Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Откуда берутся дети? »
Лирическая притча о женском счастье. Это история восьми молодых женщин, которые проживают в провинциальном роддоме за два дня целую жизнь. Одной из них не нужна в семье шестая по счету девочка, у второй – «случайный» ребенок, а последней героине вообще не дано стать матерью…Но все эти женские проблемы испаряются с приходом в роддом беременной «по заказу» Оксаны.
Спектакль «Откуда берутся дети?» — это история, написанная современным языком любви. И если вдруг вам захочется снова побывать в месте, откуда все мы родом, или прикоснуться к чуду рождения нового человека, не забудьте взять друзей, чтобы вместе посетить Театр на Подоле. Это спектакль, который объединяет людей вокруг одной общей мечты, осуществить которую способен каждый, – жить, чтобы творить добро.
В спектакле рассказывается о тайне отношений между мужчиной и женщиной, о низких плотских страстях и стремлении к высокой любви, о материальном благосостоянии и взлетах души, о стремлении к власти и осознании истинной воли, о том, как мы становимся заложниками своих желаний. И, конечно же, это представление о Вере и Любви. С каждым новым показом представление набирает обороты. С каждым новым актером, вливается в коллектив театра и эту постановку, она углубляется новыми нюансами и приобретает новый смысл. По сравнению с премьерой это уже совсем другая история. Взаимоотношения персонажей изменяясь в процессе развития этого на самом деле удивительного спектакля, меняют даже его фабулу. Недаром кхатовцы называют эту постановку Чудо-представлением.
Спектакль «О вреде табака» был показан на международных театральных фестивалях: в г. Дева, Румыния (2018), в г. Альба Юлия, Румыния (2018), в г. Корча, Албания (2018), в г. Враца, Болгария (2019).
История двух женщин, оказавшихся в закрытом помещении морга, вряд ли оставит кого-то равнодушным. Сначала Вере и Виктории кажется, что они уже на том свете, потом, что остались после ядерной войны, как последние люди в этом мире. А возможно это только сумасшедший или публичный дом? В закрытой извне комнате время от времени звонит телефон, но телефонные советы не дают ясности и еще больше запутывают героинь. После последнего звонка женщины узнают, что теперь имеют право выбора, как распоряжаться своей дальнейшей судьбой. Однако готовы ли они к этому выбору. Это совершенно новая оригинальная постановка пьесы Неди Нежданной «Тот, кто открывает дверь», которая вошла в сборник лучших пьес Европы. Авторы спектакля определили его жанр, как мистическая комедия. Зритель сможет увидеть все изнутри, чувствуя себя одним из действующих лиц происходящего. Комизм экстраординарного поведения героев в сочетании с глубиной философского решения спектакля поднимают эту постановку на уровень мега актуального современного произведения.
Дом - святое место, связанное с детством. Воспоминания о нём самые теплые, счастливые, радостные. Когда на душе тревожно, возвращаешься в милую домашнюю обстановку, к родителям… Молодая Корина (нынче Елецкая) покинула родные пенаты, ещё будучи ребёнком. Кузовкин, никогда не имел собственного дома: лишившись в молодости наследства, он стал нахлебником у Кориных. Играл роль дворового шута. Всю свою жизнь довольствовался малым: стёртые сапоги, тарелка еды, да и что будет. Прошли годы. И вот настал долгожданный момент встречи: блестящая красавица из Петербурга, приехавшая после семилетней отлучки погостить в родную усадьбу, и старик-приживал, обитающий здесь с молодости «на хлебах». Она ликует, радуется, плачет, вспоминает…Он впитывает все её движения, каждое слово… Новоиспеченный супруг Елецкой, ближайшие соседи, по старой привычке, насмехаются над убогим стариком Кузовкиным, подпаивают его, издеваются. Но унижение не убивает благородства! Тайна, вырвавшаяся наружу из самых недр исстрадавшейся человеческой души, мгновенно меняет поворот событий. Но и тайну у него отнимают! А что же взамен? И возможно ли человеку сегодня, как во времена Тургенева, отстоять своё попранное достоинство, свою состоятельность как личности? У кого искать сострадания? И какую цену за него необходимо заплатить? Тонкий, поэтичный, «прозрачный» спектакль о доброте и понимании, о благородстве души человеческой, странностях любви и ее тайнах, о бремени одиночества…
Спектакль поставлен по пьесе современной писательницы, весьма популярной в Израиле, Эдны Мазия. Это рассказ о молодежи, и адресован он прежде всего тем, кто вступает в большую жизнь и встречает на своем пути самые сложные проблемы и испытания. На протяжении спектакля герои попеременно оказываются то в роли подсудимых, то в роли судей. Заслушивается дело о групповом изнасиловании несовершеннолетней девушки. Допросы, показания, очные ставки - но без сухой констатации фактов, изложенной казенным словом протокола. Здесь живая интонация, цепь фактов складывается в четкую хронику расследования, точнее, исследования морального фактора существования молодежи в современном мире, то на Западе или в нашем родном соседнем дворе.
Цікаві жарти були місцями, сподобалась атмосфера, але сама вистава була затянутою
Вистава буде цікава жінкам, хороший сюжет, можливо дещо затянута.
Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.
В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.
Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.
Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.
В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.
В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.
В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.
2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.
Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».
В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.
С малых лет мечтала быть артисткой, но не знала, кем конкретно: певицей, танцовщицей, актрисой. В 4 года мама отдала маленькую Анну в музыкальную школу. На обучение брали с 6, но ее все-таки взяли в нулевой класс. В первый класс девочка уже играла программу за третий и в итоге закончила музыкальную школу в 10 лет с красным дипломом по классу фортепиано. Параллельно училась танцевать. А в 14 лет поняла, что будет актрисой, потому что эта профессия сочетает в себе и игру на фортепиано, и танцы, и вокал, и конный спорт, и фехтование, и многое другое.
В 2001 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого актриса театра, кино и телевидения, который окончила в 2006 году.
С 2006 года работает в Киевском академическом драматическом театре на Подоле.
Актриса театра, кино и телевидения.
Окончила в 2002 году Днепропетровский театрально-художественный колледж, в 2006-м - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого.
Работала в Киевском театре украинского фольклора "Берегиня", в частном детском театре "Диез".
В театре с 2009 года.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1982 году окончила Азербайджанский государственный институт искусств имени М. А. Алиева.
Работала в Брестском русском драматическом театре им. ВЛКСМ. Работала на телерадиокомпании «Киев» и телерадиокомпании «Зарево».
В театре с 2001 года.
С 2003 года преподает актерское мастерство в мастерской Н. Н. Рушковского в Киевском национальном университете театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
Лауреат «Киевской пекторали-2010» за роль Коробочки в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова;
Лауреат театральной премии им. Амвросия Бучмы за роль Коробочки в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010 г.).
Родилась 18 января.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого в 2010 г.. (Художественный руководитель курса - Б. С. Ступка).
В театре с 2010 года.
А в 2010 году Наталья стала победительницей в конкурсе «Невеста года 2010 в Украине».
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2003 года.
Дипломантка "Киевской пекторали" в 2003 году за лучший актерский дебют в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова.
телепроекты:
Программа "НЛО" Алексея Гончаренко (1999)
Научно-популярный фильм о Трипольской культуре для телеканала DISCOVERY (2000)
Имиджевые заставки для телеканала СТБ (2002, реж. И. Петрикей)
Социальный рекламный ролик «АнтиСПИД» (2003, реж. В. Придувалов)
Рекламы "Пять капель", "Коломак", "DAEWOO", "Чумак".
Имя Лариса происходит от латинского «Ларус» - чайка, и ее роли оставляют впечатление легкости сценического бытия. А все началось с кружка художественного слова при Доме пионеров Московского района Киева. Позже Лариса училась в театральном институте им. Карпенко-Карого (курс Ады Роговцевой и Леонида Олейника). Работала в «Укрконцерте», в Новгородском драмтеатре, в столичной оперетте. В 1988 году пришла в Театр на Подоле, где нашла свой настоящий творческий дом.
Ее роли и спектакли очень разные - это и поэтический и музыкальный театр, театр-воспоминание, бытовой театр, театр-салон, и такой тяжелый жанр, как моноспектакль.
Одной из своих жизненных и творческих удач актриса считает встреча с драматургом Татьяной Иващенко. Их сотрудничество вылилось в многолетнюю дружбу и ряд удачных спектаклей. В пьесе «Тайна бытия» Т. Иващенко Трояновска сыграла жену Ивана Франко, Ольгу Хоружинской, трагическую фигуру разбитой любви. В одном из интервью Татьяна Иващенко так сказала о Ларисе: «Она одинаково блестяще может сыграть и тетя Мотя в комедии Николая Кулиша« Мина Мазайло », и Айседору Дункан в моей пьесе« Мне тесно в имени своем ... »
В спектаклях Театра на Подоле Лариса играет немало разных и ярких ролей. Это и Полина - мать-героиня из спектакля «Откуда берутся дети?», И бабушка Даша в постановке по рассказу А. Крыма «Левушка», и Зинаида - единственная женская роль в спектакле «Письмо Богу». И роли в знаменитых постановках Виталия Малахова «В степях Украины», «Фараоны», «Шесть черных свечей», «На дне».
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Королевский колледж музыки и драмы в Великобритании (художественный руководитель курса Энтони Хопкинс).
В театре с 2006 года.
Телеканал "Интер" - ведущая кулинарной программы "Картата потата".
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого, курс Высоцкий Ю.Ф.
В театре с 2016 года.
Михаил Кришталь родился в небольшом городе Гайворон, Кировоградской области. Окончил Днепропетровское государственного художественно-театральное училище в 1989 году, мастерская Н. М. Пинской. В том же году, вместе с Андреем Румынию поехал в Донецк, где прошел смотр художественной совета и получил приглашение работать в Донецком музыкально-драматическом театре.
Постановка «В джазе только девушки» с участием Михаила Крышталя получила Гран-при фестиваля «Театральный Донбасс-2006», стала лучшей постановкой VIII Международного фестиваля «Мельпомена Таврии».
Вместе с Андреем Румынию написал гимн Донецкого национального университета.
С 2009 года актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2014 году сыграл роль врача клиники в первом украинском психологическом триллере «Смертельно жив».
Ведущий актер Киевского академического драматического театра.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 1987 года.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 1998 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
С 2001 по 2008 - преподаватель актерского мастерства факультета режиссуры Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 2005 года.
Озвучил роль Добби в украинской версии "Гарри Поттера".
Талант петь Вячеслава - наследственный. Любила петь бабушка, и потрясающе под гитару пел отец, собирая во дворе дома в родном Днепропетровске толпа поклонниц. Но становиться актером парень из семьи железнодорожника не собирался, а, как часто бывает, в театральное училище пришел за компанию и легко поступил. Луговая Лариса Ивановна преподавала историю театра, подошла к юноше и сказала: "Давай договоримся. Я тебя до третьего курса вообще не трогаю. Ставлю три. А ты сидишь здесь на первой парте и молчишь." Я не знал, в чем подвох, но согласился . А закончилось все тем, что я по собственной инициативе до третьего курса уже писал рефераты. Я тогда как-то включился в процесс, понял наконец, что это моя среда ", - говорит Вячеслав.
Сегодня, после главных ролей в сериалах и народной любви, которую принес фильм «Киборги», актер признается, что пока не очень готов активно общаться с поклонниками и не стремится быть узнаваемым в обычной жизни. «Я закрытый человек, насколько я отдаю на сцене, настолько потом и замыкаюсь. У меня нет каких-то особых способов переключиться, мои дети - вот быстро и эффективно переключает. Это же растущие организмы, там каждый день куча проблем и вопросов возникает, и ты понимаешь, что должен дать ответ, который, возможно, повлияет на всю их дальнейшую жизнь », - с любовью рассказывает о своих двух сыновей Вячеслав.
За роль в спектакле «Диалог самцов» получил призы международных фестивалей «Добрый театр» (2004), «Подмосковные вечера» (2006) и в городе Враца (Болгария, 2007).
За роль Августа у кинофильме "Киборги" получил премию "Золотая волчок" в номинации "Лучший актер в главной роли" (2018).
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (курс М. Рушковского).
В театре с 1987 года.
Много и успешно снимается в рекламных роликах торговых марок «Наша ряба», «Велла», «Радиоактив», UMС и других.
Татьяна Печёнкина награждена грамотой киевского городского головы за весомый личный вклад в развитие национальной культуры и высокое профессиональное мастерство.
Награждена также грамотой "За многолетнюю плодотворную деятельность, за весомый вклад в развитие театрального искусства Украины".
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« Откуда берутся дети? »
