Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
1917 - время революции, время «чертового тумана», который поглощает все вокруг. Меняется власть, разрушаются традиции, а с ними и простая жизнь украинцев. Как быть, когда все, во что ты верил, погибает на глазах? Где найти «блаженный остров» и спрятаться? Как снова научиться спокойно дышать и не робеть? Как погибнуть?
Тема маленького человека в водовороте переворота, так актуальна и близка каждому украинцу, представленная автором в жанре трагикомедии. Простые проблемы простой семьи, которых тысячи, и о которых не думают «верхушки». Забавные ситуации, вытекающие из совсем не смешных обстоятельствах. Смехотворность мещанства с одной стороны, сатира на большевистскую власть с другой. Но погиб ли таки Гуска, держась за свои идеалы? Но выжил ли Пьер, меняя маски и приспосабливаясь к изменениям? Ответы найдет каждый для себя, прикоснувшись к истории украинской классика.
Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.
Спектакль-мистерия «Великий Лёх» - для тех, кто нашел себя в Революции Достоинства и пытается донести найдены истины другим. Для тех, кто еще ищет мудрого слова. Театр «Перетворення» особенно ждет молодежь - школьников и студентов. Поэма Тараса Шевченко «Великий Лёх» является острой сатирой на политику царской России, разоблачением преступлений, совершенных российским самодержавством против Украины. Поэт осуждает алчность и вымогательство царских чиновников, презирает украинских лжепатриотов за их бездействие в деле духовного воспитания нации, за рост искалеченного поколения, равнодушного к своему историческому прошлому и будущему нации, не имеет собственного достоинства, пригибается и оправдывается перед московскими господами. «Великий Лёх» - это протест поэта против социального и национального гнета народа. Шевченко призывает не мириться с поработителями и палачами даже в мелочах и уничтожить всю машину порабощения. Эпилог поэмы, в котором воплощена основная идея, полон веры в возрождение украинской нации, духовные сокровища которой спрятаны в «великом лёхе» и недоступны для любых врагов-поработителей. «…Встане Україна І розвіє тьму неволі, Світ правди засвітить, І помоляться на волі Невольничі діти!..» − Тарас Шевченко, «Стоїть в селі Суботові» (епілог «Великого льоху»)
Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает. Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.
Премьера новой версии спектакля «Чайка» Антона Чехова в театре КХАТ – это настоящее событие в театральной жизни Киева и замечательный подарок для всех зрителей. Впервые в роли Аркадиной в чеховской «Чайке» на сцене вы увидите легенду театра и кино, звезду мирового уровня, награждённую Голливудом, народную артистку Украины Ларису Кадочникову. Премьерой первой версии Театр КХАТ открывал свой второй театральный сезон 11 сентября 2011 года. Внимание зрителей тогда привлекла оригинальная режиссёрская компиляция одного из самых известных шедевров мировой драматургии, новая необычная трактовка всех персонажей, современное исповедальное звучание – с одной стороны, и удивительное ощущение знаменитой чеховской атмосферы – с другой. С каждой новой версией спектакль совершенствовался и видоизменялся. Сегодня это зрелый плод творчества звёздного состава КХАТа.
Действие пьесы «Хозяин» (1900) классика украинской драматургии Ивана Карпенко-Карого происходит в семье зажиточного хозяина - Терентия Пузыря. Здесь, как положено, все и вся подчинено грандиозным планам и интересам хозяина. Он - человек, безусловно талантливый, глубоко осознает свою силу и одаренность в «бизнес» делах. Обонянием, кожей, всеми внутренностями чувствует, понимает, где, как и в чем найти выгоду. Жена, дочь, окружение - жизнь этих людей, их проблемы, отношения, потребности - существуют как бы в параллельном ему мире. «Стяжания ради стяжания» становится смыслом бытия, маниакальной идеей. Через эту одержимость Пузырь теряет не только чувство реальности, но и главное - душу. Достойными своего хозяина является его помощники - Финоген, Зеленский и Лихтаренко. К какому артистизму, виртуозности прибегают они, чтобы получить лакомый кусок, а в конце концов - и занять место хозяина. Пьеса отличается яркими народными характерами, сочным юмором, остротой слова, вобравшее в себя все разнообразие и парадокс народной лексики. И, безусловно, все перипетии классического произведения не могут не вызывать ассоциации с днем сегодняшним, который также полон «стяжания ради стяжания», которое уничтожает человека как духовно, так и физически.
Вистава має нотки комедії, але загалом має досить серйозний та філософський напрямок. Спочатку трохи важкувато зрозуміти, що відбувається, але потім сюжет та глибина твору захоплює все більше та більше. Нудьгувати мені не хотілося, час швидко пролетів. Не дивлячись, на досить неоднозначні почуття після вистави, мені вистава сподобалась. Міщанська родина, батько — колишній чиновник, дружина, 7 доньок та служниця. Свій мікроклімат та щасливе заможне життя родини, всі поважають та пишаються батьком. 1917 рік, час революції та зніми влади. Змінюється та руйнується звичне життя, розкуркулення, безбожні часи, боротьба, страхи, виживання. А так хочеться жити, як раніше, вірити та ходити до храму, не боятися відзначати свята та їсти смачну ковбасу, називати "пан", а не "товариш", та просто дихати... І ось голова великої родини Саватій Гуска прагне знайти нове місце, без революції, місце де зможе знову дихати. Чи зможе родина та голова родини навчитися жити в нових умовах, при новій владі? Щоб дізнатися про це варто відвідати цю виставу за твором українського письменника Куліша. По можливості, для більшого враження та розуміння матеріалу, перед переглядом перечитати твір. Тоді набагато буде зрозумілішим символічна подача матеріалу та сюжетні та серйозні, страшні історичні події. Актори грали чарівно, переконливо. Яскраво передали свої ролі, все було гармонійно та захоплююче. Виставу рекомендую тим хто любить серйозні теми, історичні події, несподівану українську класику у сучасній, цікавій та живій подачі
З цією п’єсою Миколи Куліша я знайома не була. Історія про звичайну сім’ю чиновника. Саватій Гуска вірно служив батюшці царю і сподівався, що так буде завжди. Але царя не стало, грянула революція, прийшли більшовики почали обмежувати права народу. Саватій Гуска став звичайнісіньким безпомічним і безпорадним, заляканим більшовицькою владою сиротою. Дружина, сім дочок і служниця з повагою відносяться до Гуски, дуже цінують і слухають його. Саватій Савович ніяк не міг змиритися з новими більшовицькими порядками, які не давали його сім’ї вільно дихати і втік з сім’єю на безлюдний острів. Тут перетинається дуже сильна режисура, дивовижна акторська гра і неймовірні спецефекти, які супроводжують усю виставу. Дивовижний театр, з яким раніше я не була знайома і обов’язково буду знайомитися й надалі. Це як «нишевая» парфумерія, яку полюбляють лише обрані і розлюбити її вже неможливо. П’єса створена у жанрі трагікомедії з елементами абсурду, є політичною сатирою на більшовицьку владу. Якщо вам подобається цей жанр, ви залишитесь у захваті, оскільки такої якості постановку я зустрічаю вперше. Спочатку було незрозуміло, що відбувається на сцені і я не могла прослідкувати за діалогами акторів, потім звикла і не могла відірватися до закінчення вистави. Вистава не для всіх і не всім сподобається. Вистава була б цікава людям, які полюбляють твори Миколи Куліша, які хочуть відтворити деякі історичні моменти, поміркувати, піти з батьками.
Семья Савватия Гуски, царского чиновника, неплохо жила до революции 1017 года, семь дочерей с забавными именами, жена, няня, но переворот лишил их всего, привычной жизни, и тогда Гуска решает спастись от революции на необитаемом острове, переждать на нем беспорядки. Ему вызвался помогать бывший студент Киевского университета, эссер Пьер. Поднимается много морально - этических вопросов, религиозных, семейных. Как революция ломает жизни простых людей. Очень сильная пьеса и постановка. Советую всем кто любит качественный психологический театр с элементами абсурда,кто хочет познакомиться с украинской классикой не растиражированной и надоевшей как "Наталка Полтавка" или "Украденное счастье", увидеть ситуацию, схожую с той, которая сейчас в стране у нас. Театр этот незаслуженно в тени, а там чудесная труппа и режиссеры. Даже трудно сказать, какой театр имеет такого уровня работу по произведению украинской классики. В театре Франко даже не так много таких сильных постановок. Актёры поразили уже второй раз. Шикарное помещение, уютно, тепло, комфортно а зале, прекрасный музей кукол, туалеты, холлы.
В театре работает с 2000 года.
Острохарактерный актер, который в своих работах тяготеет к сатирически-гротескных красок.
Автор пьес «Питер Пэн», «Тайна Королевы дорог», «Карлик-Нос», интермедий «Операция Новый год", "В ожидании Деда Мороза», которые успешно поставлены на сцене театра. Преподает в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого специальные дисциплины «Мастерство актера театра кукол» (специализируется на работе с марионеткой и театре предметов).
Представлял театр на III Международном театральном фестивале в г.. Мерзифон (Турция, март 2017), II Кукольном недели Азиатско-Тихоокеанского региона в г.. Нанчонг (Китай, июнь 2017), на I Киевском международном фестивале театров кукол «pUPpet! »(г.. Киев, октябрь 2017).
На последнем фестивале стал победителем в номинации «Лучшая актерская работа» за роль Савватия Гусыни в спектакле "Как погиб Гусь".
В театре работает с 2003 года.
Актриса комедийного плана.
Представляла театр на ХV Международном фестивале театров кукол «Интерлялька» (г.. Ужгород, октябрь 2015), III Международном театральном фестивале в г.. Мерзифон (Турция, март 2017), II Кукольном недели Азиатско-Тихоокеанского региона в г.. Нанчонг (Китай, июнь 2017) со спектаклем «Гуси-Лебеди», и Киевском международном фестивале театров кукол «pUPpet» (г.. Киев, октябрь 2017) со спектаклем «Как погиб Гусь».
На ХV Международном фестивале театров кукол "Интерлялька" (г.. Ужгород, октябрь 2015) актриса победила в номинации "Лучшая женская роль".
Работает в театре с 2015 года.
Представляла театр на I Киевском международном фестивале театров кукол «pUPpet» (г.. Киев, октябрь 2017) со спектаклем «Как погиб Гусь».
Почему решили стати актрисою? – В 3 классе к нам на урок пришла руководитель школьных кружков и сказала, что в школе появился театральная студия! Ну дальше в голове загорелась лампочка и слово театр ярко-ярко засияло в сердце.
Какую роль мечтаете сыграть? – Тут наверно больше не про роль, а с кем из режиссеров поработать).
Чем любите заниматься в свободное времени? – Шить!
А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать. – Люблю печь торты!
Работает в театре с 2015 года.
Представлял театр на I Киевском международном фестивале театров кукол «pUPpet» (г. Киев, октябрь 2017) со спектаклем «Как погиб Гусь».
Успешно работает как актер дубляжа.
Киевский академический театр кукол - старейший театр кукол Украины, основан в октябре 1927 года при Киевском театре для детей им. И. Франко (нынешний Театр юного зрителя на Липках) по инициативе народного артиста Украины А. И. Соломарского и И. С. Деевой. Первый театральный сезон был открыт двумя спектаклями - «Старинный петрушка» и «Музыки» по Л. Етибовим в инсценировке П. Щербатипского.
Современный Киевский государственный театр кукол достоин своих славных предшественников. Глубокое понимание современного кукольного театра, большая творческая культура, яркая образность и поэтичность отличают Киевский государственный академический театр кукол среди других театров.
С 60-х годов художественное руководство театра осуществляет ученик профессора М. М. Королева, народный артист Украины, заслуженный деятель культуры Польши Ю. И. Сикало. По его инициативе при театре была открыта студия по подготовке актеров-кукольников, а при Киевском колледже эстрадно-циркового искусства - спецкурсы «Актер с куклой на эстраде» и «Актер тетра кукол».
Чрезвычайно высокий профессиональный уровень актерского состава театра позволяет осуществлять любой замысел режиссера и драматурга. Результатом ежедневной упорной и напряженной работы творческого коллектива театра есть большой репертуар, где представлены лучшие достижения украинской и мировой кукольной драматургии.
Труппа театра насчитывает 24 талантливых высокопрофессиональных актера-кукловода, выпускников творческих учебных заведений Украины. Среди них есть ведущие мастера сцены, которые передают свой уникальный творческий опыт дарования молодежи.
30 октября 2002 Решением Коллегии Министерства культуры и искусств Украины за весомый вклад в развитие украинского театрального искусства Киевском государственном театра кукол предоставлен статус академического театра.