З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Дмитрий Богомазов
Дмитрий Богомазов
Дмитрий Богомазов
Дмитрий Богомазов

Дмитрий Богомазов

Режиссёр.

1995 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого (курс Е. Митницкого). За годы творческой деятельности Дмитрий Богомазов осуществил постановку более 40 спектаклей на сценах Киева, Одессы, Черкасс, и за рубежом - в Польше, России, Франции. Среди них ряд спектаклей по произведениям мировой классики, в частности В. Шекспира, Ж. Б. Мольера, И. Гете, М. Булгакова, Т. Манна; первопрочтение произведений Л. Пиранделло, Софокла, А. Грина; современное прочтение классической украинской литературы И. Карпенко-Карого, В. Стефаника, И. Франко, П. Саксаганского.

С 1993 по 2000 год и с 2011 года работает режиссером-постановщиком Киевского театра драмы и комедии. С 2017 года - главный режиссер Национального академического драматического театра им. И. Франко.

Является членом Комитета по Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (с декабря 2016).

Біографічні дані:
Дата народження: 14.02.1964 (58 років)
Місце народження: Россия, місто Свердловск
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере участь Дмитрий Богомазов
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 18
5.6
5.3
5.7
5.6

Очаровательная певица Лола - звезда портового кабаре. Среди сторонников красавицы, также, юные ученики местной гимназии, которые все вечера проводят на ее выступлениях. Их учитель латыни, получивший за свою педантичность прозвище Гнус, решает сам наведаться к певице, чтобы положить конец этой непристойности и распущенности. Но, увидев Лолу, ее выступление на сцене, солидный профессор забывает обо всем на свете и влюбляется как мальчишка ...

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.4
5.0
6.0
5.4

«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 14
5.5
5.4
5.9
5.5

В сценическом прочтении режиссера Дмитрия Богомазова рассказы Юрия Коваля из сборника «Чистый Дор» - это смешные, добрые, мудрые и очень светлые истории о потерянном в лесах старинном селе с прозрачным названием Чистый Дор и житье-бытье его жителей. «Село моей души» - так сказал однажды Коваль о Чистом Доре, как о мечте, о воплощении своего идеала. Приветливая Пантелеевна, серьезная девчонка Нюрка и шумная Мирониха, сварливая Манька и добрый дядя Зуй - все они живут словно в кругу заповедного леса, и не угрожает им ни черное отчаяние внешнего мира, ни бессмысленная суета. Их отношения с людьми строятся на чувстве родства, которое моментально вспыхивает, благодаря которому сразу был зачислен в родственники и рассказчик - писатель-путешественник, который случайно забрел в деревню. Их чистую жизнь, все оттенки леса и неба ловит невидимой сетью писатель - бродяга, чтобы потом, сидя в мрачном городе, написать книгу. Эти интересные истории для души, ума и сердца, принося игру, улыбку, свежесть и очарование живой жизни, делают и самих зрителей чище и добрее. А тонкая ирония автора еще и поднимает настроение.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.9
5.8
6.0
6.0

В этой озорной и забавной истории с веселыми розыгрышами и дерзкими выходками, все мечтают о любви, но, как часто бывает, страстно влюбляются вовсе не в того, кто готов ответить тем же. Ряд интриг и переодеваний, откровенных признаний и бессмысленных дуэлей наконец завершается невероятным образом - перед любовью разрушаются все преграды, а родные, что казалось потеряны навсегда, неожиданно находятся. Юная Виола спасается с затонувшего корабля на берегу Иллирии. Девушка уверена, что ее брат-близнец Себастьян погиб в волнах. Она переодевается в мужскую одежду и под именем Цезарио нанимается в слуги к князю Орсино, у которого влюблена. Вот только Орсино страстно любит графиню Оливию и бесполезно добивается руки неприступной красавицы. Приверженности Оливии добиваются также незадачливый жених - рыцарь Эндрю и напыщенный ханжа Мальволио. Именно вокруг них и плетут свои интриги и устраивают розыгрыши хитроумный пьяница сэр Тоби и ловкая авантюристка Мария в компании с шутом Фестом. Герцог Орсино бесконечно доверяет юному рабу и посылает его улаживать свои любовные дела. Оливия, не подозревая, что Цезарио - девушка, с первого взгляда влюбляется в юного посланника. Начинается ряд недоразумений и все запуталось бы окончательно, если бы не неожиданное появление брата-близнеца Виолы Себастьяна...

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.5
5.5
5.5
5.8

Респектабельный месье Амилькар, преданный женой, детьми и друзьями, решает с помощью денег создать себе иллюзию счастья. Он за бешеные деньги нанимает трех незнакомцев (актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу), чтобы те сыграли для него близких: заботливую жену, очаровательную дочь и преданного друга. «Жизнь идеальной семейки» происходит в сопровождении иронического дуэта - живая музыка и песни в исполнении домашних слуг месье Амилькара, является аккомпанементом в необычных постановках этого, уплаченного заранее, «домашнего театра». Но то, что поначалу кажется всего лишь странной игрой, постепенно меняет жизнь всех. И чем ближе финал, тем сложнее становится участникам этой необычной затеи самым отличить наигранные чувства от настоящих ... Да и сам месье Амилькар совершенно запутался, где жизнь, а где им же составленный сценарий, где реальные человеческие чувства и жесты, а где лицедейство. Ведь настоящая жизнь играет в свои игры, и всегда только по своим, а не кем-то придуманным сценариям. И создает вполне сюрреалистические ситуации, в которых происходит то, что месье Амилькар даже не мог себе представить. Например, наряду с «женой» в один прекрасный день появляется очаровательная теща. А у «дочки» оказывается бойфренд ...

Лес
« Лес » Комедия
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.5
5.4
5.8
5.4

Пьеса «Лес» (1870) - третье обращение театра к наследию классика мировой драматургии Александру Николаевичу Островскому (1823-1886). В 1946 году была поставлена ​​пьеса «Последняя жертва», в 1948 - «Без вины виновны». Действие пьесы «Лес» происходит в имении добропорядочной вдовы Раисы Павловны Гурмыжской. После смерти мужа, на ее плечи легли заботы управления имением, хозяйством, лесом. Кроме того, она приняла к себе свою племянницу Аксюшу, занимается сыном своей бывшей подруги, обедневшим юношей Алексеем Булановым ... Гурмыжская собирается женить Алексея и Аксюшу, и внезапная новость от служанки Улиты, о том, что Алексей - влюблен в другую - кардинально меняет планы вдовы. Ведь «другая» - это сама Гурмыжская! А здесь еще и откуда ни возьмись - погостить приезжает племянник Раисы Павловны, которого она не видела более 15 лет, что может помешать новым планам Гурмыжской ...   Для режиссера-постановщика Дмитрия Богомазова в создании сценической версии отправной точкой стала откровенная театральность. Ведь Островский - «яркий актерский автор», который дает возможность создания неординарных характеров. К тому же, в пьесе одними из главных персонажей являются актеры. Именно они, разыгрывая окружение, переводят сюжет с трагедийной плоскости в комическую. Эти благородные рыцари сцены заставляют действующих лиц стать непосредственными участниками их спектакля, их игры, которая ломает систему устоявшихся правил и дарит человеку свободу, способность удивляться, влюбляться, быть самим собой. В спектакле задействован звездный ансамбль театра.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
4.7

Если прибегать к сценической истории этой пьесы, то она и не слишком широкая, но тайна в том, что почти каждая постановка пьесы «Наш городок» была успешной. Ее автор Торнтон Уайлдер обладает уникальным мастерством - воспроизводить события вне времени. Здесь невидимый реквизит и неограниченное сценическое пространство. Актеры в основном изображают мнимую среду, а зритель теряется в догадках - то ли это реальная жизнь двух семей маленького городка Гроверс-Корнерс, или это прием «театр в театре». Торнтон Уайлдер использует обобщенные, архетипные представления о семье на примере которой прослеживается объективная картина мира. Жизнь меняется смертью, а потом опять кто-то рождается, и все по кругу. В этих известных истинах столько правды, простоты и никаких амбиций кого-то поучать. Тем не менее, они проникают в сердце, волнуют, заставляют еще долго рассуждать о мироздании.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
6.0
6.0
6.0
6.0

Бывшая проститутка, старая польская еврейка мадам Роза, прошедшая гитлеровский концлагерь, удерживает в эмигрантском квартале Парижа детский приют. Здесь - дети, рожденные шлюхами вне закона. Среди её воспитанников - арабский подросток Момо. От его имени и ведется история. История - увлекательная, откровенная, благородная и сумасшедшая. История - о величии и силе невероятной любви на пороге жизни и на грани смерти.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 17
5.6
5.8
5.5
5.6

Трагедия «Кориолан» - это история взлета и падения легендарного древнеримского полководца, сюжетную основу для которой У. Шекспир взял из книги греческого писателя Плутарха. В этой пьесе есть и острая политическая драма, и драма семейных отношений, и внутренняя трагедия одного человека. Ее герой - Кай Марций, прославился своими подвигами на войне с врагами римлян - вольсками. После завоевания столицы вольсков города Кориол за боевые подвиги он получил прозвище Кориолан. Вернувшись с победой домой доблестный воин идет в «большую» политику - в консулы Римской республики. Но в политических баталиях несокрушимый и непреклонный герой, привыкший побеждать врагов в открытом бою, оказался уязвимым в своей силе: откровенный, прямодушный и бескомпромиссный Кориолан не способен на обман и хитрости. Вследствии политических манипуляций, вместо почета и признания мужественный воин провозглашается врагом народа и получает от римлян приговор - пожизненное изгнание. Разъяренный Кориолан покидает город, в желании отомстить он объединяется со своими бывшими врагами - Вольсками и ведет их армию на Рим. Но накануне решающего штурма Кориолан, тронутый мольбами матери, отказывается от окончательного уничтожения Рима и платит за это свой выбор собственной жизнью. Самым интересным из исследователей произведений Шекспира и, в частности, пьесы «Кориолан» был Иван Яковлевич Франко. Предлагаем несколько фрагментов из его предисловия к изданию: «Уільям Шекспір. Коріолан. Переклад П. О. Куліша. Львів, 1900 рік»: «Трагедія Коріолана» появилася, по-перше, в першім повнім виданні Шекспірівських творів in folio 1623 р. Шекспір взяв основу для своєї трагедії з оповідання грецького писателя Плутарха про життя римського героя з початків республіки Кнея (не Кая) Марція, прозваного Коріоланом… Той легендовий скелет, який Шекспір найшов у Плутарха, він дуже значно перемінив, для догоди своєму поглядові на героя і юрбу, який він хотів перевести в драму. Ся тенденція була – виявити своє презирство для юрби, для простого люду, а пошану, навіть закохане обожання, для визначних одиниць, для героїв. Та найбільшу потопу свого гніву і презирства вилляв Шекспір на простий народ, на «юрбу», оту темну, змінчиву, легковірну, і недовірливу, трусливу в небезпеці, до сеї юрби Шекспір почував інстинктове обридження. Що могло довести Шекспіра до такого погляду на героїв і юрбу? Що могло довести в його душі до такої нечуваної інтенсивності обожання для одних, а погорду і обридження – для другої?... Ми мусимо бачити в них особисті ремінісценції автора, виплоди його життя і тих відносин, серед яких розвивалася його творчість. Чуючи й себе одною з тих великих цифр, гірко відчуваючи своє упослідження, своє низьке становище в суспільності, Шекспір тим живіше відчував великі трагедії, великих героїв, що погибали в конфлікті з людською завистю, непостійністю та низьким честолюбством». «…Велику роль в трагедії грає мати – «найгордіша і найбільше викінчена постать матері, яку лише створив Шекспір». Сеї фігури Шекспір покористувався постаттю своєї власної матері. Ся постать могла в повній силі ожити в його пам'яті якраз тоді, коли ся мати вмерла, а се сталося 9 вересня 1608 року. Шекспір, без сумніву, був на її похороні і потім іще пробув пару неділь у Стратфорді. З сього виводять, що тоді ж під враженням материної смерті, був написаний «Коріолан»…» «Сучасні актори та режисери прагнуть побачити героїв Шекспіра, позбавлених зовнішньої романтичної привабливості, ідеалістичних ілюзій, упереджених моральних оцінок їх характерів та вчинків. Вони прагнуть неприкрашеної правди, і навіть подекуди неприємної. «Не омана, яка нас звеличує», а навпаки – відверта неприхована істина створює мету найбільш новаторських постановок Шекспіра. Подібній Шекспір стає по-справжньому сучасним…»

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
6.0
5.8
6.0
5.8

Спектакль «Украденное счастье»