Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Загадочные вариации »
На необитаемый остров в ледяном норвежском море, где последние 15 лет отшельником живет известный писатель, приезжает журналист из маленькой провинциальной газеты, чтобы взять интервью. Почему нобелевский лауреат соглашается на это, ведь он ненавидит журналистов? А возможно, это вовсе и не журналист? Тогда для чего он приехал? Они говорят о женщине. Кто она?
Эта чрезвычайная детективная история со многими выстрелами, написанная выдающимся драматургом Э.-Э. Шмиттом специально для бенефиса звезды французского кинематографа Алена Делона, погрузит Вас в водоворот безумных страстей, неожиданных сюжетных поворотов, чувственных любовных историй и неповторимого французского юмора в исполнении непревзойденных актеров МОЛОДОГО театра Станислава Боклана и Алексея Вертинского.
Врач Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, в котором тот описывает муки человека, попавшего в плен наркотиков. Сергей Поляков - человек тонкой душевной организации, он прекрасный врач, не сумевший победить собственную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь его полна лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но, есть ли в этом мире единственная возможная реальность? Помнит ли человек о неотвратимости расплаты за наркотические иллюзии?
Пьеса Ксении Школьниковой, по мотивам пьесы «Мышеловка» Агаты Кристи. Как часто Вы обращаете внимание на тех, кто окружает Вас? Семь странных персонажей при загадочных обстоятельствах остановились в одном пансионе. Оказавшись в ловушке из-за непогоды, они остались один на один со своими скелетами в шкафу. А главное - один из них убийца. Под подозрением оказывается каждый, ведь никто не уверен в честности друг друга. Главное вовремя остановить убийцу ... Пока не будет поздно.
«Папа, мы все в тумане» - драматическое представление в 2 действиях по роману К. Кизи «Над кукушкиным гнездом». Кто мы, волки или зайцы? Свободные или зависимые? Мы сможем это понять, только встретившись с этим безумно безумным-безумным миром.
Основа спектакля - это научный эксперимент двух ученых над слабоумным Чарли. Совершенствование интеллекта искусственным путем главная цель двух великих врачей. Главный герой - Чарли, получив «новый мозг», всей силой своей души осознает мощь настоящего чувства. Именно любовь, а не совершенный интеллект, является истинным смыслом жизни каждого человека. Потеря этого чувства превращается в трагедию для главного героя. Мир скоростей, и высоких технологий ведет человека к духовной слепоте и закрытости. Люди разучились любить по настоящему. Большинству «здоровым и нормальным» не под силу любить так, как любит ... Господь. Чарли умел так любить. Но, что бы так любить, не обязательно быть гением ... Именно эту простую истину понял Чарли, найдя «совершенный мозг».
По рассказам «Гагарин и Барселона», Руслана Горового; «Папа, Ваш сын - вегетарианец», Любко Дереша; «Территориальные воды ее ванны», Сергея Жадана; «Еще один хороший день», Юрия Винничука; «Поцелуй в ягодицы», «Два билета в оперу» Евгении Кононенко. За каждым окном скрытый свой собственный космос. ... Чтобы Гагарин и Барселона хотя бы на мгновение стали счастливыми в реальности, а не только в мечтах, ему придется похитить самолет ... ... Чтобы понять насколько он любит своего сына, Брохоль отречется от собственных принципов. В этом деле не обойдется без котлет, отбивных и бабушки ... ... Чтобы выяснить, кого Анна-Мария из них двоих любит на самом деле, она пригласит Алика и Друга к себе в ванную ... ... Чтобы стать раз и навсегда настоящим мужчиной, Олюсяь столкнется с потусторонним. Невеста похитит того, кто по приказу тамады, должен был похитить ее ... ... Чтобы наконец простить свою маму и доверить ей своего ребенка, дочери придется услышать, что никакая она не художница, а обычная шлюха ... ... Чтобы добраться до самого пика наслаждения, Ирюся пойдет на все. Даже если будет вынуждена отправить своих тетю и дядю в ... Так громко в этом доме давно не было. Окна открываются. В спектакле использованы песни украинской инди-рок-группы «Viviénne Mort». Проект «О-ЗА-Театр», информационная поддержка - «Зеркало недели.Украина».
Очень понравился спектакль. Интересный сюжет с философским смыслом. Вертинский бесподобный! Очень душевная игра актёров. На этот спектакль ходила дважды и думаю пойду ещё))
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
Алексей Сергеевич Вертинский родился 2 января 1956 года в Сумах, Сумская область, Украинская ССР, СССР (сейчас Украина), в семье Сергея Вертинского. У него есть две сестры (Анна и Надежда) и брат (Николай). Актер получил среднее образование в родном городе, после чего некоторое время выступал в Театре им. Щёлкина в Сумах. Позже Алексей отслужил в армии. Вертинский учился в Московском эстрадно-цирковом училище по классу «артист разговорного жанра». Впоследствии актер работал в Новосибирском цирке, директором портового Дома культуры в Бухте Врангеля, а также был занят в постановках Сумского театра и Киевского молодого театра.
Дебют Алексея в кинематографе состоялся в 1980 году из малоизвестного фильма Александра Карпова «Свадебная ночь».
Первые крупные проекты в карьере Вертинского появились в промежутке времени между 1999 и 2005 годами. Тогда актер снялся в работах Режис Варнье «Восток-Запад» (1999), Семена Горова «Безумный день или Женитьба Фигаро», Максима Паперника «12 стульев» (2005).
В течение 2007-2008 годов фильмографию Алексея пополнили такие картины, как «Инди», «Оранжевая любовь», «Свои дети», «Красный жемчуг любви» (2008).
В период с 2012 по 2015 годы Вертинский принял участие в создании лент «Ржевский против Наполеона», «Матч», «Иван Сила» (2013), «Под электрическими облаками» (2015). Кроме того, в 2015 году актер получил звание Народного артиста Украины.
Алексей Вертинский был четыре раза в браке. Его последнюю жену зовут Татьяна, у них есть дочь Ксения. Также у актера есть сын от предыдущего брака.
С 2004 по 2011 - актер Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 2010 снял свой первый короткометражный фильм «Мама», главную роль в котором исполнила Ада Роговцева.
С 2015 года работает в Киевском академическом Молодом театре.
Был женат на Алле Мартынюк. Имеет двух дочерей Эмилию и Полину от предыдущего брака.
В кино дебютировал эпизодической ролью в фильме «О любви» (2009).
Снимается на телевидении, в кино и рекламе.
После окончания школы юноша за компанию с другом отправился поступать в Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Однако эта попытка оказалась неудачной - Станиславу в приемной комиссии сказали, что у него нет таланта.
Он не сдался и через год снова появился на экзамены. Как иронизирует сам актер, вероятно теперь дар у него появился, поскольку его зачислили на курс Бориса Ставицкого. Чуть позже по стопам Станислава пошел и его младший брат Николай Боклан.
В 1984 году окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, курс Бориса Ставицкого и поехал работать в Донецкий областной русский драматический театр (г. Мариуполь). Там он проработал десять лет.
В 1994 году Станислав Боклан перешел в Киевский Академический Молодой театр. За годы работы Станислав Боклан проявил себя как актер широкого диапазона. Зрители и специалисты отмечают его яркие сценические образы, своеобразную пластику, эмоциональность и совершенное чувство жанра.
Помимо актерской деятельности Станислав Боклан некоторое время занимался педагогикой. Он преподавал в Национальном университете театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого.
В 2006 году за значительный личный вклад в культурное развитие Украины актеру Станислав Боклан присвоили титул Заслуженного артиста Украины, а в 2016 - Народного артиста.
Станислав Боклан женат на актрисе Киевского молодого театра Наталье Клениной.
По словам Станислава Боклана, Наталья очень любит, чтобы на огороде что-то росло, а мужу нравится, когда можно что-то сорвать и съесть прямо с грядки.
Сын Станислава Боклана - Dj Кирилл Думский, а дочь работает кастинг-директором на Star Media.
Наибольшую известность актеру Станислав Боклан принес не театр, а кино. Главная роль кобзаря Ивана Кочерги в фильме «Поводырь» (2014) почти принесла актеру Оскар. На Одесском международном кинофестивале Станислав Боклан победил в номинации «Лучшая актерская работа».
После съемок в украинском комедийном сериале производства студии Квартал-95 «Слуга народа» (2015) Станислава Боклана стали называть премьер-министром.
В 2015 году актер также снялся в историко-драматические ленте «Несокрушимая» (Битва за Севастополь). В основу сюжета положен жизненный путь женщины-снайпера, майора Людмилы Павличенко, на протяжении 1937-1957 годов. Актер Станислав Боклан сыграл роль отца Людмилы.
В 2016 году на канале 1 + 1 вышла кинолента «Век Якова» по одноименному роману-лауреатом литературной премии «Коронация слова» Владимира Лиса. Мастерская игра Станислава Боклана, сыгравший Якова Меха в зрелом возрасте, больше всего поразила писателя. По его словам, по профессионализму актер достигает уровня Богдана Ступки.
В 2018-м - член жюри Лиги смеха.
грають декілька акторів
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Загадочные вариации »
