Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
В доме одинокой незамужней женщины собираются одновременно три любовника разных возрастных категорий и социального статуса. Женщина, оказывается, любит всех троих — каждого по своему. Когда они об этом узнают возникает соперничество! Женщина предлагает им ничего не менять. Однако ревность побеждает…
Выбор, который предстоит сделать персонажам спектакля, не прост, загадочен и неоднозначен… Попробуйте и Вы, вместе со звездами театра, кино и телевидения найти верные ответы на вопросы о счастье! Комедия в двух действиях с антрактом «Женщина и все ее мужчины».
Три мошенника, спасаясь от преследования полиции, приходят в дом к одинокой старушке - «божьему одуванчику» Памеле Кронке. Им в голову приходит блестящая мысль - застраховать Памелу, устроить ей несчастный случай и получить деньги. Но, Памела своей чистотой, верой в людей и любовью к ним заставляет мошенников понять, что деньги в жизни - не самое главное.
По пьесе «Дыроватый камень» Николая Коляды. Бывший скрипач оказывается среди одиноких женщин и быстро сводит с ума каждую из них, выпуская на волю страсть, которую эти дамы сдерживали слишком долго. Они стремятся любви, они шутят друг с другом, они хотят быть услышанными! С этого момента они хотят жить здесь и сейчас. На то, чтобы стать по-настоящему молодыми, иногда не хватает всей жизни!
Интриги и любовь, роскошь и бедность, мошенничество и коварство - все то, что окружало великого музыканта в течение жизни. Необычный взгляд на гения. Женщины, которые любили и ненавидели великого музыканта. То чего не знал о себе Моцарт. Спектакль создан при содействии Австрийского культурного форума (Украина, Киев) и Культур контакт (Австрия, Вена).
Почему кастелянке из Патологии воткнули в одно место шестидюймовый шприц и почему бесследно исчезли Кастелянша с Ухо-Горло-Носа и хирургии? Почему у доктора Бонне есть жена, о которой он ничего не знает? Почему свою любовницу он называет то миссис Тейт, то миссис Лесси, а родную мать зовет кошкой? Почему здесь одни пациенты воскресают из мертвых, а у других даже причину смерти понять нельзя - то ДГЛ, то НЛО, то сбил автобус? Почему на фоне каких-то непонятных репетиций появляется Странный священник? Почему имя «Лесси» здесь присваивают всем видам живой природы - от истеричных девушек до идиотских собачек? И почему появляется подозрение, что все это - одна теплая компания проходимцев?
Сказки Мариинского парка - это простые комедийные истории со скамейки об обычных киевлянах - без претензий на менторство. Для всех, кто любит Киев! Если вы хотя бы один раз гуляли по старинному Мариинскому парку, раскинувшемся над Днепром, то наверняка встречали там чудаковатого человека в старомодном шляпе. Он или медленно ходит по центральной аллее парка, или сидит на лавочке недалеко от «ракушки». Его можно встретить в парке в любую погоду каждый день после семи вечера. Видели? Ну, если увидите, то обязательно подойдите к нему и попросите рассказать одну из многочисленных историй, записанных в его книге сказок. Книга - всегда при нем. Обычно, он в хорошем настроении и, наверное, не откажет вам поделиться одной из волшебно-обычных историй. А может, и не одной, а сразу несколькими ... Ведь в сказке - все как в жизни, а в жизни - все как в Сказке. Если же вы очень-очень захотите, то ваша Сказка, о которой вы мечтаете, сбудется!
Лилия росла любознательным и целеустремленным ребенком. В пятилетнем возрасте девочка начала заниматься художественной гимнастикой (впоследствии стала мастером спорта), изучать иностранные языки (кроме владения родными на украинском и русском языках, актриса свободно говорит на английском, французском, румынском и польском), закончила музыкальную школу по классу «фортепиано».
Но своим призванием Ребрик считала именно сценическое искусство, и, не поддавшись на уговоры родных, которые пророчили Лилии медицинскую карьеру, в 1996 году девушка переехала в столицу и поступила в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, где и по сей день работает преподавателем хореографии.
После окончания института Лилию приняли в труппу Киевского академического Молодого театра.
В 2004 году Лилия стала совмещать игру на театральных подмостках с работой на украинском телевидении. В 2006 году она начала вести «Прогноз погоды», а после выхода на экраны успешных, рейтинговых сериалов с участием актрисы Ребрик выбрали ведущей популярного телепроекта «Танцуют все!», А в 2009 году - ведущей шоу «Невероятные истории любви».
В 2011 году Ребрик приняла участие в популярном шоу «Танцы со звездами», где выступала в творческом тандеме с известным украинским хореографом Андреем Диким. Рабочие отношения вскоре превратились в романтические, и в том же году Андрей и Лилия поженились. В 2012 году у пары родилась дочь Диана, а в 2018 - вторая дочь.
Творческую деятельность начал на сцене Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки (теперь - Национальный) в 1975 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
С 1980 года - работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко. Более тридцати лет Заднепровский Александр Михайлович отдал верному служению искусству театра, сегодня он по праву занимает видное место в семье франковцев!
Первые работы актера на сцене Национального театра им. Ивана Франко стали свидетельством незаурядности таланта, артистизма и глубокого понимания природы театра. Пожалуй, здесь не последнюю роль сыграло генетические корни Александра Михайловича - представителя знаменитой династии Заднепровских-Ткаченко, которые на протяжении многих десятилетий творили искусство франковцев.
Продолжая традиции своих родных, осознавая ответственность, что ему послала судьба, каждой своей работой актер открывает новые, неопознанные грани своего дарования. Его художественной палитре присущи мягкая самоирония и острота внешнего рисунка, с особой силой проявлялось в работах над спектаклями «Конотопская ведьма» И. Квитки-Основьяненко (Судденко), «Энеида» И. Котляревского (Турн), «Блез »К. Монье (Блез),« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого (Неизвестный),« Рождественская ночь »по Н. Гоголю (Вакула) - ставшие классикой национального искусства. Рядом были образы героико-романтического плана, такие, как Генри в спектакле «Я, Генри II ...» Д. Голдмена и Нельсон в спектакле «Леди и Адмирал» Т. Реттигана, Фредерик Леметр в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э. Э. Шмитта.
О разноплановости актера, легкости, с которой он одинаково успешно работает в любом жанре драматургии, свидетельствуют диаметрально противоположные роли: Иосиф в «Ревизоре» Гоголя, Ботвел в спектакле «Виват, королева!» Р. Болта, Лепле «Эдит Пиаф . Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, И. Афанасьева, Майор в спектакле« Дамы и гусары »А. Фредро, Барон Альфонсо -« Моя профессия - синьор из высшего общества »Дж. Скарначчи, Р. Тарабузи Врач в спектакле« Три товарища »со Е. М. Ремарком, Вальтер, судебный советник -« Разбитый кувшин »Г. фон Клейста.
Работа над образом Фомы Кичатого в спектакле «Назар Стодоля» по Тарасу Шевченко стала этапной в творчестве актера и позволила художнику выразить свою эстетическую и гражданскую позицию. Хома-Заднепровский олицетворяет собой трагическую двойственность, глубокий психологический конфликт между жаждой власти и нравственными добродетелями. Финальная сцена прозрения и покаяния Фомы рождает в зрительном зале истинный катарсис.
Трагически ироничный Сорин в спектакле «Чайка» А. Чехова, изысканный сибарит князь Абрезков в «Живом трупе» А. Толстого, Киса Воробьянинов в спектакле «Великие комбинаторы» по роману Ильфа, Петрова одни из последних работ Актера. Каждая из ролей, которые создал артист, открывает новые, неповторимые грани творческого диапазона художника, всю многомерность личности, которая является залогом встречи с настоящим искусством.
Говоря об Александре Михайловиче, нельзя не сказать, что в течение многих лет актер не просто активно совмещает работу в театре с многочисленными выступлениями на радио, телевидении, а он является одной из самых популярных, знаковых фигур украинской культуры.
Родился в семье актеров, которые играют в Театре на Подоле.
В период с 1995 по 1999 гг. учился в университете театра, кино и телевидения Карпенко-Карого, на актерском курсе Николая Рушковского.
Начал выступать на сцене. Присоединился к Новому драматическому театру на Печерске. Семейные пересказы свидетельствуют о том, что бабушка Игоря Рубашкина была актрисой, а мамин брат реализовал себя, как оперный певец.
Первые свои образы в спектаклях юноша воплотил на Печерске, еще в школьные годы. На этой сцене под его руководством преподавателя литературы Наума Ароновича Резниченко поставили «Старшего сына» А. Вампилова, «Безымянная звезда» М. Себастьяна и «Обыкновенное чудо» Е. Шварца. Анатолий Хостикоев через свою театральную компанию пригласил актера в мюзикл под названием «Белая ворона».
Ему достался образ Жюльена. Прежде Анатолий Хостикоев сам играл эту роль. Актер получил премию «Киевская пектораль» за работу над постановкой «Закон танго». Этой же наградой было отмечено участие в спектаклях «Распутник» и «Корабль не придет».
Отцом актера является Александр Михайлович Рубашкин, который играет в Театре на Подоле. Татьяна Константинова Печенкина - мать, выступает на той же сцене. Жена Игоря - Елена Лазович. Она является актрисой Театра на Печерске.
Второй женой его является Олеся Власова. Она играет на той же сцене. Имеет дочь по имени Апполинария. Анатолий Хостикоев стал ее крестным. Девочку также называют Полина. Вторую дочь зовут Варвара.
Первой студенческой работой актера стал образ дон Кихота в постановке «Человек из Ламанчи». Позже Игорь Рубашкин присоединился к театру на Печерске. Сыграл в спектакле «Приключения Казановы». Как Панталоне появился в постановке режиссера Себастьяно Сальвато «Арлекино. Слуга двух господ »по К. Гольдони. Запомнился зрителям как Ионыч из спектакля «У каждого свои странности».
Появился в постановке режиссера Юрия Одинокого «Пять рассказов Пелевина». Воплотил образ хореографа в спектакле «Закон танго». В его основу были положены произведения П. Неруды, Х. Борхеса, Х. Кортасара, Елена Лазович выступила режиссером. Работал над постановкой «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Режиссером ее стал Александр Крыжановский.
В спектакле «Распутник» по Шмиттом сыграл Дени Дидро. Участвовал в постановке «Корабль не придет» за Штокманн. Вскоре началось сотрудничество Игоря с театральной компанией под названием «Бенюк и Хостикоев». Он исполнил роль Жюльена в постановке режиссера Анатолия Хостикоева «Белая ворона». Сыграл Рослого в спектакле «О мышах и людях» по Дж. Стейнбеку.
По мотивам оперы С. Гулак-Артемовского была создана постановка «Задунаец за порогом», в которой Игорь принял участие, как сын султана по имени Селим. В образе Стэнли Паркера работал над спектаклем «Люкс для иностранцев» по Фриману. В театре «Созвездие», в постановке «Визит господина В» сыграл Воланда.Музичне видео
Игорь Рубашкин снялся в клипе «Где ты мой ангел?» Юлии Войс. Далее актер появился у Светланы Лободы в клипе «За что». Сотрудничал Игорь и с австралийской группой Tame Impala, снявшись в клипе Solitude Is Bliss.
Родился 22 августа. Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого (курс Б. Бенюка). Артист театра и кино. Работы в театре «Актер»: «Бойцовский клуб» Ч. Паланика, «Здравствуйте, я ваша тетя» Б. Томаса, «Щелкунчик и Мышиный король» Э. Т. А. Гофмана, «7 разгневанных джентльменов» Джона Стерджеса, «Золушка», «Восток-Запад», мастер-класс с публичного выступления «Большие диктаторы», «Медведь и Признание» А. Чехова, «Патрис», «Дом сумасшедших» Э. Скарпетта.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого (курс Б. Бенюка). Артист театра и кино.
Работы в театре «Актер»: «Здравствуйте, я ваша тетя» Б. Томаса, «7 разгневанных джентльменов» Джона Стерджеса, «Патрис», «Дом сумасшедших» Э. Скарпетта, «Медведь и Признание» А. Чехова.