З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Дмитрий Каршневич
Дмитрий Каршневич
Дмитрий Каршневич

Дмитрий Каршневич

Актер.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Золочев
Освіта: Львовский национальный университет им. И. Франко
Ми знайшли 23 вистави, в яких
бере участь Дмитрий Каршневич

Постановкой этой пьесы театр имени Марии Заньковецкой обращается к современной хорватской драматургии что является заметным явлением его репертуарной афиши. Миро Гавран, известный и любимый автор, в творчестве часто обращается к теме отношений между мужчиной и женщиной, в комедии «Муж моей жены» он сосредотачивается на отношениях семейных, рассуждает о привыкании, приспособления, страхах, сопровождающих брачную жизнь, а также ищет пульс важного для совместного существования чувства - любви, которое по ежедневной рутиной может даже не прощупываться. Профессия проводницы требует от Драгицы жить по четкому графику движения поездов междугородного сообщения, частых долгих командировок, предоставляющих ее семейном существованию красок постоянных встреч и прощаний. Такие миграции женщины сводят в одной комнате двух мужчин, похожих и не похожих одновременно, которые как бы дополняют друг друга, хотя видятся впервые. Жаркец хороший отец, любит убирать дом и создавать уют, Крэше - замечательный повар и страстный любовник. Идеал мужчины, разделенный на два. Возможно, единственный вариант для умной женщины чтобы жить в гармонии. Дуель двух ярких актеров-заньковчан - Олега Сикоринського (Крэше) и Дмитрия Каршневича (Жаркец), в которой не будет победителя и побежденного, ведь важно другое - процесс познания себя и человека рядом, пройдя через который можно найти ответ на вопрос - что для каждого есть счастьем.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.7
5.7
6.0
5.3

За 180 лет сценической жизни классическое произведение Николая Гоголя «Ревизор» пережило огромное количество прочтений и интерпретаций в разных уголках мира. В театре имени Марии Заньковецкой к пьесе обращались лишь раз - в 1922 году, когда театр находился еще в городе своего основания Киеве, поставил спектакль один из корифеев заньковчан Александр Корольчук. Какой он - Хлестаков нашего времени, своим появлением он будоражит недостатки сонного городка и демонстрирует различные проявления слабости человеческого существа? Диапазон возможностей его явления огромен - мошенник, дурачок, мудрец, охотник, добыча, пророк и даже мессия ... Режиссер спектакля Вадим Сикорский избранием на роль Хлестакова Юрия Хвостенко, актера экспрессивного и, одновременно, лирического характера, задает определенный тон постановке. Ведь Хлестаков может быть и персонажем стихийной природы, страстно употребляется в каждый раз новую, только придуманную им небылицу, заманивая в водоворот игры зрителя. Фантасмагорийности и гротеска спектакле придаст сценическое решение Натальи Тарасенко - персонажи предстанут в «шкуре» различных зверей и птиц в красочно расписнных декораций. Итак, размышления постановщиков над мрачным гоголевским «Ревизором» ожидаются с элементами сказочности, но, как и предполагает такой окрас - за видимой легкостью сверкает аллегория животной природы человека в ярком привлекательном наряде. Присмотримся к героям известной истории еще раз.

Театральные режиссеры - отечественные или зарубежные - иногда в своих интервью для СМИ отмечают, что человек сегодня идет в театр, чтобы в сложных современных реалиях остаться человеком. Спектакль «Шуты поневоле» - та, которая работает на то, чтобы это желание стало сильнее.

Утро, лес просыпается, все танцуют счастливые... Это начало солнечной сказочной истории. Так и должно было быть - люди радуются каждому дню жизни, находят в мелочах радость и повод для улыбки. Но существуют и недобрые силы, они огорчают, превращая смех в слезы ...   Чудо-цветок, радуга, Княжич Лев и их друзья против ведьмы Гарганеллы и ее гвардии. В таком сказочном противостоянии - модель мира, которую мы, взрослые, видим ежедневно в событиях, которые нас окружают. Как побороть зло, создавая именно только добро - расскажет сказка «Чудо-цветок». Именно этого мы должны научить наших детей - нехорошее всегда будет нас окружать и лезть в нашу жизнь, однако мы найдем слова и действия, которые его обезвредят и сделают каждый день - праздником.   Новая сказка заньковчан - с верой и надеждой на лучшее ...

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
6.0

Спектакль Мария Заньковецкая был представлен в ​​1972 году и не исчезал из репертуара театра почти 20 лет. Спектакль «Мария Заньковецкая» стал своеобразной творческой визитной карточкой заньковчан на многие годы. Казалось из примитивно биографической пьесы невозможно сделать интересное представление. Оказалось можно! В сценографии Мирона Киприана оживала атмосфера тех времен ... Кажется, что до сих пор звучит голос Марии - Ларисы Кадыровой. Спектакль стал действительно судьбоносным и для театра, и для исполнителей главных ролей, и для зрителей, которые с этим спектаклем еще больше полюбили свой театр. Это представление можно было смотреть множество раз ...

Бездна
« Бездна » Драма, притча

Или мы еще сойдемся снова? Или навеки разошлись? И слово правды и любви В степи и дебри разнесли! Т. Г. Шевченко «В каземате» Этот короткий эпиграф так ярко характеризует не только ситуацию, которая происходит в нашем государстве, но и является главным акцентом спектакля «Бездна» режиссера Ореста Огородника. Не буду пересказывать сюжет, но скажу, что то, что Вы увидите на сцене, вызовет много эмоций. Какими они будут, решать Вам, зрителям. В любом случае до боли знакомые ситуации, слова, которые мы слышим ежедневно и поступки, которые делаем ежемоментно. Жизнь имеет два пути и только от нас зависит, какой из них мы выберем. Перед глазами предстанут две семьи - такие разные и одинаковые. Их сталкивает судьба, для того, чтобы они научились друг у друга разрушать стены и идти на встречу. Двуязычная среда диктует не только правила, но и ставит клише. Режиссер пытается отыскать человечность за призмой боли и отчаяния, открыть любовь к ближнему, и к врагу, чтобы в финале назвать его братом или сестрой.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
5.0

Любовь к театру является врожденной болезнью, от которой никакие прививки - обучение на юр-Фацио, служение в армии, даже факт рождения в семье далеких от искусства людей - не помогают. Доказательство этому - жизнь Евгения Шварца (1896-1958), который прошел этот путь и нашел себя в сфере театрального закулисья как драматург-сказочник. «Голой король» является одним из его самых известных произведений, в котором на основе сказочной истории видим многомерную философию, касается именно взрослой аудитории. Сатирическое восприятие действительности, человек в обществе, абсурдность и неслаженность мироздания - в духе времени межвоенного периода ХХ века, что, к сожалению, НЕ потеряло актуальности и для нас сегодня. Пьеса написана по мотивам трех сказок Г.-Х. Андерсена - «Свинопас», «Принцесса на горошине», «Новое платье короля». Свинопас с благородным именем Генрих влюбляется в принцессу, очаровывает ее: среди добродетелей имеет неординарность мысли и смелость поступков. По чудесам пустого котелка публично выманивает 1000 поцелуев красавицы и обещает ей свадьбу. Отец король от свиней подальше отправляет дочь к соседнему монарху для брака, который и проявит свинскую породу человеческого рода. Подлинность принцессы проверено - не спится ей на горошине, и жених в восторге от прелестей невесты, но ... Король - голый. А принцессы НЕ выходят замуж за, пусть даже очень богатых, но публично признанных самодуров. Это и обеспечит сказке счастливый конец. Хотя Не только это - не забывайте о любви. Циничность и ирония - то, чем выживает человек настоящего. Возможно, сейчас Не время для сказок, потому жанр определен - «притча» как смелые люди боролись за призрачное счастье в мире, совсем для счастья НЕ созданного. Оно только мерещится в будущность, превращаясь в субстанцию ​​нестатическую. Поэтому улыбающиеся и довольные лица чаще всего встречаем у путешественников - дорогами, воображением, сказками. Тема власти и ее соответствия моральным, этическим, ментальным идеалам ведущая в произведении, но привлекательность и острота ее глубже: малодушие и униженность в душе каждого из тех, кого в пьесе назван придворным, подданным. Можно сколько угодно королей выгнать, но только когда Генрихов станет большинство - общество может рассчитывать на положительные изменения.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Иван заньковчанский, то что Калита ... История этого Ивана, не бедняка, и не господина, философа, который сумку с собой повсюду носит, пришла из веков дальних. С тех времен, когда для того, чтобы сделать действие не нужно было лишних слов. Когда жил тот Калита, то миссия его была не простой, ибо Калита - князем был и славы себе немного при жизни получил. Был он праведным, имел грехов целую сумку, нам не судить, но об этом не будем говорить. Позже Калитой лепешку называли, и красивые девушки на нем долюшку искали. А Калита все миром путешествовал. И обойдя длинную дорогу, которая провела его сквозь ад к самому Богу, появился, как Мессия, перед нашими глазами. Пришел Иван во Львов, чтобы нам сообщений сказку: о господине, что на санях, о бабку, которая стремится ласки, о двух философах, что не способны были правду с ложью разделить. Иван все знает, он расскажет, как нужно жить. Он не боится ведьминого дома, он знает, как прозреть и слепых полечить. Девиц вокруг Ивана, как червонцев у господина. Они его любят, все обнимают, целуют, любят. То попадья, или стрелолист-десятниця, а всегда у Калиты румяная девица. Иван - борец, Иван - герой, медалей полной грудью. Иван пришел, он просто здесь, поэтому встречайте его люди!

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
3.0
3.0
6.0
5.0

На сцене Львовского театра имени Марии Заньковецкой состоялась премьера новой комедии «Цилиндр» по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо в постановке народного артиста Украины Федора Стригуна. Пьеса написана в 1965 году, но проблемы, высмеянные в ней, до сих пор актуальны в Украине. Глубокий экономический кризис заставляет людей проявлять всю свою фантазию и актерские способности, чтобы выжить. Действие происходит в 60-х годах прошлого века в бедном квартале Неаполя где сплошной кризис и безработица. В центре событий - квартира, в которой живут две пары, молодожены Рита и Родольфо и старшее поколение - Агостино и Беттина. И все у них было бы хорошо, если бы не большой долг за арендуемое помещение - 300 000 лир. Чтобы заработать эти невероятно большие деньги за квартиру, они придумывают старую как мир историю: Рита представляет из себя женщину легкого поведения, привлекает клиентов в дом, берет деньги, а затем побуждает их к бегству, показав на кровати еще не остывшее тело как будто ночью умершего мужа . Обычно клиенты убегают, даже не требуя вернуть уже уплаченное вознаграждение. Но однажды богатый вдовец дон Аттилио, раскрыв обман, отказывается уступить и поднимает цену за услуги до заоблачных высот ... Отдельного внимания заслуживает теория о роли цилиндра в жизнь порядочного человека, изложенная доном Агостино: в каждой семье в шкафу должен быть этот предмет гардероба, ведь разговор с оппонентом в цилиндре значительно весомее и солиднее, чем без цилиндра. Особенно, если собеседник - «грамотный», потому что для «неграмотного» - все равно, в цилиндре ты или без него. Хотя, как следует из представления, цилиндр дона Агостино мало помог его семье в трудной ситуации ...

Этот спектакль особый и неповторимый, ведь его автором и режиссером есть человек, которому болит за нас - украинцев. Речь идет об Оресте Огороднике, известного всем создателя «Кризиса», которая с большим успехом, уже в течение 2-х лет идет на сцене нашего театра. Представление, которое на этот раз предлагает к просмотру Орест Огородник, неоднозначное и разнообразное, как человеческая жизнь. Проблематика пьесы выходит за пределы одной семьи. Тема затрагивает понятия, формирует национальное сознание и идентичность каждого из нас. Речь пойдет о земле, как символе нации, землю, как составляющую формирования государства и государственности. Умеем ли мы определять приоритеты, которые формируют нас как нацию? Способны ли мы понять и услышать друг друга? Что дороже - деньги или семья? Кого мы ищем и находим? Что такое любовь? Что такое семья? За что мы боремся? Эти вопросы постоянно кружат в пространстве над нашими головами, как вороны. Это вопросы к совести, к нашему сознанию, к нашему сердцу. Вопросы, которые неоднократно каждый из нас, хоть раз в жизни, но говорил. Приглашаем Вас посмотреть новую историю о нас самих, о том, что мы делаем, когда отключается сердце и душа, а просчет и деньги становятся нашими вожаками и идолами. «Последний гречкосей» - лакмусовая бумажка, идентификатор нашей гражданской, общественной и жизненной позиции.

М. Себастьян (1907 -1945 годы) - известный в мире румынский писатель и драматург, творчество которого ценится публикой и профессионалами театра по имеющейся в ней собственной теме и узнаваемой интонации. Дебютировав в драматургии в 1936 году лирической комедией «Игра в каникулы», сразу привлек внимание своей способностью рассматривать драмы, так называемых, маленьких людей, как события значимые и стоят пристального доброжелательного внимания. Среди персонажей автор с особой симпатией относится к людям интеллигентных, незащищенным от общества. Своей приверженностью к лицам с душой и творческим потенциалом, умом и внутренним нравственным законом он отстаивает их право на счастье. Поэтому горькая ирония «Безымянной звезды» через взаимоотношения персонажей, освещенных духовностью и любовью, с теми, кто живет, даже не подозревая их существования, оставляет зрителю ощущение близкой радости и неуловимой мечты.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Действие пьесы происходит в 70-80-х годах XVII века. Этот период в истории недаром называется Руиной. «От Богдана до Ивана не было гетмана ...» Славные дела казаков остались в прошлом. Пришло время приспособленчества и стремления к обогащению любой ценой. История любви во время упадка вечных идеалов. Главный герой драмы Хома Кичатый пытается отдать дочь замуж за богатого полковника. Этим он ломает давнюю клятву, данную Назару Стодоле, что Галя - его. Как сложится их судьба известно с школьных учебников. Вопрос в другом - возможно в наше время победа добра? В обществе, в собственном доме, в самом человеке? Верим ли мы в покаяние грешного человека? Даем ли мы себе право на ошибку и ее исправление ... В мире формализма и конформизма нет места чувствам и братским клятвам. Возможно ли что-то изменить? Пойти наперекор событиям и победить? Об этом в постановке последнего рыцаря украинского театра - Федора Стригуна.

Странно говорить о сказках на сцене крупных национальных театров, поскольку кажется, что большая сцена и почти тысячный зрительный зал велики для постановок этого жанра. Однако заньковчанская трупа сделала исключение из этого правила. Ведь в постановку спектакля для маленького зрителя вкладывается столько труда, старания, таланта и творческого вдохновения, что недооценить ее просто невозможно. Вот уже второй год подряд с большим успехом проходит сказка по мотивам украинской народной сказки «Ивасик Телесик» О.Огородника. Автору удалось заинтересовать маленьких зрителей осовремененными главными героями и интересной постановкой. Даже избавившись «ужастиков», которыми обычно пугают детей, автору и режиссеру удалось сделать сказку хорошей и веселой. Хотя жанр сказки предполагает определенную возрастную категорию, посмотреть ее стоит не только малышам, ведь все познается в сравнении.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Режиссер постановщик спектакля народная артистка Украины Таисия Литвиненко раскрывает новые грани любви и ее понимания людьми, проводит тонкие параллели между предательством и верностью, между временем и пространством. «Это - тема вечная, тема классическая, - отмечает Таисия Иосифовна, - она мне близка, хотя в жизни я счастлива, потому что любовь не изменила, а наоборот - нашла». Главной в произведении символ женщины, а именно: женщины-матери, женщины-любовницы, женщины первозданной и смелой по своей природе, женщины, выросшей из тумана сумерек.

Говорили люди, когда сватаешься к девке, то надо смотреть и на девку, и на приданое. Но оно по-разному бывает ... Может быть хорошая девка, а сундуков нету. А как есть ящике, девка какая-то неладная. А еще говорили, что нужно хорошо смотреть, потому что любовь, это - любовь, а тыквы на огороде еще не перевелись. Красивые девушки и мужественные парни, зажигательные танцы и пение, водоворот эмоций и чувств. «Сватовство на Гончаровке» - это наш дух, наша традиция, наша история!

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
5.5
5.5

Весна придет в Львовян ярко и эмоционально - мы гарантируем. Почему? – Вот пять причин! Во-первых: Эта уникальная пьеса собирает аншлаги во всем мире. Недавно премьера состоялась в Берлине. Во-вторых: Только подумайте: известный американский журнал «BOSTON GLOBE» написал: «Весело, мыло и подвижно» .; мирового уровня издание «WASHINGTON JOURNAL» в своей статье отметил: «Очень трогательно и юмористически. Вы будете иметь прекрасный вечер, который с удовольствием проведете в театре». И это только маленькая песчинка в море отзывов об этой пьесе. В-третьих: Заньковчане приобрели уникальное авторское право на постановку пьесы на украинском языке. Количество спектаклей четко определено, будьте первыми. В-четвертых: Отдельным героем этого спектакля есть тонкий юмор, который не оставит равнодушным никого. История трех женщин, которые отчаянно пытаются устроить себе новую жизнь. Спектакль будет интересен для молодежи, ведь гламурные «бабушки», как со страниц журнала «VOGUE» заставят иначе взглянуть на зрелость. Само же зрелое поколения откроет двери в мир «милых неистовств». В-пятых: В спектакле задействованы замечательные актеры, поэтому можно сказать, что этот спектакль получил золотой состав. Судите сами: народные артисты Украины Лобов Боровская, Александра Бонковская, Александра Гуменецкая, Дарья Зелизна, Наталья Лань, Ярослав Мука, ​​заслуженные артисты Украины, а именно: Роман Боль, Галина Давыдова, Валентина Щербань, также Марьяна Фехтель.

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
5.0
4.0
4.0

По автору произведение имеет определение как «этнографическое представление в IV действиях». На сцене перед зрителем действительно будет происходить мистерия с гуцульской жизни в течение года, созданная на основе наиболее значительных ритуальных действ (Святой вечер-Коляда, Пасха, свадьбы, похороны). Уникальный и неповторимый мир гуцульского края зрители смогут увидеть благодаря костюмам, художественному оформлению, богатому фольклорно-песенном материалу и главное – актерской влюбленности в гуцульскую тематику. Сами же образы главных героев является воплощением естественного желания человека жить в согласии с собой, Богом и людьми, иметь мир в своей душе и покой в ​​сердце. Наблюдая за жизнью и бытом гуцулов, сам Хоткевич заметил, что они прекрасные актеры и тогда ему пришло в голову: «А что, как гуцула показать всему миру!?» ... Приходите на показ спектакля – будем смотреть вместе!

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«... ЭТО НЕ СКАЗКА ... ЭТО ИСТОРИЯ наполненная МУЗЫКОЙ И ЭМОЦИЯМИ о настоящей жизни, ТАКОЙ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ!  Для меня было важным, чтобы родители с детьми могли сделать что-то вместе! Чтобы подростки не слушали мораль, но видели исповедь своих сверстников. Для меня театр – это не нравоучения – это живые емоции и провокация, которая наталкивает нас на определенные выводы в жизни. Я мечтала поставить спектакль о Питер Пэне – мальчике, который не хотел взрослеть и о Венди – девочке, которая мечтала стать взрослой. Когда встречаются эти два мира и происходит магия ... ПИТЕР ПЭН – НОВАЯ ИСТОРИЯ – это рассказ о детях улицы и детей из благополучных семей. О том, что сложности есть у всех. Я специально выбрала стиль комиксов, ведь через супергероев и антагонистов проще открыть мир ребенка, подростка. Я так хочу, чтобы мы не забывали о детях, живущих в каждом из нас!  А еще меня до глубины души беспокоит то, что родители оставляют свои детей, выбрасывают их, как ненужные вещи. А еще болит, когда родители пытаются сделать из детей свои улучшенные копии, убивая их индивидуальность! МЫ ВСЕ рождаемся с крыльями! НО НЕ ВСЕ УМЕЕМ ЛЕТАТЬ! Я хочу, чтобы маленький момент остановился и вы, взглянув на мою историю, улыбнулись и обняли друг друга! Чтобы в этот момент все стали настоящими и без фальши! Я жду вас! Мы все ждем! »- режиссер спектакля Олеся ГАЛКАНОВА-ЛАНЬ.

«Из жизни насекомых» пьеса чешского писателя, прозаика, драматурга, переводчика и фантаста Карела Чапека, написанная в соавторстве со старшим братом Йозефом Чапеком. В ней авторы показали смысл человеческого бытия через насекомое мир, изобразив человеческие пороки корысти и обогащения за счет другого. Карел Чапек всю свою жизнь проработал журналистом. Получил степень доктора философии, был номинирован на Нобелевскую премию по литературе 1936 г. На протяжении 22 лет писательской деятельности написал 44 книги. Йозеф Чапек – чешский художник, график, фотограф, иллюстратор книг, также эссеист и поэт; классик чешской детской литературы. Именно он является изобретателем слова «робот», которое его брат Карел ввел в свои произведения. Именем братьев Чапек в настоящее время названы улицы в Праге и многих других городах.

Мазепа
« Мазепа » Трагедия
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
6.0

«Этот спектакль о том, как старшее поколение иногда НЕ понимает молодежи. Юлиуш Словацкого специально изобразил Мазепу 30-летнего, ведь он писал пьесу о любви и молодости, и как у хорошего драматурга у него «политика – контрабанда на сюжете». Её можно проследить между перипетий сюжета. Ведь прежде всего автор хотел показать, что украинцам и полякам нечего делить. Это дружеские и братские народы, которые должны жить в согласии. Против, как это всегда бывает в истории, среди государств обязательно появится агрессор, который будет иметь другие цели. Драматург акцентирует на том, что если глупая власть, то от этого в первую очередь будет страдать народ. Ведь гонор и личные увлечения Никогда нельзя ставить выше идеалов своей нации, потому что тогда государство обречено. Сам Юлиуш Словацкого любил Украину, ведь родился в Кременце. Его любовь часто сравнивают с любовью Т. Шевченко. На украинской сцене Впервые этот спектакль шел в театре Николая Садовского. Роль Мазепы исполнял Лесь Курбас. Кому же, как НЕ заньковчане именно сейчас Показать Эту актуальную на все времена пьесу?!».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Олеся Галканова-Лань, режиссер, автор инсценировки и текстов песен, композитор: «Я с детства обожаю сказки о принцессах. Когда впервые увидела прочтения классических историй компанией Disney, поняла, что сказка нет ни границ, ни граней. Так сложилось, что я имею одну мечту и на пути к ней появилась «Золушка». Мы создаем сказку для детей, подростков и взрослых. Я, как мама, понимаю всю ответственность, потому что глаза детей искренние и я не имею права отступить от чуда. А взрослым нужно вновь почувствовать то чудо, которое мы теряем из-за ежедневных забот. Не буду говорить о сюжете, прочтении, а скажу, что ... Это – судьба! Спасибо театру имени Марии Заньковецкой за возможность воплотить свое видение этой истории на сцене. Радуюсь, что мои идеи слышат и воплощают цеха театра. Еще безмерно счастлива и взволнована, что могу работать с крутыми актерами и актрисами, которые на каждой репетиции рожают столько невероятных эмоций. Эти эмоции возникают во время репетиций, время созидания. И еще благодарна дирижеру Богдану Мочурада за возможность задействовать оркестр театра в «Золушке». Это честь для режиссера творить вместе с Вами !!! » «Золушка» в Театре Заньковецкой прежде всего интересна интерпретацией образа главной героини. Она здесь – не знакомая по десяткам других версий забитая девчонка, за свое трудолюбие и кротость награждена чудом магического превращения в юную красавицу и печальной любовью с первого взгляда, конечно, в принца, а - вместо – умная и находчивая девушка, готовая бороться за свое счастье и ни при каких обстоятельствах не мириться с горькой судьбой. Можно сказать, что это героиня нынешнего времени, способна принимать вызовы и не ждать улыбок фортуны. Думаю, авторами спектакля хорошо определена и мера условности сценического повествования. Даже оркестр на сцене подчеркивает её откровенное вымышленный, сказочный характер. Это очень помогает актерам, давая им возможность некоторого преувеличения, утрирование. Они удачно используют этот шанс, к счастью, нигде не прибегая к карикатурности ».

Героем спектакля «Площадь Святой Троицы» является человек пограничья, между войнами XX века. Следуя зову сердца, переступая порог рода, она попадает в пограничье этического, где её моральный выбор испытывает новые незнакомые воплощения. Спектакль пытается стать пространством, где может происходить такой поиск. Встреча с текстами Бруно Шульца, художника и писателя, дарит уникальную возможность познания личности, для которой тайна Бога оставила существующие сакральные каноны, оставив сомнение и тревогу.