Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Вишневий сад »
Любовь Андреевна Раневская, вместе со своей дочерью, после нескольких лет проживания во Франции возвращается в свое имение. Денег после пребывания за границей не осталось. Имение, с цветущим вишневым садом, выставлено на продажу за долги, а местный купец Лопахин предлагает срубить его и отдать земли под застройку.
Такие разговоры ужасают обитателей поместья и они пытаются избежать торгов. Но стоит ли держаться за то, что уже не приносит пользы, не плодоносит? Стоит ли опираться на прошлое?
Спектакль-мистерия «Великий Лёх» - для тех, кто нашел себя в Революции Достоинства и пытается донести найдены истины другим. Для тех, кто еще ищет мудрого слова. Театр «Перетворення» особенно ждет молодежь - школьников и студентов. Поэма Тараса Шевченко «Великий Лёх» является острой сатирой на политику царской России, разоблачением преступлений, совершенных российским самодержавством против Украины. Поэт осуждает алчность и вымогательство царских чиновников, презирает украинских лжепатриотов за их бездействие в деле духовного воспитания нации, за рост искалеченного поколения, равнодушного к своему историческому прошлому и будущему нации, не имеет собственного достоинства, пригибается и оправдывается перед московскими господами. «Великий Лёх» - это протест поэта против социального и национального гнета народа. Шевченко призывает не мириться с поработителями и палачами даже в мелочах и уничтожить всю машину порабощения. Эпилог поэмы, в котором воплощена основная идея, полон веры в возрождение украинской нации, духовные сокровища которой спрятаны в «великом лёхе» и недоступны для любых врагов-поработителей. «…Встане Україна І розвіє тьму неволі, Світ правди засвітить, І помоляться на волі Невольничі діти!..» − Тарас Шевченко, «Стоїть в селі Суботові» (епілог «Великого льоху»)
Действие пьесы происходит в 18 веке во времена Руины. Пьеса состоит из двух частей: местом действия первой является Левобережная Украина, а местом действия второй является Москва. К оригинальным элементам пьесы также добавлен и современный элемент - гопники, которые должны продемонстрировать негативное влияние современной России на украинцем, а также связать события пьесы с настоящим. Кроме непосредственного участия в спектакле, гопники проводят интерактив со зрителями до и после представлений.
Действие пьесы происходит в 19 веке в Украине. Главная героиня - украинская девушка Екатерина, рожает внебрачного ребенка от российского офицера, после чего становится позором для своих родителей и посмешищем для чужих людей. Расстроенные родители прогоняют ее прочь из дома вместе с ребенком. Девушка идет искать своего любимого аж в Москву. Наконец, она его находит, но он не хочет знать ни ее, ни ее сына. Екатерина с отчаяния накладывает на себя руки, оставив сына сиротой. В постановке Честного театра сделано несколько воплощений Екатерины: кроме классической девушки Екатерины, которая существует в произведении, также современная Екатерина, что ищет заработка за рубежом, Екатерина, представляющая субкультуры; девочка-Катерина; современная Екатерина озлобленная на весь мир. Классическая Екатерина в двух моментах спектакля перевоплощается в современную девушку-военнослужащего с зоны боевых действий АТО. В спектакле также присутствует персонаж - мальчик, который воплощает потомка всех возможных Катерин. Спектакль решен в красном цвете символизирующий кровь, которая несет генетический код украинцев.
В мае 2009 года на сцене Театра в Фойе состоялась премьера спектакля «На поле крови», по драматической поэме Леси Украинки. Автор идеи, режиссер-постановщик Юрий Розстальный. За время, прошедшее представление с успехом побывало на многочисленных международных фестивалях, гастрольных турне в городах Украины, Мюнхене, Париже. Драматическая поэма «На поле крови» относится к ряду произведений Леси Украинки, написанное по библейских сюжетах. В центре повествования легенда об Иуде, который преодолевает путь от любви к Иисусу и безоговорочной веры в учение к разочарованию по которому следует предательство. «Поле крови» - это клочок земли, купленный на деньги, полученные Иудой за предательство. «Поле крови» - это душа человека, в которой живет вечный конфликт Добра и Зла. Автор, а вместе с ней и режиссер-постановщик Юрий Розстальный, знаменитый миф переводят в реальную историю человека, который пожизненно обречен на одиночество, как расплату за преступление, которому нет оправдания. Мотив вины-наказания-искупления, за которым стоит ответственность человека за события в мире, выбор между добром и злом - это вечные категории стали толчком для продолжения работы над библейской темой в творчестве Леси Украинки.
Эта постановка ориентирована на зрителя, предпочитающего традиционное прочтение классической пьесы А.П. Чехова. Спектакль дает возможность насладиться четко выстроенной, глубоко проникновенной драматургией, которая прослеживается даже в костюмах героев, а главное – увидеть, как удачно «вырисована» психология образов. Раневская, уставшая от потерь, но не желающая расставаться с иллюзиями, Лопахин – победитель из «новых хозяев жизни», но вечно боящийся поражения, Гаев – ленивый, избалованный тип, вечный ребенок, ничем не интересующийся, кроме бильярда. Героев много и почти все они, как у Льва Толстого, «несчастны по-своему», потому что не знают, где им обрести веру в будущее. Все ждут, что произойдет чудо и ситуация разрешиться сама собой. Но чуда не происходит. Вишневый сад умирает, а с ним заканчивается сон о нерушимом родительском гнезде (которое и так давно уже развалилось). Остается только глубокая печаль на лицах героев и слезы на глазах у зрителя. Хочется думать, что это будут слезы очищения.
Вистава "Вишневий сад" - це спектр емоцій. Класика в неперевершеній постановці - шедевр! Гра акторів на висоті! Невміння приймати рішення призводить до невизначеності, неможливість відпустити минуле недає можливості будувати майбуться, а ще й спричиняє руйнування особистості в теперішньому, знищуючи мрії та надії. Чудова філосовська п'єса пронизана якісним гумором, доповнена яскравими декораціями, красивими костюмами та зворушливим музичним оформленням.
Вишневий сад. Розкіш чи необхідність? Важко прийняти рішення людині, яка раптом збанкрутіла. Людині, яка живе дуже безпечно попри критичне становище. Яка живе у своєму світі і не помічає як змінилися навколо декорації. Оточуючі хвилюються, але допомогти не можуть. Зміни приходять з продажем саду. Мешканці будинку зрештою заспокоїлися. Коли втрачаєш усе - час починати планувати нове життя. "Пора їхати. В дорогу". І тільки чути як сокири руйнують дерево за деревом... їх минуле щасливе життя.... Неймовірна вистава. Прекрасна гра акторів.
С 1978 по 1984 год работал в Киевском государственном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки, где участвовал в постановках 6 спектаклей. В этот же период осуществлял постановки в Черкасском, Волынском и Могилевском драматических театрах.
В 1984 году был приглашен в Киевский театр юного зрителя на постановку спектакля «Лесная песня» Леси Украинки, которая на II Республиканском фестивале театров для детей и молодежи в городе Сумах получила ІІІ премию. С этого времени плодотворно работает в ТЮЗе как дежурный режиссер, создавая спектакли для детей и для взрослых. В спектаклях для взрослых режиссер тяготел к актуальным острых тем ( «Роковая ошибка» М. Рощина, «Эквус» П. Шеффера).
В июле 1991 году Виктор Гирич был назначен главным режиссером театра, а в ноябре этого года решением коллектива он был избран художественным руководителем Киевского государственного театра юного зрителя. На этом посту он активно сотрудничает с талантливыми и высокопрофессиональными художниками, композиторами, балетмейстерами; насыщает репертуар творческого коллектива постановками по классической и современной литературой.
Сейчас В. С. Гирич является ведущим специалистом постановок для детей, режиссером, чьи спектакли имеют длительное сценическую жизнь и популярные у зрителей: «Король Дроздобород» (год премьеры - 1986), «Три поросенка» (1989), «Людвиг XIV - УРА! »(1991),« Рождественская ночь »(1993),« Ша-я-я-я-я »(1994),« Сердце Пьеро »(1996),« Волшебная Пеппи »(1998) до сих пор присутствуют в репертуарной афише. Режиссер обращается к классике детской литературы (братья Гримм, Андерсен, Линдгрен), к классической драматургии: спектакли ( «Рождественская ночь» Н. Гоголя, «Фигаро» П.-о. Бомарше, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта "Шекспира) отражают поиск нового способа общения со зрителем через ассоциативно-метафорический ряд. Всего на сцене Киевского театра юного зрителя на Липках режиссер осуществил более 20 постановок.
Гирич - режиссер, которому присущи фантазия, способность к философскому обобщению, стремление глубоко раскрыть авторский замысел, осовременив и воплотив его в яркой сценической форме. В спектакле «Ярмарочная кутерьма» И. и Я. Златопольских (2005) Гирич выступал как последователь театра Леся Курбаса.
Окончила Киевское государственное хореографическое училище, Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), факультет театроведения, курс Николая Эльяшива, Москва, Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию, факультет музыкальной режиссуры, режиссура балета, курс Никиты Долгушина.
Работала артисткой балета в Одесском и Киевском театрах оперы и балета.
Как Главный балетмейстер работала в Киевском государственном мюзик-холле и Киевском театре эстрады, в Государственном музыкальном театре для детей и юношества.
В 1990-1996 гг. - главный балетмейстер Киевского еврейского театра «МАЗЛТОВ», где основала впервые в мире профессиональный «Еврейский балет», исповедующего культуру Диаспоры. В 1995 году на фестивале в Лос-Анджелесе «Еврейский балет» получил почетный приз «Звезда Голливуда».
Член жюри многих международных конкурсов: «Сержа Лифаря» Украина, Киев; Современной хореографии «Сергея Дягилева» Гдыня, Польша; «XXI век» Украины, Киев.
Украинская актриса театра и кино.
Ведущая мастер сцены театрально-зрелищного учреждения культуры «Киевский академический театр юного зрителя на Липках».
Жена известного театрального режиссера Виктора Гирича.
С 1995 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2007 г. окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, курс Ю.Ф.Висоцкого.
2005-2007 - актриса Театра «Золотые Ворота» (Киев)
2007-2016 - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках
В Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2016
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств в 2012 году. Мастерская Судьина и Дубинина К.М. (Заслуженный деятель искусств РСФСР).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 2013 года.
Украинский актер и ведущий. В 1996 году стал выпускником Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого, после чего был зачислен в театральной труппы.
С 2007 года является ведущим передачи «УсоЛапоХвост» на канале СТБ.
В течение 2007-2009 гг. Актер Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки.
С 2011 году актеры Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
1998 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени I. Карпенко-Карого (мастерская н. а. СССР Юрия Мажуги).
От 1998 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 1999 году окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (мастерская Н.Н.Рушковского).
В 1999-2008 годах работал в Новом драматическом театре на Печерске.
С 2008 года - актер Театра юного зрителя на Липках.
В 1995 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, профессора Н.М.Рушковского).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1999 года.
Вячеслав Василюк родился 10 декабря 1972 года в Киеве.
В 1993 году окончил Киевское эстрадно-цирковое училище (артист разговорного жанра).
В 2003 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская Игоря Негреску).
Телеведущий программы «Званый ужин» на телеканале «СТБ» с 2008 года.
С 2011 года ведущий программы «Спокойной ночи дети» на Первом национальном телеканале.
С 2012 года Вячеслав Василюк актер программы «Большая разница».
Работал в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках.
Родилась в семье Сергея и Елены Гончар. Росла вместе с младшей сестрой Анастасией, о своей семье актриса всегда рассказывает с любовью. Дарья актриса в третьем поколении.
Родители зарабатывали немного, но пытались дать дочерям все самое лучшее и учили их радоваться маленьким радостям жизни. Когда Дарья училась в младшей школе, отец купил музыкальный центр, так в судьбу будущей актрисы ворвалась музыка, которая стала её любовью на всю жизнь.
Закончив в 2008 году школу, Дарья поступила в Киевский национальный университет театра. Диплом об окончании прославленного учебного заведения актриса получила в 2012 году, а её наставником во время обучения был Олег Шаварский, Народный артист Украины.
Закончив университет, вступила в театр юного зрителя на Липках.
В 2019 году Дарья снялась в нескольких проектах, в мелодраматических мини-сериалах «Город влюбленных», «Голос ангела» и «Мираж», но главным фильмом её карьеры этого периода стал сериал «Папик».
Главная мечта актрисы – быть счастливой, а также много путешествовать и увидеть весь мир.
В 2020 году Дарья станет участницей проекта «Голос страны – 10».
В 966 году закончил Сиверодвинский политехнический техникум по специальности строителя. С 1966 гг. Работал в системе министерства внутренних дел (Архангельская область) мастером на стройке, где рабочими были заключенные.
В 1973 году переехал на родину деда и отца - Херсонщину. С 1973 года работал на Херсонском судостроительном заводе - мастером, прорабом, начальником ремонтно-строительного цеха.
В 1977 году появились первые печатные произведения (стихи, юморески, рассказы) в херсонских газетах: «Судостроитель», «Ленинское знамя» (теперь «Новый день»), «Надднепрянская правда».
18 юмористических и детских рассказов опубликованы в коллективном сборнике «Приднепровская улыбка» (юмор и сатира.- Симферополь: Таврия, 1989).
В 1986 году стал редактором заводского радиовещания, редактором газеты «Судостроитель», а в 1987 г. Членом Национального союза журналистов Украины.
Впоследствии в 1994 году становится главный редактор литературного альманаха «Степь», который выдается Херсонским областным управлением культуры и получает диплом журналиста - после обучения в институте журналистики Киевского университета им. Шевченко.
1996 год - член Херсонского литературно-художественного кружка «Малючок-Степовичок».
1998-2003 годы - ответственный секретарь газеты «Кафедра» Херсонского государственного университета.
1998 год - член Национального союза писателей Украины.
В 2015 году становится руководителем литературной студии «Блокнот» при отделе обслуживания юношества Центральной городской библиотеки им. Леси Украинский м. Херсона.
В 2004 году окончил Киевскую Детскую Академию Искусств.
В 2012 году окончил Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, курс заслуженного деятеля искусств Украины Ю. П. Высоцкого.
С 2010 года работает в Киевском академическом театре на Липках как актер, композитор и звукорежиссер, а в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра - с 2017 года.
Лауреат премии «Киевская Пектораль»:
в номинации за лучшую музыкальную концепцию спектакля «Наш городок» по пьесе Т. Уайлдера (2015),
как композитор был номинантом за лучшее музыкальное оформление спектакля «Все мыши любят сыр» по сказке А. Сенатович (2016).
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (Кафедра актерского мастерства, курс Г.В.Фортуса).
В 2003-2009 гг. работал в Запорожском театре юного зрителя.
С 2009 года - актер Киевского театра юного зрителя.
В 1963 году окончила драматическую студию при Киевском академическом драматическом театре им. И Франко (мастер - М. Оглоблин), работала актрисой в этом же театре.
Работала в Таллинском театре русской драмы.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1970 года.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.
« Вишневий сад »
