Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
При поддержке Istituto Italiano di Cultura Kiev.
Женщина стремится к семейному счастью. Но, что-то или кто-то постоянно мешает, разрушает идеалы, презирает семейные ценности, пренебрегает святыми чувствами. Выход есть - рецепт семейного счастья от Дарио Фо - блестящего итальянского драматурга, мастера сатиры и счастливого семьянина.
Добро пожаловать на кухню, где создают любовь!
Нам показують подружжя, десь за 50, якк переживає кризу в стосунках та вирішує спробувати формат "вільних стосунків". Розв'язка неочікувана. Акторам абсолютно вдалось передати образи, особливо виконавці чоловічих ролей. Вистава підійде сімейним парам з почуттям гумору (!), просто люди від 18 до 100, готові до нетрадиційної вистави про традиційні проблеми подружніх пар. Не можу сказати, що погляду не відірвати, але вистава сподобалась, зачепили непередбачувані повороти сюжету.
Учился у народного артиста Украины Эдуарда Митницкого.
Год работал в Ивано-Франковском муздрамтеатре им. И. Франко. После этого Игоря пригласили в Донецкий национальний академический украинский музыкально-драматический театра.
За четыре года я поставил семь спектаклей. Среди созданных спектаклей была отечественная и мировая классика, современная драматургия.
Год я работал в Киевском академическом молодом театре.
Профессор, пианист, композитор, аранжировщик.
Академическое образование получил во Львовской консерватории. В 1992г. Стал лауреатом Международного конкурса импровизации в г. Вильнюсе. Успешно выступает как солист, а также в различных по составу ансамблях, включая симфонические оркестры. Имя этого универсального музыканта известно далеко за пределами Украины, поскольку его гастрольные маршруты пролегли от берегов Ла-Манша до Корейского полуострова, где в университете города Сеул он вел мастер-классы.
В концертных программах Тимура Полянского представлена музыка самых разных жанров, стилей и направлений от И.-С. Баха до Д. Гершвина, но главной темой его творчества является импровизация.
Круг творческих интересов достаточно широк. Кроме исполнительской и педагогической деятельности он активно работает в области создания музыки для театра, кино и эстрады, сотрудничая с известными режиссерами - Р. Виктюком, В. Малаховым, А. Лисовцом, И. Талалаевским.
Киноработы, в которых звучит музыка Т. Полянского «Городской романс», «Расплата за грехи», «Держи меня крепче», «Третий лишний», «Квартет на двоих», «Король, дама, валет», «Лед в кофейной гущи »,« Уроки обольщения ».
Записанные им оригинальные CD «Импровизации на мировые хиты», «Джазовые настроения» пользуются заслуженным успехом не только у любителей импровизационной музыки, но и у музыкантов, которые профессионально занимаются этим сложным искусством.
Имя Лариса происходит от латинского «Ларус» - чайка, и ее роли оставляют впечатление легкости сценического бытия. А все началось с кружка художественного слова при Доме пионеров Московского района Киева. Позже Лариса училась в театральном институте им. Карпенко-Карого (курс Ады Роговцевой и Леонида Олейника). Работала в «Укрконцерте», в Новгородском драмтеатре, в столичной оперетте. В 1988 году пришла в Театр на Подоле, где нашла свой настоящий творческий дом.
Ее роли и спектакли очень разные - это и поэтический и музыкальный театр, театр-воспоминание, бытовой театр, театр-салон, и такой тяжелый жанр, как моноспектакль.
Одной из своих жизненных и творческих удач актриса считает встреча с драматургом Татьяной Иващенко. Их сотрудничество вылилось в многолетнюю дружбу и ряд удачных спектаклей. В пьесе «Тайна бытия» Т. Иващенко Трояновска сыграла жену Ивана Франко, Ольгу Хоружинской, трагическую фигуру разбитой любви. В одном из интервью Татьяна Иващенко так сказала о Ларисе: «Она одинаково блестяще может сыграть и тетя Мотя в комедии Николая Кулиша« Мина Мазайло », и Айседору Дункан в моей пьесе« Мне тесно в имени своем ... »
В спектаклях Театра на Подоле Лариса играет немало разных и ярких ролей. Это и Полина - мать-героиня из спектакля «Откуда берутся дети?», И бабушка Даша в постановке по рассказу А. Крыма «Левушка», и Зинаида - единственная женская роль в спектакле «Письмо Богу». И роли в знаменитых постановках Виталия Малахова «В степях Украины», «Фараоны», «Шесть черных свечей», «На дне».
Михаил Кришталь родился в небольшом городе Гайворон, Кировоградской области. Окончил Днепропетровское государственного художественно-театральное училище в 1989 году, мастерская Н. М. Пинской. В том же году, вместе с Андреем Румынию поехал в Донецк, где прошел смотр художественной совета и получил приглашение работать в Донецком музыкально-драматическом театре.
Постановка «В джазе только девушки» с участием Михаила Крышталя получила Гран-при фестиваля «Театральный Донбасс-2006», стала лучшей постановкой VIII Международного фестиваля «Мельпомена Таврии».
Вместе с Андреем Румынию написал гимн Донецкого национального университета.
С 2009 года актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2014 году сыграл роль врача клиники в первом украинском психологическом триллере «Смертельно жив».
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).