Богдана Бончук

Всем известная сказка Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» разыграна, как осовремененная притча. В суровый и холодный мир приходит Дюймовочка – существо «не от мира сего», лишенная агрессии, амбициозности, жадности – и начинает поиск своего места в жизни. От милитаристических Лягушек – до гламурных Жуков, от якобы элитарной Мыши – к олигархическому Кроту, – через различные классы и слои, разные модели жизни и соблазна проходит свой путь Дюймовочка к знакомству с эльфами, у которых и находит свою высшую сущность и своего традиционного Принца. Через моральное превосходство и просветленность, которой очаровывает всех упомянутых приземленных и мелких персонажей, она не находит с ними общих точек соприкосновения. Зато приобретает расположение всех искренних и возвышенных существ – Бабочек, Эльфов, Ласточки. С их помощью, оставаясь, несмотря на давление обстоятельств, верной себе, целостная и лучезарная Дюймовочка воссоединяется с родным ей светлым эльфийской вертоградом – краем своего счастья.

Интеллигентная семья лис-музыкантов. Уютная норка, на стенах которой висят портреты выдающихся предков, прославившихся на весь лес своим музыкальным талантом, а дочь музыкантов, лисичка Леся, которая мечтает вовсе не о уроках игры на скрипке. Немного слов, но много живой музыки, изысканных костюмов и лисьего шарма. Спектакль о том, как важно ребенку найти свой путь и дело, которым бы ей самой хотелось заниматься. А для родителей важна поддержка своего ребенка в её поисках, а не принуждение руководствоваться чужой жизнью. Во время представления дети услышат живое звучание различных музыкальных инструментов: фортепиано, цитры, скрипки, колесной лиры и, собственно, сами песни. Если вы любите таких сказочных персонажей, как лисички, а также красивые и поучительные истории, музыку и танцы, и верите, что театр – это место где на сцене появляется волшебство, – тогда этот спектакль для вас и ваших детей!

Спектакль создан в рамках Театральной резиденции «Пам’ять. Тожсамість. Ми»при поддержке Украинского культурного фонда. Головные герои спектакля – современные львовяне. Как мы себя видим? Чего мы хотим? Кто мы вообще такие? Какие истории мы можем рассказать другим и самим себе? Что хотим рассказывать и не хотим? Спектакль «Пауза» – это сплошные вопросы. Режиссер Космин Матей задает их актерам, чтобы понять, чем живет сегодня Львов. Это долгие разговоры о нашей украинской реальности, о том, какой она есть и какой может быть. О нас. Наши мечты, страхи, желания. То, о чем нас никогда не спрашивали, но нам всегда хотелось высказаться. Это пауза – момент, когда можно передохнуть, рассмотреть вокруг. увидеть себя и других. Поговорить об этом. Через призму личных историй, мыслей и рефлексий участников-актеров спектакль говорить о нашем с вами повседневной жизни. Однако, жизнь как айсберг – мы видим только верхушку, а основная его материя скрывается за поверхностью привычной рутины. Что там, в житейских глубинах? Что-то неявное, скрытое, неочевидное – но очень важное. Пора сделать паузу и посмотреть туда, вниз, в стороны, вверх – через завесу притертой повседневности. Как мы будем выглядеть без своей привычной кожи? 2018 Первый театр победил в  Украинском культурном фонде для постановка спектакля «Пауза» румынского режиссера КосминаМатея.

Заброшенная балканская церковь на пересечении путей древних и не очень завоевателей вдруг становится перекрестком различных культур. Найденая здесь уникальная средневековая фреска появляется на сцене как яблоко раздора, превращаясь дальше и в заложницу, и в жертву. Почти детективная история затягивает зрителя в прочный клубок острых тем современности – раздор, терроризм, беженцы. З недавнего времени все это очень знакомо и украинцам. Поэтому, на вопрос, которые поднимает спектакль, рано или поздно придется отвечать и нам. Что мы хотим строить – новую Вавилонскую башню или мосты и пути к пониманию? Выберем изоляцию примем дар Пятидесятницы – язык человечности? Автор текста – знаменитый британский драматург Дэвид Эдгар, известный мировой аудитории как сценарист исторической костюмированной кинодрамы «Леди Джейн» с Хеленой Бонем Картер в главной роли. Его пьеса «Pentecost» / «Пятидесятница» получила звание «Лучшей пьесы года» в Великобритании 1994 года. Менторка проекта от Британского Совета – немецко-британская режиссерка Керолайн Стайнбайс. Режиссер Лариса Диденко: «Во многом пьеса перекликается с украинскими реалиями. Например, тем, что, изменив названия улиц, мы не можем «... стереть прошлое, как косметику». Или вопросом о том, что с этим прошлым делать, ведь вполне возможно «... к власти должны прийти варвары ..., которые разрушают, потому что не знают ...» ". Спектакль «Pentecost» стала победительницей конкурса британской драмы TakingtheStage 2018.

Действие разворачивается на фоне величайшей трагедии украинской истории XX века, когда обычные, житейские вещи, например зависть и религиозность, любовь и предательство, стремление к счастью приобретают иной нравственного измерения, а ирония судьбы не обходит никого. Спектакль «Зернохранилище» – это один из способов помнить, понимать и переосмысливать нашу историю. Несмотря на хронологическую отдаленность сюжета, пьеса ставит очень актуальные вопросы – что мы о себе помним; умеем ли мы помнить и кто нас должен этому научить, когда почти все «наши» остались в далеком 1933-м. Спектакль «Зернохранилище» – это первая театральная копродукции во Львове, которая призвана продемонстрировать, что современный театр в Украине возможен и при сотрудничестве и честном партнерстве между государственными институтами и общественными организациями, художниками и кураторами.

Создана всемирным датским сказочником Гансом-Христианом Андерсеном трагическая история Русалочки, которая ради любви к спасенного во время бури Принца отдала свой чудный голос Морской Ведьме, возбудила обычаи жителей морского дна, отреклась веселого подводной жизни и королевства, в нашей сценической версии получила счастливый финал, а суровая сказка стала зрелищной феерией, полной разнообразных ярких и фантастических морских жителей. Мир моря и мир людей, какие бы разные по виду, привычками и обычаями, всегда смогут найти общий язык, если говорить языком любви.

Приближается Рождество – самый любимый праздник для детей и взрослых! Каждый готовится к празднику по-своему. Вот и наши главные героини, две сестрички – Даша и Настенька, – готовятся к празднованию. Даша учит колядки и собирается в вертеп, чтобы посмотреть на рождение маленького Исусика, а Настенька спешит на шопинг, потому что для настоящего праздника ей нужна новая одежда. Даша пытается убедить сестру пойти с ней к вертепа, это не удается, и сестрички ссорятся. Однако происходит настоящее чудо – появляется Ангел, который помогает Даше вместе с Настенькой попасть во время, когда родился наш Спаситель, а проведет ей в дальний путь Ослик с вертепа. Возможно, это поможет Насте снова поверить в чудо Рождественских праздников? Исчезают все магазины, дома, свет – все, что так интересовало Настеньку. Теперь сестрички отправляются в не простую дорогу к Рождеству! В таинственной путешествия Дашу и Настеньку ждут препятствия и удивительные герои. Чем завершится волшебная история сестер и кого еще они встретят на своем пути? Вы сможете узнать, посетив спектакль Первого театра!

По мотивам сказки Ганса К. Андерсена «Принцесса и свинопас» В темном-темном королевстве, где все запрещено, где можно петь веселые песни, слушать щебетание птиц и любоваться цветами, живет юная принцесса. Она не знает, что на свете существуют яркие цвета, не знает, что такое искренний смех и веселая игра. Ее дни проходят в серой однообразия, пока у нее не влюбляется Принц из соседнего королевства. С удивлением Принцесса узнает от него о совсем другой мир, в котором можно весело играть и смеяться, где много живых цветов, где поют птицы, где существуют настоящие чувства. И тут начинается самое интересное ...

По пьесе Уильяма Гибсона «Тряпочная кукла». Главной героиней спектакля «Кукла РеггедиЕнн», поставленной по пьесе Уильяма Гибсона «Тряпочная кукла», является малоизвестный для нас, но значемый для детской американской культуры персонаж «РеггедиЕнн» (RaggedyAnn) - простенькая кукла, придуманная и нарисованная писателем Джоном Груелом, которая стала настолько популярной, что даже внесена в «Зал славы игрушек Америки» .В нашей истории куклу создает папа тяжелобольной девочки, чувствует себя беспомощным перед болезнью и перед одиночеством в семье – в погоне за «легкой жизнью» его бросила мама (Хотя можно ли назвать жизнь, лишенной смысла и близких людей – легкой? Да и жизнь это вообще?). Однако куклы, подаренные с любовью (если «дать им сердце»), могут оживать (пусть даже только в детской фантазии – но это тоже очень важно!) И помочь в причудливом путешествии отыскать или хотя бы понять утраченное (домашних любимцев, маму , здоровье, уверенность, радость, надежду), а самое главное – преодолеть те страхи, которые кажутся всем нам непреодолимыми. Спектакль рассчитан на детей в возрасте от 9 до 12 лет и для семейного просмотра. Просьба не брать с собой младших детей, которые боятся темноты и страшных персонажей.

По книге Тараса и Марьяны Прохасько «Куда исчезло море» Инсценировка заслуженной артистки Украины Елены Крыловой «Мы должны тебе что-то сказать, но это секрет. Мы – детективы » В чем секрет дружбы? Кто такие друзья? И почему нам так хорошо, когда эти люди рядом? Спектакль «Куда исчезло море?» - это увлекательная и интригующая рассказ о добрых, искренних и преданных друзей-зверей, которые ведут расследование одного преступления, произошедшего в их лесу. Благодаря детективным приключениям герои еще глубже узнают, что же такое дружба и верность, и почему они делают нас настолько счастливыми! Интересный сюжет переплетается с простой и легкой подачей. Инсценировка заслуженной артистки Украины Елены Крыловой по книге Тараса и Марьяны Прохасько «Куда исчезло море» – это атмосфера уюта, искреннего смеха и любви.

Книга «Алиса в Стране Чудес» Льюиса Керола дарит нам огромное поле интерпретаций. Режиссер Ирина Цыпина пытается рассмотреть это произведение, как путешествие маленькой девочки в мир собственных фантазий в поисках самой себя. Абсурд, который Алиса наблюдает в Стране Чудес – это абсурд нелепых правил, навязанных нам обществом. Как ребенку найти себя в механизированном мире тесных и устаревших традиций? Алиса решает быть иной чем все и отправляется вслед за Белым Кроликом, чтобы в конце воскликнуть «Я настоящая!» и получить право творить собственную Вселенную, по собственным правилам. Спектакль «Алиса» стала победительницей конкурса британской драмы TakingtheStage 2018.

«Я вздрагиваю от каждого звука. Боюсь и осознаю свой страх. Кажется, что все догадываются, подозревают. Наркоманка ... страшное, далекое когда то от меня слово ... наркоманка ... Теперь я отождествляю себя с этим словом. Я презирала их, боялась. Прокаженные душой. К ним нет сочувствия. Есть сожаления. Я –это они ?! Как страшно, как непонятно. Я – наркоманка ?! Никто не посмотрит с сочувствием. Только с презрением будут смотреть на меня теперь люди. » Как приходят к наркотикам? Какие пути и мотивы? Почему не останавливаются, зная об их влиянии, даже об угрозе смерти? Кому это выгодно? И почему в Украине после шума конца 80-х - начале 90-х эта тема отошла на задворки, почти исчезли организации по противодействию распространению наркомании? Мы считаем, что эти вопросы стоит задавать снова и снова – уже хотя бы для того, чтобы заставить задуматься хотя бы небольшую долю тех, кто считает, что «в жизни надо попробовать все» и «у кого сильная воля – тот не станет зависимым». Задуматься – и не сделать роковой шаг, за которым нет возврата к полноценной жизни. Стивен Тайлер, воклист «Aerosmith»: «Сначала это был отличный способ. Но все, что наркотик дает тебе, он начинает забирать обратно. Вскоре все, о чем ты мечтаешь – это наркотик. Ты полезешь в ад, чтобы достать его. Это убивает тебя, но тебе все равно ». Мик Джаггер, вокалист «The Rolling Stones»: «Каждый, кто принимает героин, думает о героине больше, чем о другом. Ты пытаешься привести все в движение, но наркотик выходит на первое место ». Эрик Клэптон, рок-музыкант, гитарист: «Это как призрак. Часть моего характера стремится доказать что-то до предела. Хорошо, если этот призрак переплавляется в творчестве, но она пытается быть также разрушительной как в физическом, так и в духовном смысле ». Стивен Тайлер, воклист «Aerosmith»: «Это называется эйфорийным припоминанием. Его высечена в моих клетках. Ты всегда будешь вспоминать об этом. Оно пытается повториться, и ты никогда не сможешь сказать: «Все, я завязал».

Готовы ли Вы вместе с Маленькой Бабой-Ягой окунуться в мир приключений и магии? Пройти все мистические испытания? Если да, то Вам – к нам! По украинской мифологии Баба-Яга – родоначальница и предок всех ведьм в мире. А наша Маленькая Баба-Яга еще только учится волшебству и упорно готовится к экзаменам, чтобы стать настоящей ведьмой. Ей помогает верный друг – Ворон Абрахамс, а злая Тетя Румпумпель всячески препятствует. И Маленькая Баба-Яга готова все преодолеть, лишь бы попасть в заветный мир взрослых ведьм, танцевать вместе с ними в Вальпургиеву ночь на горе Блоксберг ... А может, надо остаться среди людей и помогать им в беде своим добрым волшебством? Какой путь выберет для себя Маленькая Баба-Яга? Посмотрим!

Спектакль о приключениях друзей Тома Сойера и ГеккльберриФинна, созданный по мотивам всемирно известной повести американского писателя Марка Твена. Мир захватывающих и опасных приключений и выдумок маленького американца близкий нам сегодня, потому что все мы родом из одной страны – страны детства. Он наверняка знает, что честь красить забор может стоить заинтересованному целого яблока, вывести бородавки помогает гнилая вода, а на помолвке обещают любить до последнего вздоха. Но что делать, когда для спасения невинного и спасения же совести должен рискнуть собственной безопасностью и жизнью? Авторы отходят от классического изображения твеновского города на реке. Мир представления всплывает сложной ступенчатой ​​конструкцией с множеством проходов и люков, он населен героями одетыми в Бохо-стиле, наполненный современными музыкой и пластикой. Именно в такой эстетике перед зрителями оживут изобретательный Том Сойер, его верные друзья Гек Финн и Джо Харпер, волшебная Бекки Тэтчер и даже сам Марк Твен.

С началом зимы все ждут святого Николая, который приходит с ангелочками к нам каждый год, принося радость и подарки – кто что заслужил. Однако не все знают, что для того, чтобы Николай спустился с небес, звезды указывают ему путь на землю. Сможет ли добраться к нас Николай, если хитрый Черт, сговорившись с Волком, скроет звезды? Конечно, сможет, потому что в такую волшебную ночь даже Зайцы могут стать храбрыми (если сумеют быть дружественными), а свет искренних сердец способно светить сильнее, чем звезды.