Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Уайльдовского «Звездного мальчика» можно называть сказкой лишь условно. Слишком много здесь философских поисков и взрослых истин. Писатель даже в детском жанре не изменил своей страсти к контрастам. Мальчик-звезда прекрасный снаружи, но жестокий душой. Что это? Заклятие злого колдуна или личный выбор каждого? Ответы вместе со зрителями искать актеры киевского театра «Колесо».
Невероятное путешествие-приключение по времени и пространству двух безумных улиток, которые обожают конфеты, преодолевают много трудностей, чтобы наконец найти то, что они всегда искали - свою семью.
Недавно состоялась премьера спектакля «День прилета Ласточки, или Поцелуй Принцессы», созданного по пьесе известного современного белорусского драматурга Алексея Дударева, что, в свою очередь, была написана по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Новая постановка стала первой серьезной режиссерской работой одной из ведущих актрис театра Марии Груничевой. Спектакль «День прилета Ласточки, или Поцелуй Принцессы» является словно продолжением произведения Андерсена «Дюймовочка», а события происходят через триста лет после событий, описанных во всемирно известной сказке. Теперь главным действующим лицом выступает Принцесса Дюми, что является дочерью Дюймовочки. Сначала - это капризная самовлюбленная девчонка. Во время праздника прилета Ласточки она отказалась поцеловать оловянного солдатик, который был в нее тайно влюблен. Именно после этого с помощью чертенка ее выбрасывают крысам. Но, наверное, Оловянный солдатик не оставит девушку в беде. Очевидно, новая постановка будет интересна не только детям, но и их родителям. Ведь совсем не по-детски звучат фразы: «Раньше подкоп назывался кражей, а сейчас - бизнесом»; «Разве на правду обижаются? Только на нее, родимое, и обижаются »; «Хозяин своему слову: захотел - дал, а захотел - забрал».
То, что никогда не теряет своего шарма - экзотическая мудрость Африки. Истории и легенды, в которых люди пытаются объяснить окружающий мир и природу, передаются из уст в уста по всей Африке. Сказки рассказывают, почему, например, у слонов только один малыш, почему курам нельзя жить в одном доме с людьми, почему гиппопотамы все время сидят в воде или почему летучая мышь боится солнца. Эти сказки - это живые рассказы, которые пожилые люди рассказывают детям или взрослым, когда приседают вместе отдохнуть в тени под деревом, или тихими африканскими вечерами перед сном. В этих образцах африканского фольклора люди, которые не имели ни образования, ни науки и опирались только на собственный опыт, оригинально истолковали природные явления и поведение животных. В нашем представлении много музыки и танцев, колоритных костюмов. А главное, все это происходит на небольшой сцене, где дети имеют возможность разглядеть малейшие детали представления.
Спектакль по пьесе современного известного немецкого режиссера и драматурга Ульриха Хуба - это удачный пример сочетания библейской притчи о всемирном потопе, что положено в основу сюжета, и современной истории о трех милых пингвинах, которые попадают в Ноев ковчег. Пингвинов трое, а билетов на ковчег всего два. В этой непростой ситуации герои спектакля проявляют свои лучшие качества: чувство дружбы, чести, любви к ближнему. «У ковчега в 8», в свое время, была признана лучшей пьесой для детей и юношества в Германии. Вот уже много лет, как она пользуется большой популярностью не только в детских, но и у «взрослых» театров по всему миру. Ведь люди разного возраста воспринимают эту историю на своем уровне, исходя из своего собственного жизненного опыта. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра и очень рекомендуется для детей и подростков в возрасте от 5 до 15 лет. Эту пьеcу, которая была написана в первую очередь для детей, прекрасно воспринимают взрослые и смотрят ее с не меньшим удовольствием, чем дети.
Расскажу я вам малыши сказку о старшем моем сынке Эспене. О его приключениях в лесу – пусть сам рассказывает. Лучше я вам расскажу как он во дворец к королю пришел. Нет, пусть сам рассказывает. О, вспомнила! Расскажу я вам как он спас своих братьев. Увы, нет. Пусть он сам покажет как он и зайцев пас, и с королем дружил, и о принцессе, и о волшебной дудке. А вот сможет Эспен сохранить всех 99 зайцев, об этом мы узнаем из сказки и поможем мальчику в его непростом деле.
Был актером Киевского ТЮЗа и Киевкого драматического театра «Браво». Актер и режиссер Киевского академического театра «Колесо».
На телевидении – ведущий детской передачи «Эники-беники» (1993-1995), телеигры «Лего-экспресс» (1995-1997), утренней программы «Новый день» на телеканале «Интер» (2000-2001) и др.
Працювала художником-постановником в театрі, кіно і анімації. З 2012-го почала займатися ілюстрацією.
Наразі працює в сфері книжкової ілюстрації та розробки кіно-постерів.
Родился в 1988 года.
В 2011 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства.
В 2007-2011 годах - актер театра "Открытый взгляд".
С 2011 года играл в спектаклях театра "Колесо".
В настоящее время работает актером Киевского театра на левом берегу Днепра. Также служит в театре "Актер" и в театральной мастерской Андрея Белоуса.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.
Работает в театре «Колесо» с 2008 года.
роли:
Мощи (А.Шницлер «Фатальнрий флирт»)
Мать звездного мальчика (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Рахиль (М.Янчук «В Киеве, на Подоле ...»)
Трания (Францобель «Укрощение строптивой»)
Сон Леона (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Хористка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Верочка (И.Тургенв «Месяц в деревне»)
Донья Беатрис (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Фрейлина (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки или Поцелуй принцессы»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Пистонька (М. Кулиш «Блажен остров или Так погиб Гусь»)
Исмена (Софокл «Антигона»).
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
В театре работает с 2008 года.
В 2008 году получила Первую премию на Всеукраинском конкурсе исполнителей художественного слова им. Леси Украинки в Новоград-Волынском.
роли:
Катя (I.Тургенев «Месяц на селе»)
Мари-Кристина (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Мошка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Дама (А.Шнiцлер «Роковой флирт»)
Камеристка Iнфанты, Женщина лiсоруба, Сова (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Служанка (Я.Стельмах «Игра на клавесинi»)
Анжелика (Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной»)
Фелiсiте (Ярослав Стельмах «Eмма» по роману Флобера «Мадам Бовари»)
Молодая женщина (Р.Шиммельпфенниґ «Золотой дракон»)
Исабель (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Принцесса (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки, или Поцелуй принцессы»)
Найема (Фр.Дюрренматт «Портрет планеты»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Охтисонька (М. Кулиш «Блажен остров, или Так погиб Гусь»)
Молодая женщина (Н.Симчич «Мы, МАЙДАН»)
Одри (К.Людвиг «Примадонны»)
Йозефина (Й.Нестроя «Дела»)
Другая (К. Илиев «Мама, где ты?»)
Девушка ( «Вечерницы»).
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.