Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
После огромного успеха на Чеховском театральном фестивале в Мелихово - усадьбе Антона Павловича - один из театральных критиков написал:
«Огни» - самое большое потрясение за весь театральный сезон. Посмотрев спектакль, понимаешь, почему. Филигранная и убедительная игра актеров, продуманная и четкая режиссерская линия. В классический сюжет с любовным «треугольником» вплетаются глубокие философские размышления о смысле и бессмысленности жизни, о совести и ее отсутствии, о любви, верности, предательстве и равнодушии.
После таких спектаклей, как «Огни», возвращаешься в реальный мир с ощущением, что тебе было позволено коснуться чего-то волшебного и непостижимого, заглянуть за кулисы человеческой души и, размышляя над судьбой сценических героев, задуматься: а так ли я живу?
По повестями И. Бунина «Натали» и «Митина любовь». ... она любила его, а он ее, и другую ... Жизнь Ивана Бунина и его героев можно описать именно так. Любовь и Страсть, Судьба и Смерть ... Эти мощные силы владеют миром Бунина. Его интересует природа полового притяжения, в котором сплелись все чистое и самое гнусное, духовное и телесное, дающее жизнь и губительное одновременно. Его герои проходят через странности любви, через искушение, внутреннюю борьбу, тревогу, оставляют покой жизни и бросаются в пучину любви.
Поговорим о Любви, ладно? Коктейль чувств с изрядной долей юмора и … ну как без этого - светлой грусти. В ожидании гостя, позванного на романтический ужин при свечах, Она вспоминает и проживает самые яркие моменты жизни. Женщина вспоминает трёх своих главных мужчин: милого мальчика Пола, с которым она потеряла невинность в шестнадцать, женатого режиссёра Джека, которого ждала годами, и пожилого Джорджа — идеального до приторности мужа. Она всю жизнь ищет любовь, находит, теряет и снова отправляется на поиски. На территории Любви нет выигравших и проигравших. Есть только чувства - страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины в её жизни. Подружка, любовница, жена? Во всех ипостасях она остается женщиной, пытаясь найти того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки…
Трагическая история «Медеи ХХ века» в комфортабельной европейской квартире, в которой покоятся бренные останки её любви, - символичная и в то же время актуальная, - отражает духовные проблемы современного человека, его взаимоотношения с миром, с такими вечными базисными категориями как честь, достоинство, верность – верность своему слову, себе – и ответственность пред собой, своими близкими и не близкими: что в конечном счёте есть ответственность перед окружающим тебя миром.
Когда-то он был талантливым музыкантом. А теперь - обычный настройщик. Однажды он, как всегда, пришел по вызову настраивать пианино ... Но наткнулся на совершенно другой инструмент. Дерзкий, тонкий и безгрешный, которому всего пятнадцать лет. Этот инструмент настроить гораздо сложнее ... Ей всего пятнадцать. И она будет безжалостной в поисках своего счастья. Она та, которой удастся на время пробудить в нем настоящего пианиста.
«Близость» - это откровенная пьеса о современных отношениях. «Сцены из супружеской жизни» двух пар, перескакивая с одного года в другой, с одного романа в другой, собираются в тонкую, неординарную, полную неожиданных поворотов, историю. Молодой писатель Дан влюблен в стриптизершу Алису, хотя не прочь закрутить роман с модным фотографом Анной. В то же время мрачный мачо Ларри становится бойфрендом Анны, однако встречается и с Алисой. И никто из них не способен разобраться в своих чувствах и окончательно определиться, с кем же он желает остаться. Они сходятся и расходятся, становясь все ближе друг другу ... или все больше удаляясь друг от друга? Каждый страдает, когда не получает того, чего хочет. Но еще больше страдает, когда не может понять, чего он хочет ... В погоне за острыми ощущениями герои пьесы постоянно «перезагружают» свои отношения, манипулируют чувствами друг друга, а главное, так изобретательно врут, что уже сами не могут отличить правду от лжи. Правда идет в недосягаемые глубины, погибает под нагромождением лжи ... и лучше бы ее не знать. Отношения внутри любовного четырехугольника постепенно накаляются, неумолимо приближаясь к неожиданной и парадоксальной развязке ...
було цікаво, іноді смішно, часом сумно. Вистава за оповіданням Чехова "Вогні" присвячена вічній темі стосунків між чоловіками та жінками, їх дуже різним поглядам на одні й ті самі події та обставини. Головний герой колись покинув провінційне містечко N заради столичного життя, він повертається туди на деякий час і, бажаючи трошки розважитися з якоюсь приємною дамою, випадково зустрічає давню знайому Кицюню, в яку в юності був навіть закоханий закомпанію із товаришами-гімназистами. Тепер він її навіть не відразу впізнав, але все ж таки поступово пригадав минуле і не відмовився від можливості скористатися готовністю Кицюні щось нарешті кардинально змінити у своєму сірому безрадісному житті з байдужим чоловіком, спогадами про втрачену дитину та плітками про пригоди інших жінок містечка. Звичайно, хеппі-енду з цієї лав-сторі не вийшло: герой після ночі кохання втратив увесь свій вогонь почуттів і терміново не по-джентельменськи зник, а героїня залишилася з черговими розбитими ілюзіями. Такий фінал був досить передбачуваним, адже мета і почуття у героів були напрочуд різними, щоб не сказати протилежними. Виставу побудовано в форматі монологів героїв, які чергуються із авторськими ремарками - цікавий формат, який не дає глядачеві нудьгувати і тримає його увагу від початку до кінця. Щоправда, в сучасному буремному світі деякі думки, переживання і душевні метання героїв видаються трішечки наївними та безпідставними, але загалом вічні цінності і проблеми людських стосунків залишаються актуальними з часів Чехова до сьогодення, тому вистава "чіпляє" і залишає приємний післясмак.театр знаходиться в приміщенні колишнього домашнього театру у старовинному будинку, що схожий на палац і музей одночасно. На мій погляд - це найатмосферніший театр в Києві серед невеликих, чому додатково сприяє невеличка екскурсія від художнього керівника та його уважність до гостей, особистий контроль зручності розташування для них у залі. На жаль, не всі глядачі відповідають взаємністю щодо ввічливості та рівня глядацької культури.
Вистава викликає різні ємоції, як то спочатку незрозумілість, що відбувається, а потім поринаєшь у філософські ідеі та роздуми героїв, їх почуття і повністю їх розділяєш. Вистава спирається на сюжет оповідання Чехова А.П. "Вогні". Я не мала можливості читати цю історію, проте знаючи інші твори Чехова, очікувала, що не так просто буде зрозуміти всю глибину сюжету. Проте було незвично поєднано сам сюжет, та вставлені ремарки, які пояснюю всю філософію цього твору. Все було досить емоційно, з одного боку це плюс, з іншого було занадто. Сама історія про жінку та чоловіка які колись любили один одного і ось через багато років зустрілись знову і захотіли поновити втрачене. Жінка- Кицюня намагається втікти від буденного життя, каже що "я як у ямі...дожилася". У чоловіка Миколай Ананьєва на думці "Хіба інтелегенти, освідчені чоловіки не хочуть жінок?" Також історія підіймає тему "плинності нашого буття", "страх буденного життя". Можна зробити висновки, що "вогні зникнуть, як і ми" , отже варто жити як ти того бажаєшь. Акторам вдалося передати атмосферу, особливо гарно грав Жирко Тарас героя Миколая Ананьєва. Проте Олександра Люта моментами перегравала, було занадто нервово. Вистава підійде філософам по життю, людям у свідомому зрілому віці, інакше буде не зрозуміло. Локація Театр "Сузір'я", це місце, де і по сьогодні можна відчути атмосферу домашнього театру, який мали звичку влаштовувати у минулі часи. Сама будівля насичена історією та наповнена єлементами давнини та розкішним інтерєром.
Горезвісний любовний трикутник. З боку інших людей, да чего, уж там , але не для героїв цієї вистави. Страсті бушуть с початку і до кінця виступу, ціх іменитих акторів.Їх костюми, наче стирильна пробірка, на яку не осідає жодна порошинка. Олександра Люта, тендітна красуня , показала шаленість, бурю пристрастей, згоду на все , заради кохання.Жарко Тарас віртуозно відобразив метання чоловіка між спокусою і совістю.Чеков Юрій, котрий був причетний до подій роману, наприкінці вистави , видав такий монолог, що пробігли мурашки по тілу.Музика була дуже доречною до цієї вистави, нічого зайвого.
Работал во Львовских театрах, выступал как режиссер и актер в театре «Сузір'я».
В 1985 году был приглашен в первый Украинский театр для детей и юношества главным режиссером.
С 1988 года, по приглашению народного артиста Украины Ф. Стригуна, был принят в труппу Национального театра им. М. Заньковецкой.
С 2004 года – актер Национального академического драматичного Театра им. И. Франка.
Летом 2016 вместе с семьей присоединился к патриотическому флешмоба # яЛюблюСвоюКраїну, опубликовав видеообращение, в котором вместе с женой Татьяной, дочерью Анной-Марией и сыном Владимиром-Иваном продекламировали стихотворение Владимира Сосюры «Любите Украину».
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечтать беспрепятственно
– Какую роль мечтаете сыграть?
Вацлава Жевуского
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Телешоу – нет, программах – да.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Театром
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Работал в проект ресоциализации для реабилитированных наркозависимых
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Ежегодно ловить первую весеннюю грозу
Украинский актер, Заслуженный деятель искусств Украины (2013), помощник художественного руководителя НАУД театра им. М. Заньковецкой.
1994-1998 – Юрий Чеков поступил на актерское отделение вокального факультета Львовского высшего государственного музыкального института им. Николая Лысенко (курс Богдана Козака) и Львовское государственное культурно-просветительное училище (режиссерский факультет). С 1996 он возглавил самодеятельный народный театр в г.Каменка-Бугская, где организует и режиссирует праздники и ставит спектакли: «Мина Мазайло» и «Народный Малахий» М. Кулиша, «Гайдамаки», «Послание», «Евангелие от Тараса »по Т. Шевченко (собственная интерпретация), «Визит пожилой дамы» Ф. Дюрренматта, «Бессмертное прикосновение к душе» Л. Костенко, «Сны Марии, женщины с Магдалы» Н. Давыдовской, «Мария» (инсценировка романа М . Слабошпицкого «Мария Башкирцева»), «Не страшный суд» В. Герасимчука.
2002-2004 гг. – помощник режиссера в НАУД театре им. М. Заньковецкой, с 2004 г. – помощник художественного руководителя театра. С 2004 преподает актерское мастерство на кафедре театроведения и актерского мастерства факультета культуры и искусств ЛНУ им. И. Франко. Как актер НАУД театра им. М. Заньковецкой Юрий Чеков дебютировал в 2008г. в качестве Ионыча ( «Ионыч», А. Чехов; режиссер Алла Бабенко). Спектакль получил Гран-при фестиваля «Чеховские сезоны в Ялте» в 2008
Киевская академическая мастерская театрального искусства «Сузір'я» - первый в Украине ангажементный театр - был создан в 1988 году. С момента основания и до сих театр возглавляет художественный руководитель Народный артист Украины Алексей Кужельный.
В спектаклях театра участвуют лучшие актеры столичных театров - народные и заслуженные артисты Украины, а также театральная молодежь. Среди звезд украинского театра, которые на протяжении всех театральных сезонов дарили поклонникам театрального искусства свой талант, известные мастера сцены Надежда Батурина, Лариса Кадочникова, Лариса Кадырова, Людмила Лымарь, Раиса Недашковская, Степан Олексенко, Ада Роговцева, Богдан Ступка, Николай Рушковский.
К постановкам спектаклей привлекаются, как довольно известные, так и молодые режиссеры. В репертуаре театра классические и современные постановки, идущие на русском и украинском языках.
Спектакли демонстрируются одновременно на двух сценических площадках: на основной «большой» сцене, которая рассчитана на 80 мест и на микросцене - 25 мест.