Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Интриги и любовь, роскошь и бедность, мошенничество и коварство - все то, что окружало великого музыканта в течение жизни. Необычный взгляд на гения. Женщины, которые любили и ненавидели великого музыканта. То чего не знал о себе Моцарт. Спектакль создан при содействии Австрийского культурного форума (Украина, Киев) и Культур контакт (Австрия, Вена).
Три мошенника, спасаясь от преследования полиции, приходят в дом к одинокой старушке - «божьему одуванчику» Памеле Кронке. Им в голову приходит блестящая мысль - застраховать Памелу, устроить ей несчастный случай и получить деньги. Но, Памела своей чистотой, верой в людей и любовью к ним заставляет мошенников понять, что деньги в жизни - не самое главное.
Почему кастелянке из Патологии воткнули в одно место шестидюймовый шприц и почему бесследно исчезли Кастелянша с Ухо-Горло-Носа и хирургии? Почему у доктора Бонне есть жена, о которой он ничего не знает? Почему свою любовницу он называет то миссис Тейт, то миссис Лесси, а родную мать зовет кошкой? Почему здесь одни пациенты воскресают из мертвых, а у других даже причину смерти понять нельзя - то ДГЛ, то НЛО, то сбил автобус? Почему на фоне каких-то непонятных репетиций появляется Странный священник? Почему имя «Лесси» здесь присваивают всем видам живой природы - от истеричных девушек до идиотских собачек? И почему появляется подозрение, что все это - одна теплая компания проходимцев?
По пьесе «Дыроватый камень» Николая Коляды. Бывший скрипач оказывается среди одиноких женщин и быстро сводит с ума каждую из них, выпуская на волю страсть, которую эти дамы сдерживали слишком долго. Они стремятся любви, они шутят друг с другом, они хотят быть услышанными! С этого момента они хотят жить здесь и сейчас. На то, чтобы стать по-настоящему молодыми, иногда не хватает всей жизни!
Сказки Мариинского парка - это простые комедийные истории со скамейки об обычных киевлянах - без претензий на менторство. Для всех, кто любит Киев! Если вы хотя бы один раз гуляли по старинному Мариинскому парку, раскинувшемся над Днепром, то наверняка встречали там чудаковатого человека в старомодном шляпе. Он или медленно ходит по центральной аллее парка, или сидит на лавочке недалеко от «ракушки». Его можно встретить в парке в любую погоду каждый день после семи вечера. Видели? Ну, если увидите, то обязательно подойдите к нему и попросите рассказать одну из многочисленных историй, записанных в его книге сказок. Книга - всегда при нем. Обычно, он в хорошем настроении и, наверное, не откажет вам поделиться одной из волшебно-обычных историй. А может, и не одной, а сразу несколькими ... Ведь в сказке - все как в жизни, а в жизни - все как в Сказке. Если же вы очень-очень захотите, то ваша Сказка, о которой вы мечтаете, сбудется!
Кто сказал, что верность - это идиллия Любви? А как же Флирт? Любовь многогранна и не всегда флирт и ухаживания, или разрешение ухаживать приводит к физиологической измене. Иногда это необходимо, чтобы почувствовать себя еще ОГО-ГО !!! Мир семьи становится родным и близким - когда понимаешь, что можешь его потерять! Мужчина-Любовница, Жена-Любовник и Служанка, все, что нужно для хорошей комедии! Служанка - Анна распутывает клубок любовных интриг, выворачивается и обманывает ради добра, спасает семейный очаг! Но как это происходит, приходите и увидите !!!
Класно, жваво, неочікувано, смішно, сумно.... Тут все....йдучи на виставу з ім'ям Моцарта щонайменше очікуєшь його там не побачити..... Але жінки Моцарта виправили цей момент))) 5 жінок, які любили, зневажали, використовували, маніпулювали, грали почуттями великого генія амадея Моцарта..... Насправді хочеться відмітити гру Станіслава колокольнікова, заслуженого артиста України, він настільки вжився в роль, що ти віриш кожному його слову, жесту, переживає разом з ним.... Він просто неперевершений..... А вистава реально класна, смішно і легко про сумне. Рекомендовано для відвідування
Я у захваті! Від п‘єси та гри акторів! Навіть, можу сказати, що це не було грою-вони жили на сцені-емоційно, чуттєво, неординарно, трохи «безбашньо»))) Кохали, сміялись, плакали , народжували і ховали... Вистава, яка тримала емоційно увесь час! 2,5 години на єдиному подиху.., антракт-з величезним бажанням дивитись далі! Пісні та танці на сцені-«родзинки» дійства) І досі в голові : «До ре мі фа соль ля сі-Боже, Моцарта спаси») Браво акторам! Станіслав Колокольніков-для мене відкриття! Неперевершений! Рекомендую цю виставу!!!)
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
В волшебный мир театра он присоединился еще в детстве, благодаря матери, учительнице украинского языка и литературы, которая водила сына по всем театрам и культурным мероприятиям столицы. Она стремилась, чтобы Станислав вырос образованным человеком, поэтому записывала в многочисленные художественные кружки и очень хотела, чтобы в будущем стал актером. Но у судьбы свои законы - Колокольникову пришлось несколько раз безуспешно вступать в высшие театральние заведения Киева и Москвы. С третьей попытки - стал студентом Национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого (тогда еще института). Михаил Юрьевич Резникович, художественный руководитель курса, направлял его выбор в качестве характерных комедийных персонажей, работал с ним над усовершенствованием именно такого актерского амплуа. В студенческом учебном театре Станислав Колокольников сыграл Графа Д'Альбафйорита ( «Трактирщица» Карла Гольдони), Фишела ( «Прежде нежели пропоет петух» Ивана Буковчана) и Васеньку ( «Старший сын» Александра Вампилова).
После окончания института вновь постигли трудности: ни один театр, к которому он прослушивался, не нуждался актера с такими внешними данными. Долго пришлось Станиславу Колокольникову искать СВОЙ театр. Устроился руководителем драматических кружков в киевском Дворце строителей, два года подряд работал актером Черкасского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. А еще играл в Киевском экспериментальном театре-студии под руководством Владимира Пилипенко. Четыре года работал в труппе Киевского театра-студии «Драм-Антре». Именно в этой студии Колокольников познакомился с партнершей по сцене - актрисой Ольгой Радчук, с которой сыграл еще несколько ролей в других столичных театрах.
В течение жизни своим недостатком Станислав считал избыточный вес. Именно это мешало ему преодолевать предвзятое отношение режиссеров. Актер страдал худел и ... снова набирал лишние килограммы.
Ведь со временем Колокольников успокоился, понял, что именно этот недостаток и является его особенностью, главным актерским козырем - харизмой, привлекательностью и комичностью. Поэтому борьба закончилась достойной победой - гармонией души и тела.
После долгих мытарств и сомнений судьба таки улыбнулась Станиславу, «открыв двери» неизвестного в то время Киевского театра «Колесо». Именно этот театр стал ему родным, здесь он смог реализовать свой актерский талант. В спектакле «Женщины Моцарта» Феликса Миттерера Станислав Колокольников играет мужскую и женскую роли. Это жадный, жестокий антрепренер Шиканедер и сильная, самоуверенная женщина Цили Вебер, заботливая мать, роскошная светская дама, грациозная «королева ночи». За последнюю роль Колокольников получил две премии - в номинации «за лучшую женскую роль» Независимого интерактивного мистического фестиваля «Нимфа» (2007) и «за лучшую мужскую роль» Первого международного театрального фестиваля «Событие» (2008). Актер стал дипломантом фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Театр без границ» (1995), «Черное море» (2000), «Брянские встречи» (2003), «Перперикон» (2004), а также участником зарубежных художественных форумов во Франции, Болгарии, Албании, Македонии, США, России, Беларуси и Турции. В то же время Станислав успевал работать в Киевском драматическом театре «Браво», а также в Киевской мастерской театрального искусства «Созвездие».
Родилась 12 декабря.
Первый этап работы в ее жизни связан с Киевским Молодым театром. Главной вехой того периода стал спектакль «Стойкий принц», где она сыграла Феникс - это запрещенная накануне премьеры постановка стала легендой украинского театра.
Рождение дочери Евгении заставило Елену на время покинуть театр. Но студийное движение, всколыхнул Киев в конце 80-х, снова втянул ее в работу: она стала играть в Экспериментальном театре-студии под руководством В. Пилипенко.
Стремительные изменения в стране, а соответственно, и в искусстве, заставили семью Елены выехать за границу. Целый год наша героиня проработала в Канаде. Многие другие, наверное, опустили бы руки, но не Кривда. За то короткое время она сыграла несколько ролей в театре (на французском языке!) И объездила с фольклорной программой всю Северную Америку.
И снова возвращение в Украину, которая за это время успела измениться. Отсутствие работы по специальности заставило искать другое применение своим способностям, ведь нужно было обеспечивать и себя, и маленькую дочь. Таким образом в жизни Елены Кривды возникло телевидение, утренняя информационно-развлекательная программа по вторникам.
Но, как говорится, чему быть - того не миновать: случайная встреча с Ириной Клищевской, руководителем театра «Колесо», вернула Елену на сцену. И вот уже более 10 лет она работает в этом камерном театре на Андреевском спуске, успев за это время сыграть чуть ли не во всех его спектаклях (если не сразу, то кого-то подменяя).
Еще одну грань своего таланта Елена открыла совсем недавно. Несколько лет назад она стала педагогом Детской академии искусств, где преподает мастерство актера. Елена признается, что ей неоднократно предлагали взять псевдоним: мол, разве это фамилия для сцены - Кривда? На что она отвечает: «А какой псевдоним? «Правда?!»
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года
В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).
С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».
В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.