Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Жара »
По повестями И. Бунина «Натали» и «Митина любовь».
... она любила его, а он ее, и другую ...
Жизнь Ивана Бунина и его героев можно описать именно так.
Любовь и Страсть, Судьба и Смерть ...
Эти мощные силы владеют миром Бунина. Его интересует природа полового притяжения, в котором сплелись все чистое и самое гнусное, духовное и телесное, дающее жизнь и губительное одновременно.
Его герои проходят через странности любви, через искушение, внутреннюю борьбу, тревогу, оставляют покой жизни и бросаются в пучину любви.
Поговорим о Любви, ладно? Коктейль чувств с изрядной долей юмора и … ну как без этого - светлой грусти. В ожидании гостя, позванного на романтический ужин при свечах, Она вспоминает и проживает самые яркие моменты жизни. Женщина вспоминает трёх своих главных мужчин: милого мальчика Пола, с которым она потеряла невинность в шестнадцать, женатого режиссёра Джека, которого ждала годами, и пожилого Джорджа — идеального до приторности мужа. Она всю жизнь ищет любовь, находит, теряет и снова отправляется на поиски. На территории Любви нет выигравших и проигравших. Есть только чувства - страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины в её жизни. Подружка, любовница, жена? Во всех ипостасях она остается женщиной, пытаясь найти того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки…
После огромного успеха на Чеховском театральном фестивале в Мелихово - усадьбе Антона Павловича - один из театральных критиков написал: «Огни» - самое большое потрясение за весь театральный сезон. Посмотрев спектакль, понимаешь, почему. Филигранная и убедительная игра актеров, продуманная и четкая режиссерская линия. В классический сюжет с любовным «треугольником» вплетаются глубокие философские размышления о смысле и бессмысленности жизни, о совести и ее отсутствии, о любви, верности, предательстве и равнодушии. После таких спектаклей, как «Огни», возвращаешься в реальный мир с ощущением, что тебе было позволено коснуться чего-то волшебного и непостижимого, заглянуть за кулисы человеческой души и, размышляя над судьбой сценических героев, задуматься: а так ли я живу?
Трагическая история «Медеи ХХ века» в комфортабельной европейской квартире, в которой покоятся бренные останки её любви, - символичная и в то же время актуальная, - отражает духовные проблемы современного человека, его взаимоотношения с миром, с такими вечными базисными категориями как честь, достоинство, верность – верность своему слову, себе – и ответственность пред собой, своими близкими и не близкими: что в конечном счёте есть ответственность перед окружающим тебя миром.
Когда-то он был талантливым музыкантом. А теперь - обычный настройщик. Однажды он, как всегда, пришел по вызову настраивать пианино ... Но наткнулся на совершенно другой инструмент. Дерзкий, тонкий и безгрешный, которому всего пятнадцать лет. Этот инструмент настроить гораздо сложнее ... Ей всего пятнадцать. И она будет безжалостной в поисках своего счастья. Она та, которой удастся на время пробудить в нем настоящего пианиста.
«Близость» - это откровенная пьеса о современных отношениях. «Сцены из супружеской жизни» двух пар, перескакивая с одного года в другой, с одного романа в другой, собираются в тонкую, неординарную, полную неожиданных поворотов, историю. Молодой писатель Дан влюблен в стриптизершу Алису, хотя не прочь закрутить роман с модным фотографом Анной. В то же время мрачный мачо Ларри становится бойфрендом Анны, однако встречается и с Алисой. И никто из них не способен разобраться в своих чувствах и окончательно определиться, с кем же он желает остаться. Они сходятся и расходятся, становясь все ближе друг другу ... или все больше удаляясь друг от друга? Каждый страдает, когда не получает того, чего хочет. Но еще больше страдает, когда не может понять, чего он хочет ... В погоне за острыми ощущениями герои пьесы постоянно «перезагружают» свои отношения, манипулируют чувствами друг друга, а главное, так изобретательно врут, что уже сами не могут отличить правду от лжи. Правда идет в недосягаемые глубины, погибает под нагромождением лжи ... и лучше бы ее не знать. Отношения внутри любовного четырехугольника постепенно накаляются, неумолимо приближаясь к неожиданной и парадоксальной развязке ...
Сюжет держит и вызывает лирическое настроение, хотя и смешные эпизоды были. Спектакль "Жара" очень трогательный, наполнен эмоциональными моментами, с элементами юмора и раскрытым сюжетом. Одна история про любовный треугольник, вторая история про муки неразделенной любви, обе истории переплетены в общем сюжете. Лирика основной темы хорошо перемешана смешными эпизодами, которые хороши отыграны актерами театра. Потрясающий вокал и удачно подобранное музыкальное оформление для некоторых сцен усиливают восприятие спектакля и погружение в его атмосферу. Рекомендую! Здание с хорошим ремонтом, чистое, ухоженное. Качественный ремонт в просторном туалете. Большим плюсом театра является два гардероба. В зале хорошо работает кондиционер, не душно, что тоже плюс.
Спектакль, который интересно смотреть и жить вместе с героями. Настроение задумчивое, располагающее к размышлениям о чувствах. Грамматика страсти - фабула этой истории. Замечательный спектакль бунинского времени. Очень атмосферно благодаря актерам, костюмам, музыке. Интересные режиссерские решения образа Кати и, конечно, чувственное и женственное воплощение Дарьей Барихашвили - сплошное удовольствие для зрителя. А Олег Коркушко, как магнит, не отпускал своей проникновенной игрой. Очень сильные эмоции и чувства. Актером полностью удалось передать образы. Хочется отдельно отметить очень красивое платье одной из главных героинь Кати. Очень эффектное и гармоничное в этом спектакле.Спектакль отлично подойдет всем любителям драмы и классической литературы. Выделяется помещение театра комфорностью для зрителя - удобными креслами, 2 гардероба, широкими лестничными пролетами, высокими потолками - какой-то масштабностью и возвышенность.
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
Барихашвили - грузинская фамилия, которое принадлежит Дарьиному дед по материнской линии.
Интерес к театру Дарья начала проявлять еще в младшей школе, когда учась в 3-м классе, предложила классному руководителю сделать постановку в школьном театре сказки Самуила Маршака «Кошкин дом».
В 2009 году Дарья Барихашвили становится студенткой факультета театрального искусства Киевского национального университета театра, кино и телевидения (мастерская Валентины Ивановны Зимней). Еще во время обучения на 1-м курсе юная актриса получает роль в сериале «Маршрут милосердия» (2010). В 2014 году выпускница Киевского национального университета театра, кино и телевидения участвует в премьере театрального сезона - спектакле по мотивам одноименной пьесы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь» в постановке Киевского академического Молодого театра, с которым свяжет свою судьбу по завершении обучения. В «Коварства и любви» Дарья играет хрупкую и уязвимую Луизу, которая становится жертвой жестоких игр и амбиций чиновников.
Дарья Барихашвили - разноплановая актриса, которую нельзя отнести к конкретному амплуа. Ей убедительно удается играть как соблазнительных опасных женщин, так и милых персонажей детских спектаклей. Играя роли антагонистов, Дарья дает возможность зрителю понять мотивы отрицательного персонажа, восхищаться и даже посочувствовать ему.
Значительным успехом актрисы есть главная роль в 95-серийном украиноязычной телесериале «Обручальное кольцо с рубином», который вышел на отечественное телепространство 2 января 2018.
Живет в гражданском браке с актером Киевского академического Молодого театра Сергеем Пономаренко, с которым училась вместе на одном курсе в театральном университете.
Олег Москаленко родился в Польше, где тогда временно жили его родители. Рос в Черкасской области, поступил на информатику, но не проучился и года.
В студенческие годы два года работал в «Макдональдсе».
В 2014 году он окончил Киевский университет, а сейчас служит в «Молодом театре».
Кастинг на исполнителя главной роли длился семь месяцев. Работа над фильмом продолжалась семь лет.
Москаленко также периодически снимается в сериалах ( «Мажор», «Бессмертник», «Женский доктор-3») и кино, но роль Германа в «Диком поле» стала его дебютом на большом экране в качестве главного актера.
Олег женат и совсем недавно впервые стал отцом.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого (курс С. Моисеева).
Работает в Киевском Молодом театре.
Как-то очень давно, 8 ноября 1993 года, я родилась в прекрасном, солнечном, морском и полном юмора городе Одессе! Появилась я в актерской семье! Росла в театре, в прямом смысле этого слова. Моя мама никогда не была в декретном отпуске, поэтому если у нее был спектакль, я была рядом! На самом деле, все шло хорошо. Я росла, пошла в детский сад, потом в школу, как все обычные дети. Все было бы ничего! А оказалось, еще лучше!!! Дело в том, что все свое детство я ревновала родителей к театру и даже не подумала бы, что когда я самостоятельно решу стать актрисой. Но однажды это случилось. В 8-м классе я поняла, что театр - мое призвание!!! Моя мама мне долго объясняла все нюансы этой профессии, потом предложила поступить в мединститут и стать стоматологом. Но, было поздно. В моей душе уже царил ТЕАТР!!! Театр уже был во мне И я ушла ... Теперь я здесь, теперь я с вами!!!
С 2007 года - актриса Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года - актриса Киевского Молодого театра.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Жара »
