Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Случай в «Отеле Дю-Коммерс» »
Ряд забавных недоразумений, приключений и курьезов. Неожиданные повороты сюжета и многое другое. Автор пьесы популярный французский драматург ХХ столетия Франсис Вебер, по сценариям которого было снято множество комедий с самыми известными комиками мира.
Безусловно, что такую постановку «Фигаро» как в Академическом театре на Липках Вы еще не видели! Это настоящий карнавал эмоций, страстей, неожиданных любовных коллизий. Когда чувства достигают кульминации, героев неожиданно спасает фонтан с водой. Это сценическое зрелище никого не оставит равнодушным!
Театр «Маскам Рад» представляет свою версию бессмертной комедии Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь». Ведь пьесы прославленного в веках английского драматурга можно ставить бесконечно - бесконечно плакать на его трагедиях и смеяться на комедиях. Действия комедии «Двенадцатая ночь» происходит почти в «итальянской» Иллирии - на берегу моря под высокими кипарисами, иссиня черным небом и яркими звездами. Поэтому постановка Театра «Маскам Рад» может напомнить зрителям стиль итальянскую комедию дель арте - с ярко прописанными характерами, в первую очередь комедийных персонажей: сэра Тоби, сэра Эндрю и Мальволио. Главными действующими лицами оказываются не правитель Иллирии Герцог и Графиня Оливия, а веселый и мудрый Шут Фесте (Арлекин) и Мария (Коломбина). При этом полностью сохраняется шекспировский сюжет и неповторимый стиль. Главное: будет весело и смешно!
«Ночь перед Рождеством» - зимняя сказка по повести блестящего украинского писателя Николая Гоголя. Здесь есть все любимые Гоголем и народной украинской мифологией персонажи: Ведьма, Черт, казак и волшебные перевоплощения. За один вечер вы сможете побывать в рождественском засыпанным снегом селе Диканька на Полтавщине и в имперском Санкт-Петербурге, где перехватывает дыхание от важности, мрамора и позолоты. Калейдоскоп ярких персонажей и картинок, которые «перелистываются» на глазах у зрителя. Мы постарались сохранить прекрасный оригинальный язык Гоголя и передать дух и атмосферу зимних праздников - такими, как они праздновались в Украине с давних времен. Спешите сделать себе и всей своей семьи празднично новогодне-рождественское настроение! Премьера спектакля состоялась 1 декабря 2012 года. И с тех пор эта зимняя волшебная сказка-комедия для детей и взрослых пользуется неизменным успехом, как в Украине, так и в других странах. Театр «Маскам Рад» с успехом показал спектакль «Ночь перед Рождеством» на международном театральном фестивале «Время» в Болгарии, на международном театральном фестивале «Дионисий» в Польше. Спектакль был неоднократно показан в благотворительных целях: в Детском интернате для умственно отсталых детей, для детей из детских домов в Заповеднике «Киево-Печерская Лавра», в Гостином дворе. Скоро появятся на concert.ua Посадка свободная. В 17.10 вход в зрительный зал закрывается, поэтому не опаздывайте !!!!!!
…украинцу земля дает радость бытия и самоутверждения, вынуждает жить, рожать детей и мечтать, но безудержное стремление к ее обладанию — его же тяжкий крест. Классика украинской драматургии поражает своей актуальностью и ироничной откровенностью в раскрытии национальных характеров.
В этой озорной и забавной истории с веселыми розыгрышами и дерзкими выходками, все мечтают о любви, но, как часто бывает, страстно влюбляются вовсе не в того, кто готов ответить тем же. Ряд интриг и переодеваний, откровенных признаний и бессмысленных дуэлей наконец завершается невероятным образом - перед любовью разрушаются все преграды, а родные, что казалось потеряны навсегда, неожиданно находятся. Юная Виола спасается с затонувшего корабля на берегу Иллирии. Девушка уверена, что ее брат-близнец Себастьян погиб в волнах. Она переодевается в мужскую одежду и под именем Цезарио нанимается в слуги к князю Орсино, у которого влюблена. Вот только Орсино страстно любит графиню Оливию и бесполезно добивается руки неприступной красавицы. Приверженности Оливии добиваются также незадачливый жених - рыцарь Эндрю и напыщенный ханжа Мальволио. Именно вокруг них и плетут свои интриги и устраивают розыгрыши хитроумный пьяница сэр Тоби и ловкая авантюристка Мария в компании с шутом Фестом. Герцог Орсино бесконечно доверяет юному рабу и посылает его улаживать свои любовные дела. Оливия, не подозревая, что Цезарио - девушка, с первого взгляда влюбляется в юного посланника. Начинается ряд недоразумений и все запуталось бы окончательно, если бы не неожиданное появление брата-близнеца Виолы Себастьяна...
Вистава більше підходить для людей старшого віку, французький гумор, невимушена гра акторів, передбачуваний фінал. Вистава "Випадок у готелі "Дю-Комерс" - це комедійна історія про врятоване життя, невдале замовлення на вбивство і не менш невдале самогубство, про надбання нового друга і звільнення від вітряної дружини, про те, як хронічне невезіння і боязливість може обернутися доброю вдачею - і все це через те, що у готелі помилково забронювали один номер на двох різних осіб. Випадок у готелі "Дю-Комерс" - вистава для тих, хто любить старі добрі французькі комедії, накшталт "Високий блондин у чорному черевику" , "Іграшка", "Татусі" з П'єром Рішаром та Жераром Депардьє, пам‘ятає як було смішно колись, але тепер вже дивишся на цю історію в n-й раз і просто згадуєш, як було смішно колись - бо над жартами і подіями у виставі вже не регочеш як вперше, а скоріше ностальгуєш та тихенько ледь посміхаєшся над тими першими своїми спогадами, емоціями та враженнями, які давно минули. Тому у виставі глядачі майже не сміялися, а лише тихо позіхали. Глядачі переважно були того віку, про який можливо сказати, - "а пам'ятаєш, як це було". Також були присутні кілька молодих пар, які сподівалися вочевидь побачити головоломку-детектив, а отримали спогади про добрі часи. Воно й недивно, бо цю виставу показують у театрі ще з 1994 року, а це на хвильку - 26 років, за які вже змінилось ціле покоління. Сподобався Фелікс - грубий, не дуже розумний помічник кілера. Кілер Ральф виглядав дуже інтелігентно. Трохи додавав жару Гарсон. Наприкінці вистави розійшовся жартами Франсуа. Образ Франсуа (боязливого, нервного, ліричного, невезучого комівояжера) нагадує образ автора комедії - Франсиса Вебера та комедійні ролі, які зіграв актор П'єр Рішар у відомих комедіях. Актори старалися, було видно що свої ролі та слова вони знають напам'ять - так і відстрілюють діалогами, збилися лише пару раз через швидкість промовляння. Використовували французьку мову, навіть відтворювали французький акцент та лаялися французькою. Декорації у виставі, які відтворювали готельний номер, виглядали дуже застаріло, неохайно та ветхо, потребують оновлення. Десь з півгодини вистави вникаєш у сюжет, глядач майже не виражали своїх емоцій, лише наприкінці першого акту та у другому акті деякі глядачі сміялися. Більше часу - ледь посміхаєшся грі акторів або якимось жартам. Вистава за часом розтягнута (вочевидь хотілося приділити увагу та надати більше сценічного часу та діалогів усім залученим акторам) - виставу можна зробити коротшою. Дуже жарко і душно у залі, більшість глядачів не виходили в антракті, бо дуже , незручно пересуватися через ряди і займати свої місця, бо треба виходити та обходити через сцену. Також треба бути готовими що покинути залу не вийде швидко, бо спуск сходами, а до гардеробу влаштовується велика черга. Глядацька зала розташована на другому поверсі, треба підніматися вузькими сходами. Для людей з обмеженими можливостями та похилого віку це не дуже зручно. Зал маленький, під час виставі у ньому дуже жарко. На першому поверсі театру розташоване кафе.
Довольно тривиальную комедию ситуаций сумели обіграть довольно ненепринужденно. Некоторым актерам удалось передать персонажа. Но поверить -только одному. Все остальные -стандартная актерская игра. Очень бедные старые декорации, как, впрчем, и сам зал, помещение. Сначала казалось, что это обычная комедия с гиперболизированными реакциями на недоразумения. Но благодаря тому, что актеры были все возрастные и не спекулировали на обычных актерских приемах (пафосный речитатив и др.) постановка выглядела очень жСергею Ладесивенькой. Опять же, благодаря одному актеру- Сергею Ладесову. Полная неожиданность увидеть в тривиальной "проходной" комедии, каких в Киеве- миллион, настолько профессиональную игру. Открытием стал Сергей Ладесов. Вытянул спектакль, подтвердил звание академического театра. Все остальное-заурядное. Интересно посмотреть его в других спектаклях. Условия грустные, потолок, стены-обшарпанные
В целом спектакль понравился. Но длится очень долго и немного медленно развиваются события. История насыщена кюрьезами, недоразумениями, не пониманием друг друга героями. Спектакль заявлен как комедия с детективным налётом. Были смешные моменты, но смотрелолось достаточно тяжело и утомительно. Звучала приятная французская музыка. Декорации не очень впечатлили. Зато игра актеров бесподобна! С некоторыми, я уже знакома по другим спектаклям.
Безумно понравилось!!!! Забыла где я нахожусь и растворилась в действии спектакля) Как раз то что нужно, чтобы просто насладиться после рабочего дня. Также для меня имеет значение, что игра актеров происходит на малой сцене и ты ощущаешь себя участником происходящих событий! По окончанию представления почувствовала на скулах боль от постоянной улыбки))) Когда услышала голос актера Олега Лепенец поняла, что он мне так знаком. И точно он озвучивает огромное количество фильмов и мультфильмов на украинском и российском телевидении!)
Наемный киллер и несчастный брошенный муж. Что может быть между ними общего? Ничего!!! Но, волею случаю, судьба их сводит в одном гостиничном номере самого романтического города всего на несколько часов. Что может произойти за столь короткое время? Очень многое, например, перевернутся вся жизнь! Спектакль смотрится легко и непринужденно. Много юмористических моментов. Игра актеров великолепна. Получила массу удовольствия от спектакля. Очень советую!
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.
Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).
Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.
После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.
Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.
Наиболее известен по дубляжом Роберта Дауни мл.
Хотя будущий актер и мечтал с детства о театре, но ничего для этого не делал. Поэтому его близкие были удивлены, когда он сказал, что будет поступать в театральное училище. К тому же парень из города Борисполя Киевской области решил покорять театральные учебные заведения России. Попытки вступить в Ярославского и Свердловского театральных училищ ни были результативными, однако удалось поступить в театральное училище в Казани.
Годы учебы - это большая школа, запомнилась навсегда. Студенты играли на сцене профессионального драматического театра. А одной из первых для А. Лепенца стала роль 50-летнего Майора в спектакле «Дамы и гусары». После этого уже не чувствовал проблемы, чтобы сыграть человека, старше себя возрастом. Полученные навыки пригодились и во время службы в армии, ведь был конферансье в одном из ансамблей песни и танца.
После срочной службы в армии вернулся в Украину. Это было время перестройки, а в Киеве создавалось много театров-студий, однако большинство из них не выдержала испытания временем и очень быстро или по финансовым, то творческих причин прекратила свое существование. Однако Олегу повезло. Ведь театр-студия, в котором он успешно прошел прослушивание, не только выдержал проверку временем, но и стал одним из ведущих столичных сцен, в настоящее время называется «Киевский академический театр« Колесо ».
Сначала пришлось играть в концерте для взрослых и театральной программе для детей. А уже в следующем году состоялась премьера спектакля «Триптих для двоих», созданной художественным руководителем театра Ириной Клищевской по рассказам Семена Злотникова. Этот спектакль свел Олега с молодой актрисой Галиной Зражевской. Через полгода они поженились, у них родился сын, которого назвали Андреем в честь Андреевского спуска, на котором расположен театр «Колесо», который соединил их судьбы.
Хотя с кинематографом у актера не сложилось, однако он активно работает в сфере дубляжа. В украинских кинотеатрах голосом Лепенца говорят Роберт де Ниро, Дастин Хофман, Брюс Уиллис, Мел Гибсон. И ошибочно некоторые думают, что дубляж - это легкое дело. Иногда приходится даже дышать в одном ритме с голливудскими артистами, вместе с ними переживать все происходящее на экране. И все же главным для актера остается театр, где он стремится еще выполнить много новых ролей.
Родился 7 октября.
Окончил театральную студию Национального академического драматического театра им. И. Франко.
Актер Киевского театра "Колесо".
Заслуженный артист Украины
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского
Работает в театре "Колесо" с 2009 года
Родился 17 октября.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.И. Карпенко-Карого. Работает в киевском театре «Колесо» с 1993 года.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года
грають декілька акторів
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.
« Случай в «Отеле Дю-Коммерс» »
