З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение
Отрада и Утешение

« Отрада и Утешение »

16 (1)
Вистава має вікове обмеження
5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 0
0.0
0.0
0.0
0.0

История нашего города на рубеже эпох, история женской судьбы на фоне драматических испытаний 20 века.

Конец 19 века. Юная девушка Соня Гринева - студентка выпускного курса Киевской консерватории, которую ждет блестящее будущее оперной певицы и светской дамы, в 22 года уходит в монастырь и впоследствии становится настоятельницей женского общества «Отрада и Утешение». Простая и правдивая история о том, как стать святым! Из письма матушки Софии: «Буду кричать Господа за милость к вам, как кричит маленькая лесная птичка, которая стоит копейку, но не забыта у Бога».

Тривалість: 2 години 30 хвилин
Показати всі
preloader
Нажаль для цієї вистави немає найближчих дат
София Гринёва
Елена Мамчур
С.А. Нилус
Игорь Назаров
Князь Жевахов
Владислав Мамчур
В.П. Быков
Андрей Попков
Матушка Мария
Юлия Першута
Мария Попова
Вероника Литкевич
Елена Концевич
Анна Лебедева
Монахиня Ангелина
Наталия Здобнова
Художница-постановщица
Концертмейстерка
Хореографиня
Дивились виставу?
Ви вже оцінили цю виставу
Оцініть ваше загальне враження
Ми знайшли 5 схожих вистав
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
5.7
5.8
5.9
5.9

Каждый новый Гамлет - лицо эпохи. Каким оно должно быть сегодня? К чему приводит месть и что такое долг? Возможно ли счастье, когда нарушены все законы бытия и какую цену придется за него заплатить? Исследуя одну из самых гениальных пьес Шекспира, мы ставим целый ряд вопросов. И наш сегодняшний Гамлет - не только ответы на них - это размышления о сущности человека, о театре и искусстве в целом.

Первая в мире спектакль о гибридной войне. Героям АТО посвящается. Наша жизнь как полотенце – вышитое красными и черными нитками. «Красный – любовь, а черный – печаль». Этим полотенцем как тропой идет сейчас Украина, этим полотенцем окутаны судьбы героев спектакля «Блокпост Украина». Будто на берегу реки, отдаляет этот мир от того, жизнь от смерти, собрались под старой шелковицей ребята-солдаты. Гром градов зовет их на фронт, а украинские чернобровые девушки в купальских венках охватывают их пламенем любви. Красное и черное. Восток и Запад. Они смотрят друг другу в глаза с двух сторон фронта через оптические прицелы своих винтовок. И вдруг среди ненависти и пламени боец ​​видит, что тот враг – такой же как он, будто отражение в зеркале, похож на него. Заклятые враги сходятся на нейтральной земле и, общаясь о любви и смерти, футболе и пиве, вдруг понимают абсурдность войны. Но на следующий день «... Вновь стреляем! Завтра снова слышим какие-то крики! Может это кричат ​​раненые? Может это живые кричат ​​над телами погибших ?. Может это твой земляк с той стороны спрашивает: «Какой счет матча« Шахтер »-« Карпаты »? Это тот случай, когда лучший счет сегодня нулевая ничья ... »И единственный свидетель – старая шелковица, как кукла-мотанка, как Покрова Богородицы летит над миром материнским вышитым полотенцем. Спектакль-песня, спектакль-молитва является посланием к каждому неравнодушному сердцу, является зрелищем, которое захватывает неистовой актерской энергией, бесспорно вызывает обратную связь и лозунг, который рождается в зрительских груди – «Слава Украине! Героям Слава!».

Мы еще раз возвращаемся к Шевченку. Теперь это «Сон». Какой месседж этой поэмы вынуждает нас читать его заново через полторы сотни лет. Свобода! Это тот лозунг который передал нам Кобзарь, является самым ценным сокровищем для человека XXI века. Стремление к свободе собирало украинцев под знамена Хмельницкого и Выговского, Мазепы и Коновальца. В конце концов жажда к Свободе собрала Майдан в Украине, появились новые герои Крут – Небесная Сотня. Шевченко является духовным гетманом Майдана и его «дума, его песня не умрет не погибнет». И поэтому мы должны перечитывать «Кобзарь», читать его заново, новыми вольными глазами, новыми вольными устами. Таким образом театр «Зеркало» считает «Сон» Тараса Шевченко произведением, за которое сам Кобзарь заплатил десятками годами неволи, а это значит жизнью. Актеры театра «Зеркало» во главе с постановщиком спектакля Дмитрием Сторчоус отдают на сцене капли своей жизни в копилку Украинской Свободы.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.6
5.6
5.6
5.8

Сцены из жизни чумаков и их семей 17 в. на основе фольклорно-этнографических материалов, записанных от жителей центральных регионов Украины. Кроме, песен, которые завораживают своей мелодикой и глубокой народной философией, в спектакле также важное место занимает народная инструментальная музыка и хореография ( «Танец чумаков», «Завтрак чумаков», «Свадебный Тропак» и др.). Интересные драматические истории объединены с тонким и «умным юмором» всегда поднимает настроение зрителя. Украинский юмор - это точное отражение традиций и обычаев украинского народа. Диалоги пронизаны тем неисчерпаемым народным юмором, пословицами и поговорками, которые добавляют того народного колорита свободных людей, в который раз нам доказывает о бессмертии и значимость нашей украинской национальной культуры.

Наша кухня
« Наша кухня » Трагикомедия

Пьесу современного драматурга украинского происхождения Аси Котляр (настоящее имя Майя Тараховская) с разрешения автора адаптировала и доработала для постановки дочь выдающегося режиссёра Леонида Варпаховского – блистательная актриса театра и кино Анна Варпаховская. Трагикомедия – любимый жанр этой артистки, в котором она буквально «купается». Работая над драматургическим материалом «Нашей кухни» в русле проявления ярчайшего его воплощения на сцене, Анна Варпаховская особо заострила грань именно трагикомического начала, потому что уверена: юмор и трагедия в жизни неразрывны, и чем теснее они переплетаются, тем ярче и глубже воспринимаются как шутка, так и драматические события. Спектакль «Наша кухня» погружает зрителей в недалекое прошлое ХХ века, со всеми его перипетиями и надлежащими обстоятельствами и признаками советской эпохи: репрессии, клевета, запреты, голод, страх, войны, коммунальные квартиры, очереди за всем и вся... Поэтому-то (что крайне символично!) действие спектакля и разворачивается на старой общей кухне полуразвалившегося дома, который готовят под снос. Вся жизнь двух женщин, одна из которых русская, другая еврейка, проходит на этой кухне. И весь мир для них – именно старая общая кухня (своеобразная Вселенная), которая является символом ушедшей эпохи. Доброта, человечность и сострадание, которые способны всё победить, стучатся в сердца зрителей на протяжении всего спектакля, оставляя, тем не менее, невероятный свет и веру в человека!

Відгуки
Яна

Вистава викликає різні емоції від цікавості до нудьги, від спокійного стану до переживань, від жалості до приголомшення, від сміху до сліз. Тому важко коротко описати свої емоції, але однозначно це сильні емоції. Бо вистава сама по собі не проста. Настрій засмучений, що завжди хтось хоче узурпувати людей. Присутня жива музика. Грали на піаніно та співали романси та оперні частини. Це розповідь і спогади про ігуменю Софію. Її шлях до віри, про роль віри в житті людини. Як одна людина може вплинути на тисячі і залишати добро в серці, незважаючи ні на що. Так як я не дуже релігійна людина, то мені ця тема не близька. Але з точки зору історії однієї людини, її шляху з випробуваннями долі, то дуже цікаво. Актори відіграли так, що на декілька секунд я ніби опинялася в монастирі. Це найвища майстерність так грати, щоб глядач поринув у світ вистави і забув, що відбувається навколо. Вистава для людей, які не можуть собі відповісти на якісь особисті питання. Також людям, хто цікавиться історичними постатями. Було цікаво, проте деякі моменти були доволі нудними. Грали чудово як маленькі акторки, так і дорослі актори. Стільки людей задіяно, але немає нікого зайвого. А які голоси, співи мене підкорили. Навіть елемент сучасності був дуже доречний, це переплітання часів, що показує актуальність певних подій і сьогодні. Щодо театру раджу звернути увагу на продаж квитків. Я ходила не одна, а з друзями. При купівлі квитків написано, що вільна посадка. Але коли приходиш в театр, то місця чомусь призначають на місці. Що трохи несправедливо, бо садять людей по мірі знайомства. Тому або вільна посадка, або квитки продавайте одразу з місцями. Також тут кава з пакетику, що зовсім не личить театру. Доволі душно було, тому пані дістали віяла, що трохи заважає при перегляді.

Елена

Спектакль сильный, мощный эмоционально, равнодушным остаться нельзя было. Скучно не было, второй акт драматичный, даже слёзы были меня. Соня Гринева, девочка из дворянской семьи, хотела стать певицей, училась в Консерватории в Киеве, но волею судьбы ушла в монахини и стала основательницей монастыря в Калужской области, затем перебралась в Покровский монастырь в Киеве. Ее судьба драматична и печальна- после беззаботной юности монашество, гонения на церковь, арест, болезни. Спектакль наполнен живой оперной музыкой, игрой на фортепиано, танцами, ариями из опер Чайковского и Верди. Великолепный актерский состав, в том числе и девочки - школьницы. Темы затронуты общечеловеческие, не только религиозные, отношения к родителям со стороны детей, воспитание, и религиозное в том числе. Драматизм нарастал, я сопереживала главной героине всей душой, хотя не религиозна. Важно, что на экране показывали кадры хроники, уничтожение церквей в 30 е годы, освещена деятельность Покровского монастыря в годы первой мировой войны в качестве госпиталя. Один из лучших актерских составов, интеллигентные красивые лица, талантливые и всегда разные именно в этом театре.Режиссура, костюмы, сценография- все на высоком уровне. Оригинальный замысел и воплощение Елены Лозович. Алена Мамчур, Катерина Рубашкина, Юлия Першута- жили ,а не играли. Познавательный и человечный спектакль для семейного просмотра. Советую всем неравнодушным людям, которые интересуются историей страны, событиями, происходившими 100 лет назад в Киеве, людям религиозным, потому что речь идёт об обители , Покровском женском монастыре, школьникам старших классов, молодёжи. Уютный милый театр, хотя в дальних рядах видно не очень, по-моему.