З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Алла Рубина
Алла Рубина

Алла Рубина

Балетмейстер, хореограф.

Окончила Киевское государственное хореографическое училище, Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), факультет театроведения, курс Николая Эльяшива, Москва, Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию, факультет музыкальной режиссуры, режиссура балета, курс Никиты Долгушина.

Работала артисткой балета в Одесском и Киевском театрах оперы и балета.

Как Главный балетмейстер работала в Киевском государственном мюзик-холле и Киевском театре эстрады, в Государственном музыкальном театре для детей и юношества.

В 1990-1996 гг. - главный балетмейстер Киевского еврейского театра «МАЗЛТОВ», где основала впервые в мире профессиональный «Еврейский балет», исповедующего культуру Диаспоры. В 1995 году на фестивале в Лос-Анджелесе «Еврейский балет» получил почетный приз «Звезда Голливуда».

Член жюри многих международных конкурсов: «Сержа Лифаря» Украина, Киев; Современной хореографии «Сергея Дягилева» Гдыня, Польша; «XXI век» Украины, Киев.

Біографічні дані:
Дата народження: 14.05.1944 (78 років)
Місце народження: Україна, місто Киев
Освіта: Державний інститут театрального мистецтва (ГИТИС)
Ми знайшли 23 вистави, в яких
бере участь Алла Рубина
5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
6.0
5.4
6.0
5.4

Расставаясь с категориями вечными, человек идет навстречу искушениям. Удержаться на волнах житейского моря - почти цирковая эквилибристика. Ноаха Гринвальда «опьянила» жизнь большого города. Что делать, если вокруг столько соблазнов! Можно ли изменить прошлое и нырнуть с головой в это великое море жизни?

Островского называем большим, потому что он умел, как никто другой, совмещать социальное с личным ... До сих пор о настоящем, возможно, и правильно, но никто не смог сказать с такой, в общем, и беспощадностью, и яростью, и пророческим даром, как это сделал Островский. Думаю, что имею право так говорить, потому что за последние годы я поставил много его пьес. Просто перечислю: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виновны», и наконец - «Доходное место». Поэтому можете себе представить, какой я наполнен Островским. И, очевидно, это не случайно. Возможно, Островский никогда не был так востребован в России (да и в Украине), как сегодня. Практически нет театра, который не ставил бы его, да еще и по несколько раз. Дело в том, что Островский, вслед за Мольером, кажется, не оставил ни одного явления, ни черточки нашего с вами характера, и просто ни одной заповеди, которые мы постоянно нарушаем и о которых он говорит в своих произведениях. Поэтому, когда речь идет об Островском, каждый режиссер, который его ставит, должен обязательно почувствовать и поэзию его творений, я уже не говорю об избитых истинах - характеры, столкновения. Хрестоматийность Островского известна всем. Но всегда, как мне кажется, в лучших его произведениях есть возможность найти глубинные вопросы. И, очевидно, огромную роль в них играет присутствие философской притчи. Вот почему он и сложный, и прекрасный, и глубокий, и интересен для каждого, кто к нему прикасается. Само понятие заголовок - «Доходное место» - на титульном листе пьесы гипнотизировало, и никто не хотел обратить внимание на первую фразу: «Я люблю вас ...» А это ключ к пониманию всей пьесы ... «Доходное место» - одна из самых пьес, посвященных теме любви. Кто еще умел так писать о нем, как А. Островский ?! И именно поэтому пьеса «Доходное место» так социально заостренная. Любовь - самый верный кусок, на котором выверяется понятие доходных мест ... Всесилие денег ... А то, что сегодня, спустя полтора века, это прочитывается еще острее, говорит о поистине пророческом дар Большого Русского Драматического Поэта ... Однако ... однако ... однако ... Я хочу верить: есть вещи, которых и сегодня купить нельзя. И что слова - «Честь», «Достоинство», «Любовь» мы не оставили навсегда в «прекраснодушному» XIX веке. Об этом я и хотел поставить спектакль ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Что может быть сильнее испепеляющей страсти? Ничего! - так когда-то думал Дон Жуан, возвращаясь от одной соблазненной им донны к другой. Любовь, влечение - вот что вело его по этому пути, пока случай не свел его с честолюбивой донной Анной. Эта женщина в корне изменила его представление о счастье, назначив довольно высокую цену за обладание собой. Но влюбленные не могут быть мелочными, поэтому Дон Жуан не остановится, даже если придется дорого платить за любовь. И вот уже статуя Командора украшает кладбище. Честолюбивая Донна Анна примеряет на Дон Жуана командорского плащ, а на себя - королевскую корону. Но грянул гром, надвое раскололось небо - и тяжелые шаги каменного великана наполнили души влюбленных ледяной волной страха. Возмездие ... Так уж случилось, что навсегда последней возлюбленной Дон Жуана осталась донна Анна. Это, пожалуй, единственное, что объединяет все истории о Дон Жуане, рассказанные Мольером и Фришем, Пушкиным и Цветаевой. И, наконец, история страстей, где нет пропасти между чувствами и расчетом, где воля женщины - закон для мужчины, история любви, придуманная Лесей Украинкой. Нынешний спектакль - пятое обращение театра к драме великой украинской поэтессы после 1939, 1946, 1951, 1971 годов.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Удивительно, но пьеса посвящена как раз преодолению страха перед смертью. Несмотря на серьезную тему, ее называют жемчужиной в творчестве Мольера, «смешной» с его сценических произведений. Главному герою пьесы, мсье Аргану, невероятно скучно жить. Поэтому он постоянно придумывает себе разные болезни. Каждая из них становится событием в его жизни. Мсье Арган даже пытается выдать дочь за врача, чтобы было удобнее и дешевле лечиться, а потом и сам решает провозгласить себя врачом. Не верится, что эта комедия была написана в XVII веке. Она современнее многих нынешних пьес. Ничего не изменилось: врачи, полицейские, шарлатаны и проходимцы на любой лад - образы неизменны. «Мнимый больной» - это вечная история о людях, о человеческих страхах, одиночестве и любви.

4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
4.3
4.3
4.7
5.0

За 90-летнюю историю нашего театра свое второе воплощение на его сцене нашла яркая, безукоризненная по живости и остроумию комедия "Госпожа министерша" (1928), созданная великим сербским драматургом Б.Нушичем (1864-1938). Герои этой комедии обитают в спокойной житейской среде, где нет ни бурь, ни непогоды, ни землетрясений, ни прочих непривычных катаклизмов. Эта среда среднего буржуа прочно отделена плотной стеной от всех тех ветров, что колеблют общество. Все обитают в своих комнатах, а улица уже становится для них целым миром, буквально заграницей, зато события, глобально потрясающие страны и континенты, - это всего лишь послеобеденное полудремотное чтение. Но вот внезапно из этой самой среды, словно в лотерее, была взята за руку и выхвачена одна такая добропорядочная, верная жена и хорошая хозяйка. Именно госпожа Живка Попович нежданно-негаданно вознеслась над нормальной, казавшейся стабильной линией жизни. До этого муж ее, добросовестный чиновник средней руки, получал жалованье, которого едва хватало на жизнь. Поэтому приходилось выкручиваться, делать мелкие долги "до получки", перелицовывать старую одежду… Но что же вдруг случилось? А то, что мужу госпожи Живки внезапно предложили портфель министра. Да, тут есть от чего закружиться голове бедной женщины, привыкшей к другим ритмам, нормам, правилам поведения. Перед Живкой открылось обширное поле деятельности, в ней внезапно пробудились тщеславие, эксцентричность, стяжательство, зависть, нетерпимость. Вокруг этого внезапного преображения героини комедии, связанной с историей ее возвышения и горького падения, и закручивается вся интрига. Комедия характеров в лучших своих традициях гениально сочетается с комедией нравов.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
5.0

Діють Він та Вона, Чоловік та Дружина. Історія про те, як одного дня цілком нормальна жінка, яка, загалом, не обділена життям і не обтяжена комплексами, мало не покинула свого чоловіка. Вистава пронизана до болю знайомими кожному з нас атрибутами повсякденності, до найдрібніших предметів, деталей, які активно заповнюють кожну середньостатистичну квартиру середньостатистичного громадянина. Дача, вечеря, півлітра, стоптані шльопанці - все це віртуозно обіграють актори, викликаючи у глядачів сміх крізь сльози. Та, як з’ясувалося, справжню любов не можна переконати, нав'язати, дати у доважок, немов залежаний товар, насильно прищепити або, зрештою, навіть виховати в собі. Вона - як талант, дар Божий: або є, або цілком відсутня. І щоб вона собі була, так просто – неможливо за жодних обставин. А якщо сімейне життя рухається за інерцією, то неминучість її краху виникає сама собою. Хай це і буде вкрай повільно, підспудно, подібно до не одного століття падаючої Пізанської вежі. Вистава - гаряча взаємна сповідь як чоловіка, так і дружини на тему спільної двадцятої річниці життя. При цьому багато чого змінюється у поглядах, диктуючи інші критерії поведінки. Обидва виконавці доводять своїх героїв до такого фіналу щиро і правдиво.

Это сценический роман в письмах, принадлежащих А.П. Чехову. Мысли писателя умные, тонкие, пронзительные, исповедальные, правдивые, парадоксальные, образные - они на все времена. В письмах звучит неподдельная боль, почти отчаяние, от трагического непонимания обществом дар таланта, боли, отвергающей банальность в восприятии литературы и искусства. Как сказал М. Резникович, «ставя и играя «Насмешливое моё счастье», мы невольно дотрагиваемся и к глубоко спрятанной личной драмн Чехова. Горечь Чехова, помноженная на вынужденное одиночество - почти тюрьму - в Ялте, где ему приходилось проводить зимы из-за болезни, рожала эти удивительные по своей трезвостью и мудрой безнадежности мысли, под которыми и сегодня могут подписаться многие ». Эти слова принадлежат режиссеру спектакля, его создателю - Михаилу Юрьевичу Резниковичу. Этот спектакль дважды видел подмостки Театра русской драмы. Впервые это произошло почти сорок лет назад, в 1966 году. Поставленное тогда представление с неизменным успехом шло на сцене восемнадцать лет. И вот, спустя тридцать семь лет, «Насмешливое мое счастье» снова на нашей сцене.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

Любовь Андреевна Раневская, вместе со своей дочерью, после нескольких лет проживания во Франции возвращается в свое имение. Денег после пребывания за границей не осталось. Имение, с цветущим вишневым садом, выставлено на продажу за долги, а местный купец Лопахин предлагает срубить его и отдать земли под застройку. Такие разговоры ужасают обитателей поместья и они пытаются избежать торгов. Но стоит ли держаться за то, что уже не приносит пользы, не плодоносит? Стоит ли опираться на прошлое?

Сон в летнюю ночь
« Сон в летнюю ночь » Комедия, феерия
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
6.0
6.0
6.0
6.0

«Сон в летнюю ночь» - самая романтичная из всех комедий Шекспира. Это волшебная феерия, и, по сравнению с его другими произведениями, она представляет собой совершенно другую природу творчества Шекспира, это фантастическая сторона мира. В этой комедии мощный реалист дал волю своему воображению. Он наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события таким необычным образом, что у зрителя создается ощущение подобное тому, что человек испытывает во время сновидений.

Зрителю открывается волшебный неизвестный мир, где живут симпатичные и веселые грибочки. Каждый сказочный гриб имеет свой характер, свои таланты и свои особые черты. Эта невероятная история рассказывает нам о красавице Сыроежке и ее друзьях. О том, как злой Мухомор хотел похитить питательный дождик. О том, как дружба и любовь помогают преодолеть препятствия. Это история о добре и веру в себя. Решится ли Рыжик признаться Сыроежке в любви? И главное - спасут ли дружеские грибочки дождик?

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
5.8
5.8
6.0
5.8

Мир фантазий и выдумок Пеппи, близкий детям и не всегда понятный взрослым, делает ее всеобщей любимицей. Приключения Пеппи и ее верных друзей в школе, в цирке, на вилле «Кукареку» обязательно привлекут даже самого искушенного зрителя в водоворот замечательной музыки, танцев и песен. Яркое и веселое зрелище надолго запомнится и детям, и взрослым.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

На сцене веселая ярмарка! Здесь и дед с бабой, и госпожа с господином, и девки с парнями, и тетя со сметаной, а также веселье, песни, танцы, забавные ситуации и поучительные истории. Волшебная птица, которую поймал Птицелов, даст героям спектакля и зрителям три мудрых совета, которые не только будут основой трех историй, рассказываемых в спектакле, но и обязательно пригодятся в повседневной жизни. Их следует запомнить !!!

Маленькому зрителю театр подарит яркий и веселый праздник, где доброта, дружба, взаимопомощь будут побеждать все проблемы и тревоги. Сказка эта о том, как важно иметь настоящих друзей и никогда не отказывать в помощи тому, кто в ней нуждается. Ведь друзья познаются в беде ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Когда-то злой и могущественный тролль сделал кривое зеркало, в котором все прекрасное отражалось как смешное и отвратительное. Зеркало разбилось, и мириады острых осколков разлетелись по миру, попадая людям в глаза и сердца. Так начинается одна из самых красивых сказок, которые сопровождают нас всю жизнь, открывая новые и новые истины. Мудрый сказочник Ганс-Христиан Андерсен создал поэтическую притчу о верности и человечности, силу и мужество, о по-детски искреннем сердце, которому не страшны ледяные чары могущественной Снежной Королевы. Трогательная история о путешествиях маленькой Герды дает детям и взрослым урок терпения, выносливости и несокрушимой деятельной веры.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.6
5.8
5.6
5.6

Такой международно-смешной пьесы не было уже давно. Даже трудно себе представить, что всегда сдержанные жители туманного Альбиона, могут так смеяться, да еще над самими собой. И все же эта пьеса была удостоена премии Лоуренса Оливье, как лучшая английская комедия 1991 года, и вот уже десять лет она не покидает сцены во всем мире. В Москве, например, на спектакль МХАТа, поставленный по этой пьесе, билетов не достать. И вот – она в Киеве. Театр русской драмы им. Леси Украинки представляет спектакль, поставленный по этой пьесе. Встречайте!.. № 13 ("Безумная ночь, или женитьба Пигдена") Рэя Куни – это комедия положений, давно любимая зрителями, но от этого не менее захватывающая и веселящая, ибо никогда не известно какой еще сюрприз уготован героям судьбой. Казалось бы, вполне невинная интрижка помощника премьер-министра и секретарши босса, все время грозит перерасти в скандал и, может даже, смертоубийство. Главное, не допустить, что бы все тайное вдруг стало явным, тем более что никому из присутствующих этого не хочется. И поэтому главным действующим лицом должен стать тот, кто быстрее всех находит неожиданные решения и умеет выкрутиться из любой ситуации. Таким человеком неожиданно для всех и прежде всего для самого себя, становится Джордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра. Кем ему только не пришлось побывать в эту нескончаемо-длинную ночь. Он был молодым мужем чужой жены и соблазнителем старой девы, его обещал убить обесчещенный муж и на него устроили охоту неудовлетворенные женщины. К тому же ему всю ночь пришлось возиться с окоченевшим трупом бывшего сыщика, зажатого оконной рамой, трупом, который потом … ну, не будем раскрывать интригу. И это еще не все… События развиваются с такой скоростью, что дух захватывает. Фееричность действия, неожиданные повороты в сюжете, смешные выходки и реплики, все это создает атмосферу веселья и, как результат, – хорошее настроение. Ведь так важно уметь смеяться над собой, над своими пороками и помнить, что ложь во благо, все равно остается ложью, а измена, как ее не называй, все равно – измена, а №13 тут и вовсе не при чем.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.3
5.3
5.3
5.3

Эта постановка ориентирована на зрителя, предпочитающего традиционное прочтение классической пьесы А.П. Чехова. Спектакль дает возможность насладиться четко выстроенной, глубоко проникновенной драматургией, которая прослеживается даже в костюмах героев, а главное – увидеть, как удачно «вырисована» психология образов. Раневская, уставшая от потерь, но не желающая расставаться с иллюзиями, Лопахин – победитель из «новых хозяев жизни», но вечно боящийся поражения, Гаев – ленивый, избалованный тип, вечный ребенок, ничем не интересующийся, кроме бильярда. Героев много и почти все они, как у Льва Толстого, «несчастны по-своему», потому что не знают, где им обрести веру в будущее. Все ждут, что произойдет чудо и ситуация разрешиться сама собой. Но чуда не происходит. Вишневый сад умирает, а с ним заканчивается сон о нерушимом родительском гнезде (которое и так давно уже развалилось). Остается только глубокая печаль на лицах героев и слезы на глазах у зрителя. Хочется думать, что это будут слезы очищения.

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
4.0
5.0
4.0

Сильные люди даже в горе своем предпочитают оставаться сильными, не сгибаться под тяжестью навалившихся несчастий, а главное - не перекладывать страдания на плечи своих близких. Двадцать лет Бабушка жила ожиданием чуда, ожиданием единственного внука, которому она посвятила всю свою жизнь. Но когда он, наконец, приходит, она выгоняет его. Почему это произошло? Что толкнуло ее на этот поступок? Может, кратковременное знакомство с Директором волшебного агентства "добрых дел" и его мнимой женой Мартой? А может, она поняла простую и одновременно сложную истину: близкие люди - это люди, которые по-настоящему делают твою жизнь наполненной, а не те, вымышленные создания, которые иногда не стоят твоей любви. Спектакль <Деревья умирают стоя> по пьесе Алехандро Касоны, впервые на сцене Театра русской драмы им.Леси Украинки был поставлен в 1956 году теперь уже легендарным режиссером Леонидом Викторовичем Варпаховским. Тогда Варпаховский, работая над спектаклем, посвятил его памяти своего учителя, В.Э.Мейерхольда. Неслучайно главным материалом в оформлении спектакля <Деревья умирают стоя> был сухой бамбук. Это и параллель со спектаклем самого В.Э.Мейерхольда, <Учитель Бубус>, и характеристика главной героини, бабушки Эухении. Ведь бамбук - нельзя согнуть, его можно только сломать. Но и сломать его не так-то просто. Тогда, в далеком 1956-м, в этом спектакле вышли на сцену такие блестящие актеры, как Е.Опалова, В.Халатов, И.Павлова, Н.Рушковский. Только ведь спектакль, даже самый талантливый, все равно, в силу своей специфики, не может быть вечным. А вот темы, которые он затрагивает, остаются вечными. В наше время, когда смыты грани между добром и злом, когда насилие стремятся ввести в разряд добродетели, появление на сцене таких мудрых, добрых людей, как Бабушка, Сеньор Бальбоа, Марта, Директор - это закономерное стремление театра научить своего зрителя быть разборчивым, внимательным, чутким.

В пьесе «Ромео и Джульетта» любовь и страсть чувств отражено на высшей ступени драматизма. Это и является мотивацией актуальности произведения на протяжении веков. Современная сценическая версия Академического театра на Липках в жанре мюзикла акцентирует внимание на чувствах героев. Как отметил И. Франко: «главная приманка произведения, то время молодости и свежести, то поэтическое сияние, которым обласканы все фигуры».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

Безусловно, что такую постановку «Фигаро» как в Академическом театре на Липках Вы еще не видели! Это настоящий карнавал эмоций, страстей, неожиданных любовных коллизий. Когда чувства достигают кульминации, героев неожиданно спасает фонтан с водой. Это сценическое зрелище никого не оставит равнодушным!

Лесная песня
« Лесная песня » Драма, феерия
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

На сцене феерическое действо. Легкие ткани, цветы, зеркала создают впечатление нереальности потустороннего мира Мавки, а Килина и мать Лукаша - воплощают приземленность реального мира. Кто виноват в трагедии Мавки и Лукаша? Затрудняюсь ответить. Там, где царит разум, нет места эмоциям, а там, где основой являются эмоции - ум лишний. При соединении Мавки и Лукаша должен образоваться идеальный мир, в котором эмоция и разум правят на равных, но, как известно, в мире нет ничего идеального ... кроме любви. И не найдя себе места на земле, оно все равно будет жить в легендах, историях, пьесах и на сцене.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

В удивительно уютной каминной зале театра разворачивается действо, в котором смешаны эпохи. Видим старинные окна и балконы изысканного дома. Но эту гармонию нарушает современный мотоцикл. Актеры выходят на сцену в одежде, несколько стилизованной под шекспировские времена, но их манера разговора и поведения их героев тоже очень уж приближенное к нашим дням. Однако волнуют их те же вопросы, что и их прототипов и двести, и триста лет назад - любовь, семейные отношения, вечное единство и борьба двух полов. Что такое любовь и как превратить его в обыденность? Как найти свою половинку? А тем более ее завоевать или воспитать и приручить? Над этими непростыми вопросами ломают они головы. И поют серенады, только в эстрадных и джазовых ритмах ...

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.0
5.0
5.0
5.5

Легендарний, знаменитий, скандальний герой багатьох авторів світової літератури - звабник і розпусник Дон Жуан. Саме про нього йде мова у цій виставі, саме на нього ми пропонуємо вам поглянути через призму, яку задає режисер. Жодна жінка не зможе встояти перед чарами цього гарячого іспанця. Та чи знає жінка, на кого вона насправді дивиться, коли зазирає в очі Дона Жуана? Хто цей чоловік? Що може приховувати його пристрасний погляд...