Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Петр Миронов и Театр «Маскам Рад» представляют авторский спектакль Петра Миронова: Иосиф Бродский «Что бы такое сказать под занавес ...» (поэтический интенсив в двух частях).
Автор и режиссер спектакля заслуженный артист России, актер Киевского Академического театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра - Петр Миронов.
Спектакль рассказывает о бурной жизни и творчестве одного из самых известных поэтов современности, лауреата Нобелевской премии по литературе Иосифа Бродского, в частности посредством его прекрасных стихов.
Это почти детективная история ... В начале 20-го века в одном из старинных итальянских монастырей нашли давно забытые рукописи. Оказалось, что найденные ноты принадлежат руке венецианского композитора Антонио Вивальди. Так Антонио Вивальди родился во второй раз, а его волшебную музыку было вновь открыто для следующих поколений. События в спектакле происходят в трех измерениях: в начале 20-го века, когда было найдено рукописи Вивальди, в 18-м веке - эскизно отражены основные этапы жизни маэстро, и в наши дни, когда весь мир восхищается музыкой Вивальди. Измерение 18-го века, знакомит с культурой Венеции того периода: с ее ежегодными веселыми карнавалами, роскошным нарядами, с одной стороны, с другой - с зависимостью композиторов от капризов моды, с рабским положением художников, которые имели возможности для работы только благодаря влиянию богатого покровителя. Таким покровителем для Вивальди стала Церковь. События пьесы происходят в Италии, Нидерландах и Австрии. Именно в Австрии бедно закончились дни маэстро на земле. Однако благодаря новому рождению Вивальди в 20-м веке, мы и сегодня слушаем его музыку, которая поражает даже самого слушателя своей гармоничностью и современностью. Уникальное драматическое представление-байопик о жизни и творчестве гениального итальянского композитора Антонио Вивальди. В спектакле использована исключительно музыка Вивальди. Живой вокал в исполнении драматических актеров Театра «Маскам Рад». Возможность окунуться в уникальную атмосферу Венеции, где родился и жил великий композитор.
Спектакль-концерт посвящена столетию Молодого театра Леся Курбаса и в игровой форме рассказывает интересные страницы истории его основания. Спектакль дает ответ на многие важные вопросы - каким должен быть театр, каковы его цели и задачи - так, как об этом мечтал Л. Курбас вместе с другими учредителями. Мы расскажем вам о влиянии Молодого театра Курбаса столетней давности на развитие национального украинского театра и его связь с современным Молодым театром. «100 лет Молодой» - для всех ценителей и поклонников Молодого театра и театра в целом. Единственное представление в театре, в котором задействована вся труппа!
Спектакль «Маэстро Азнавур. Une vie d'amour» о жизни и творчестве великого шансонье, поэта, актёра и композитора Шарля Азнавура. О том, как он с юных лет добивался успеха и признания. Как сумел сохранить в своем сердце любовь к жизни, к песне, к публике, которую считал частью своей семьи. Спектакль создан по пьесе Тамары Алехиной, написанной на основании воспоминаний самого Азнавура и его сестры. Спектакль будет интересен, как для поклонников творчества Шарля Азнавура, так и для тех, кто только хочет познакомиться с ним и его музыкой.
Петр Миронов и театр «Маскам Рад» представляют авторский спектакль Петра Миронова «Евгений Онегин» (шелест страниц романа в 2-х частях) по всемирно известному роману Александра Пушкина. Содержательный пушкинский стиль, непревзойденная рифма, любви и страсти в исполнении замечательного киевского актера Петра Миронова.
Мария Каллас - легенда мировой оперы - сказала, что, произнося «браво, божественная», все всегда говорят: мы любим вас, и никто никогда не скажет: «Я люблю». Богиня оперной сцены, которой поклонялся весь мир, любовница Аристотеля Онассиса, магната, международного ловеласа, не имела настоящего женского счастья ... В спектакле выполняются вживую оперные арии из репертуара Каллас в исполнении лауреата международных конкурсов Александры Пашковой (сопрано), в роли Марии Каллас - заслуженная артистка Украины Тамара Плашенко. Аккомпаниатор - заслуженный деятель искусств Украины Тимур Полянский.
Доля Лауреата Нобелівської премії Йосипа Бродського трагічна з народження (1940), дитинство у блокадному Ленінграді. Покинув школу не закінчивши вісім класів. У пошуках себе змінив 13 професій і зупинився на поезії, бо саме вона давала свободу. Тільки вільна людина може творити!! Саме за вільнодумство засуджений у 23-літньому віці після спрби зламати, перевиховати у психіатричній лікарні психотропними препаратами, холодними ваннами за тунеядство. Бо поезія без відповідної освіти (яка виховувала вірних слуг соціалістичної пропаганди).Два роки у глухому селі на трудовому перевихованні. Але Йосип і там багато читав та писав вірші. Через сім років після повернення з тюрми держава пропонує або психушка або примусова еміграція. Бродський вибирає друге. За кордоном працює професором в різних університетах, викладає теорію поезії І пише вірші за які одержує Нобелівську премію. Кохання У першому шлюбі, який не признали батьки кохної (антисеміти) та батьки Бродського жінка пішла від нього до найкращого друга. Ця подвійна зрада ледь не довела до самогубства. Він кохав її майже усе життя, писав вірші з еміграції І лише в п’ятдесят зустрів останнє кохання- молоду студентку яка народила йому донечку. Бродський хотів бути похований в Ленінграді, але і вцьому радянська влада йому відмовила - його могила у Венеції. Перевтілення Миронова у Бродського повне.
Цикл моноспектаклей Петра Миронова украсил "Иосиф Бродский" и он потряс до глубины души меня сегодня. Последний раз живьём я слушала поэзию Бродского в исполнении Михаила Казакова лет 20 назад в Доме Офицеров и зал был забит , и вот сегодня такой подарок любителям поэзии, но в зале людей немного. Это всё , что вы хотели знать об уровне киевского зрителя в 2019 году. Бродский- гений , лауреат Нобелевской премии, наш современник. Великолепная глубокая проникновенная работа, я плакала, вспоминая любимые стихи и такую непростую жизнь поэта ..Изумляет то, что у Петра Миронова нет никакого звания в театре при его мастерстве и почтенном актерском стаже. Таких актёров ещё человека 4 в Русской драме, столько же во Франко и пара в театре на Подоле. Все они народные, а тут такая несправедливость, симптоматичная..
В 1978 году окончил Московский государственный институт театрального искусства А.В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).
1978 - 1984 - артист Калининского (Тверского) театра.
1984 - 1994 - артист Киевского театра поэзии (Киевский театр «Золотые ворота»).
Основатель, актер и режиссер Театра «Астрея» при Киевском доме актера.
С 1998 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
Актер, писатель, поэт, журналист. Автор нескольких книг стихов и прозы, в том числе книги «Преломление лучей» (2009).
Победитель учитывая творческой молодежи России.
Награжден Бронзовым дипломом Международного театрального фестиваля «Золотой витязь» (г.Москва) за спектакль «Евгений Онегин» по А. Пушкину (2011).
Как известно, театр начинается с вешалки. Но не в нашем случае ... Театр «Маскам Рад» начался с идеи ... Идеи объединить людей неравнодушных, которые стремятся к развитию, преданных Театру как явлению, а не только как профессии, которые любят театр в себе, а не себя в театре. Можно сказать, что наш театр является определенным образом Клубом, чем-то вроде клуба английских джентльменов. В этот Клуб вход открыт далеко не для всех. Участие в нем является престижной и очень дорого стоит. Еще бы! Ведь вкладом каждого участника есть его душа, драгоценное время и весь жизненный опыт. А участники получают уникальную возможность для многогранного творческого развития и личностного роста.