З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Елена Ивасива-Фесуненко
Елена Ивасива-Фесуненко
Елена Ивасива-Фесуненко
Елена Ивасива-Фесуненко

Елена Ивасива-Фесуненко

Актер.
Біографічні дані:
Дата народження: 02.02.1986 (36 років)
Місце народження: Україна, місто Ивано-Франковск
Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Елена Ивасива-Фесуненко
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Спектакль - мюзикл для детей по мотивам сказки братьев Гримм. Главные герои спектакля - осел, собачка, котик и петух, которых оскорбляли их хозяева, решили отправиться в город Бремен, чтобы получить любовь людей и стать городскими знаменитыми музыкантами. Дружбе, которой связаны между собой персонажи этого спектакля, позавидует любой человек. Ведь в жизни не так часто удается встретить столь близких по духу друзей, как это удалось сделать главным героям этой истории - Бременские музыканты. Вместе с ними зрители отправятся навстречу своей мечте. Они увидят захватывающую историю, в которой есть все: путешествия, веселье, песни, любовь и, конечно же, дружба!

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.0
5.3
5.3
5.3

Молодой успешный адвокат Евгений Рафалович, случайно пересекается с давним наставником Стальским. Прошло много лет с последней встречи. Есть о чем рассказать, у знакомых и общие деловые интересы, поэтому Стальский приглашает Рафаловича в гости. И случается невероятное: жена Стальского - Регина, невероятно похожа на юношеску любовь адвоката ... Повесть И. Франко «Пути-дороги» создана на рубеже веков (1900 год). Это обусловило символично современный стиль произведения, в котором существуют две сюжетные линии. Романтическая: история трагического треугольника Рафалович-Регина-Стальский и общественно-гражданская, связанная с деятельностью адвоката Рафаловича. Для автора и постановщика сценической версии повести Дмитрия Чирипюка доминирующими стали слова самого И. Франко: «значительное влияние на мою жизнь, а значит, по моему литературу имели отношения мои с женщинами ...» Итак, создавая свой вариант сценического воплощения повести Дмитрий Чирипюк сосредоточил свое внимание в первую очередь на освещении и проникновении в самые дебри человеческой души четырех персонажей: Рафаловича, Регины, Стальского и Барана.   Именно эти фигуры благодаря гениальному воображению Франко представляют читателю глубинное, засекреченное понятие рока. Сложную внутреннюю борьбу между божественным и дьявольским. Вечный поиск идеала женственности и любви (как и было в реальной жизни Франко), а вместо этого роковая женщина, ночные кошмары, аффекты, болезненные аллюзии, по которым пустота.   Фабула этой линии в определенной степени отражает известные произведения И. Франко «Увядшие листья» и «Украденное счастье».

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.2
5.4
5.3
5.1

Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией.   Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ...   Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 28
5.8
5.8
5.9
5.8

Этот спектакль - уже второе обращение театра к материалу. В 1981 году, в постановке В.Оглоблина и исполнении актеров В.Ивченко и С.Олексенка - это был один из самых ярких и самых кассовых спектаклей репертуара. Очередь за билетами - стояла от метро «Крещатик», а сам спектакль прошел более 700 раз. Тогда же Анатолий Хостикоев сыграл роль Антонио, и В.Оглоблин говорил: «Антонио - Хостикоев, это вторая его большая роль в театре Франко. Он был очень хороший, темперамент совпадал с итальянским ». В 2003 году эта же пьеса была поставлена ​​как антреприза театральной компании «Бенюк и Хостикоев», где А.Хостикоев был и режиссером, и исполнителем. Сегодня итальянская комедия снова возвращается на сцену нашего театра. Кстати, играться спектакль в декорациях Ярослава Нирода, созданными по эскизам 1981 года. В легкой и непритязательной комедии положений звучит тема семейных отношений, сохранения дома и спасения семьи как главной опоры в жизни каждого человека. Главе большой итальянской семьи Леонида Папагатто, можно простить все: и мелкие кражи продуктов на званых обедах и ужинах, и создание мифического благотворительного фонда поддержки бедных семей, так как весь этот калейдоскоп событий затеян им ради одной цели - благополучия своих близких. Счастливая развязка - заслуженная награда артистическому и волшебному мошеннику.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.9
5.8
5.8

Сюжет «Кайдашевой семьи» охватывает события, произошедшие в большой сельской семье Кайдашей. Мы встречаемся с героями: Кайдашем, его женой Марусей и двумя их сыновьями Карпом и Лаврином в переломный момент существования семьи, когда взрослеют дети, выбирают себе пару и начинается другая жизнь. В этом спектакле смех раздается сквозь слезы и наоборот. Комические и драматические ситуации, в которые попадают персонажи, взяты из самой жизни.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.8
5.9
5.7

«Ричард ІІІ» В. Шекспира - одна из тех пьес, которая на протяжении многих веков не перестает восхищать зрителей, режиссеров, актеров всего мира. Сценическую версию, что ее представляет сегодня театр, осуществил режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили, известный грузинский режиссер театра и кино, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. Грибоедова. Он же является автором музыкального оформления. Художник-сценограф и художник по костюмам Мирон Швелидзе. Для любителей театра напомним, что в 2003 году художник вместе с Робертом Стуруа осуществил на сцене театра постановку «Царь Эдип» Софокла. Для авторов спектакля одной из главных тем стало тщательное исследование сущности опасных и непостижимых лабиринтов психологии одинокого, униженного как природой, так и окружающими, человека. Диалектика преобразования страдания на преступность и тиранию. Увечье Ричарда, как это ни парадоксально, в интерпретации режиссера дарит ему внутреннюю свободу и причудливое ощущение власти над людьми. Ричард-отшельник, лишенный реальных чувств, как искусный режиссер-кукольник и виртуоз-актер, начинает «игрушки», которые порождает его больной мозг. Азарт игры приводит к неистовства, «Ричард любит Ричарда ...», по которому бездна. В спектакле задействован звездный состав актеров. РИЧАРД III - Богдан Бенюк.

Золушка
« Золушка » Мюзикл, сказка
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.4
5.4
5.6

В основе спектакля «Золушка», которую представляет театр - одна из самых известных сказок мира, к которой обращались, начиная с XVII века, сказочники Шарль Перро, братья Гримм и другие. Постановочная группа театра во главе с режиссером Екатериной Чепуру использовала в своей работе одну из самых популярных версий - киносценарий Евгения Шварца. Особого сказочного очарования, прозрачности и театральности добавила музыка Виктории Васалатий, которая является одной из исполнительниц роли Золушки. Для авторов спектакля было принципиальным чтобы все роли: от злой, однако такой смешной Мачехи, сестер нерях и до самого Короля исполняли молодые актеры, которые с легкостью и артистизмом превращаются в сказочных персонажей, насыщают давнюю историю девочки-сиротки юношеским задором и приближают события к нам. Для тех, кто, возможно, еще не успел прочитать эту сказку, напомним ее фабулу: после смерти матери отец девочки женился на женщине, которая имела двух дочерей. Однако, человек и не мог представить, что на этом счастливая жизнь его дочери закончится. Злая Мачеха со своими родными дочерьми превратила девочку в свою служанку. Поскольку девочка все время должны возиться на кухне у огня, то забылось ее настоящее имя, ее назвали Золушкой ... Однажды все собирались на бал к королю. Золушка также мечтала побывать на празднике, однако ни платья, ни башмачков у нее не было. Кроме того Мачеха приказала переделать очень много дел ... Вдруг появилась волшебная фея, которая знала Золушку, знала ее доброту, легкий характер, искреннее сердце. Фея сделала невозможное - снарядила Золушку на бал и главное - подарила хрустальные башмачки ... именно они помогли Золушке найти свое счастье.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
4.8
4.4
5.8
4.8

Пьеса «Война» современного шведского драматурга, сценариста, театрального режиссера, поэта Ларса Нурена, несмотря на название, отличается между многочисленных литературных произведений на тему войны. Она лишена каких-либо военных реалий, точнее, наших представлений об этих реалиях, в ней не существует ни выстрелов, ни пыток, ни взрывов. Автору важнее отношения между родными людьми, взаимоотношения внутри одной семьи, пережившей экстремальную ситуацию, в данном случае - войну. Медленно и постепенно знакомит нас драматург с основными персонажами. С первых же фраз становится ясно, что все самое страшное уже произошло. Он не акцентирует ни место действия, ни страну, где произошел или происходит военный конфликт или война? Живет семья, мать и две дочери, старшая и подросток. Устойчивое течение их послевоенной жизни разрушает отец своим неожиданным возвращением из войны. Он оказывается лишним. И не потому, что слепой, его просто никто не ожидал. Здесь у каждого свое личное «сформированная» жизнь. Мать сошлась с братом мужа, старшая дочь в поисках «женского счастья», готова ради жвачек и кока-колы пойти с первым попавшимся, кто обнаружит интерес. Только младшая дочь еще колеблется, кого выбрать: отца-инвалида, нуждающегося в опеке и защите, или устроить «свой маленький рай», как это сделали мать и старшая сестра. Отец надеется, что все будет, «как раньше ...», «как всегда ...», но напрасно, «как раньше» - невозможно. Война не только разрушает города, дома, сметая полностью все на своем пути. Самое и уродливое - ее влияние на душу человека, его нравственные ценности. И ужасные последствия войны заключаются в том, что человек под их воздействием может превратиться в существо, привыкает, приспосабливается существовать по ее законам и ассимилируется согласно его потребностям. Именно об этой войне, постоянно идет в нетрах душ, и есть будущий спектакль.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.0
5.0
5.0
5.0

С искренней нежностью и тоской от имени героя Майкла автор рассказывает о жизни своей семьи: мать, её сестер, дяди и вечного странника, мечтателя отца. Действие происходит в 1936 году, в канун Праздника Лунас – праздника плодородия, продолжения рода, торжественное начало сбора урожая. Первого августа семьи в полном составе выходили на поля, чтобы полакомиться первыми плодами, устроить пир под открытым небом, повеселиться и потанцевать. Подобным праздником у нас есть Медовый и Яблочный Спас. «Автор как истинный ирландец озабочен тем, что угасает его род, потому что его тети, красивые, полные внутренней духовной силы женщины, всю жизнь прожили в пуританских ограничениях, не позволяя себе даже малейшей радости – принять участие в Празднике Лунас. Ведь это неприлично. Их мечты остаются мечтами. И хотя автор описывает чисто ирландские традиции и обычаи, в пьесе чувствуется большое влияние А. Чехова (не случайно Брайан Фрил увлекался творчеством этого автора и переводил его пьесы). В данном случае Праздник выступает как символ божественного провидения, что ведет каждого из нас по жизни. Стучит постоянно, но мы закрываемся вымышленными шорами и тем самым не в состоянии, даже иногда боимся принять счастье, которое дарует Господь.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.8
5.8
6.0
6.0

«Снежная Королева» - дебют молодого режиссера Давида Петросяна на главной сцене франковцев. В репертуаре Национального театра им. И. Франко появилась новинка: известную сказку Ганса-Христиана Андерсена, как поэтическую притчу, поставил талантливый молодой режиссер Давид Петросян. Каждый его спектакль вызывает интерес зрителей и критиков. На Большой сцене режиссер представил известную сказку «Снежная Королева». Это представление о верности и мужестве, о искреннем сердце, которому не страшны ледяные чары могущественной Снежной Королевы. Это трогательная история о путешествиях маленькой Герды напоминает урок терпения, выносливости и несокрушимой веры ...