Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Война. Долг. Честь. Храбрость. Жизнь. Любовь.
Эти слова имеют разные значения, но всё приобретают один цвет, когда начинается война.
Тогда маски слетают с людей. И каждый становится тем, кем он есть. Трусы, кутилы, подлецы, мошенники – живут среди нас, но в мирное время изображают порядочных людей.
«Вечно живые» — на первый взгляд, история одной девушки, чей любимый ушел на войну. Но только на первый взгляд. Если погрузиться глубже, то увидите семью, в которой отбивается целое государство, а может, и целый мир. Для кого-то долг – взять автомат и пойти на передовую, кто-то сутками пропадает на работе, воскрешая раненых, кто-то продолжает учить детей, кто-то продолжает любить и ждать. Но есть те, кто не желает изменять свои привычки, те для которых танцы, песни и веселый кортеж дороже человеческой жизни.
Спектакль не разделяет людей на хороших и плохих. Он показывает жизнь, а не иллюстрирует военные лозунги, какими они были как 75 лет назад, так и сейчас.
Сцены из жизни чумаков и их семей 17 в. на основе фольклорно-этнографических материалов, записанных от жителей центральных регионов Украины. Кроме, песен, которые завораживают своей мелодикой и глубокой народной философией, в спектакле также важное место занимает народная инструментальная музыка и хореография ( «Танец чумаков», «Завтрак чумаков», «Свадебный Тропак» и др.). Интересные драматические истории объединены с тонким и «умным юмором» всегда поднимает настроение зрителя. Украинский юмор - это точное отражение традиций и обычаев украинского народа. Диалоги пронизаны тем неисчерпаемым народным юмором, пословицами и поговорками, которые добавляют того народного колорита свободных людей, в который раз нам доказывает о бессмертии и значимость нашей украинской национальной культуры.
Щедрая и неисчерпаемо плодородная украинская земля подарила общечеловеческому созвездию гениев неугасаемый Светоч - Тараса Шевченко, Тираноборца и Пророка, Спикера свободы, который поставил на страже у своих земляков, "рабів німих", огненное слово, а в "Заповіті" дал им призыв: " Кайдани порвіте! ". Немногие из тех, кому выпало бессмертие, достигли его такой дорогой ценой, как Тарас Шевченко. Судьба не жалела для него жесточайших испытаний и страданий. Прожил Шевченко лишь 47 лет, из них двадцать пять - в крепостном рабстве, десять - в солдатчине и ссылке. А оставшиеся – воюя с лишениями, болезнями, лелея несбывшуюся мечту о создании семейного очага, элементарного уюта в собственном доме – маленькой хатке на родине. В нынешней театральной трактовке, вопреки многолетним хрестоматийным, заезженным декларациям и представлениям, гармонично переплетаются многие мотивы жизни Поэта и Художника: творчество, любовь, разочарование, раскаяние, ненависть, недоумение, известность и забвение, стремление постичь всё и вся…
Как живет девочка из городка Клесов, где добыча янтаря - единственный способ заработка? Найдет ли спасение от теней и страхов войны парень из Донбасса в мирном Харькове? Как научиться говорить, а еще важнее - слышать других людей, чтобы самому стать больше Человеком? Спектакль Влады Белозоренко «Восток-Запад» - это пять пьес, написанных подростками в рамках проекта «Class Act: Восток-Запад». Подростки пишут пьесы. Подростки с Востока и Запада Украины. Они пишут о мире, что их окружает. О своих страхах и ожидания. О своем, уже такую жесткую взрослую реальность, и в самые, еще такие детские мечты.
Эта история основана на реальных событиях, они состоялись в Америке в 90-х. Главные герои - двое парней: одного из них в последний раз видели в 1994 году на баскетбольной площадке в городе Сан-Антонио, штат Техас, а другой имел очень странное хобби - он выдавал себя за пропавших без вести детей. 36 раз ему удалось это сделать, пока Интерпол наконец его разыскал. Эти две судьбы однажды пересеклись и изменили жизнь многих.
За театральными кулисами скрывается самое интересное! Зайти через парадный вход в театр может каждый зритель ... Но только на этой экскурсии вы можете попасть туда, где царит творческая атмосфера, и где актеры готовятся выйти на сцену. Мы зайдем на три сцены театра, где вас будут ждать истории древности, раритетные фото и видеоматериалы. Вы узнаете где хранятся декорации, как работает гримерный и костюмерный цеха. Увидите современный пульт звукорежиссера и процесс настройки света, услышите интересные рассказы от театральных старожилов!
Війна - наче лакмус. Хороше - посилює. Погане теж. Це історія про людей, у життя яких увірвалася війна. Інтелігентна бабуся, батько-хірург, двоє його синів - талановитий науковець та музикант - та дочка, що планує захистити кандидатську. І Бєлка - 18-річна дівчина, у котру закохані обидва брати. Чи можна продовжувати любити, працювати, мріяти, коли десь помирають люди? Як віддати борг за непрожиті іншими роки? Піти добровольцем і загинути, залишившись у пам"яті рідних навічно, чи отримати за хабарі "броню" і "померти" для своєї сім"ї? Віддавати усю зарплатню на фронт чи "наживатися" на ній ("кому война, а кому мать родна")? Як облаштуватися в еміграції? А що, якщо...вже нічого не буде таким, як раніше?.. Вистава про людей, кожен із яких вирішує, по який бік залишатися у протистоянні під словом "Війна". Надзвичайно актуальна, болюча і водночас прекрасна. Змушує задуматися над ціною, яку платять наші Герої на Сході у війні з росією.
Гарна вистава, чудова гра акторів. Емоції з якими грали актори були настільки реалістичні, що мурахи по тілу бігали. Сліз неможливо було стримати в деяких місцях, певно плакало пів залу. Враження переповнюють. Вистава пронизує до глибини душі адже це наша історія, події з якими довелось бути кожній родині. Ми не маємо права забувати подвиги наших рідних в тій жахливій війні. Завдяки таким вистава кожна людина мусить відчути той біль, що відчували батько, мати, сестра, кохана, коли відправляли на фронт сина, брата, коханого. Щоб не повторити ніколи знову. Дякую за чудову роботу.
Просто феноменальная игра Актёров!!! Зал плакал с героями, смеялся с героями и это были такие крутые эмоции!!!
понравилась игра актёров -все было как то реально. Заставили задуматься что заставляет каждого из нас сделать определённый выбор в жизни.
Я в захваті від вистави і гри акторів!!!)))
Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.
В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.
Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.
Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.
В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.
В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.
В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.
2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.
Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».
В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого, курс Высоцкий Ю.Ф.
В театре с 2016 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2003 года.
Дипломантка "Киевской пекторали" в 2003 году за лучший актерский дебют в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова.
телепроекты:
Программа "НЛО" Алексея Гончаренко (1999)
Научно-популярный фильм о Трипольской культуре для телеканала DISCOVERY (2000)
Имиджевые заставки для телеканала СТБ (2002, реж. И. Петрикей)
Социальный рекламный ролик «АнтиСПИД» (2003, реж. В. Придувалов)
Рекламы "Пять капель", "Коломак", "DAEWOO", "Чумак".
Сергей Бойко - образ, который создает актер на сцене, отмечается тонким лиризмом и психологизмом. Он непревзойденный исполнитель характерных ролей, требующих тонкости и безупречного вкуса.
Любовь к театру у актера возникла еще в детстве. Актер рассказывает, что любовь к театру возникла у него еще в детстве. Среди одноклассников был душой компании: постоянно устраивал всевозможные сценки, придумывал разные истории, фильмы (которых не было в природе). А в 8-м классе ему повезло попасть в театральной студии, которой руководил Виктор Шулаков.
Заслуженный артист Украины Сергей Бойко в жизни видел не только театральную сцену, но и войну. Он был одним из первых, кого отправили в Афганистан в 1979 году.
Профессиональные награды:
Дважды лауреат теле- кинофорума стран СНГ в Ялте за авторскую телепрограмму "День варенья".
Номинант на лауреатстве "За лучшую детскую программу" Всеукраинского телевизионного конкурса "Золотая эра".
Лауреат Всеукраинского телевизионного конкурса на лучшую программу для детей "Хрустальные источники" ( "Вечерняя сказка").
Лауреат "Киевская пектораль" за роль Астрова в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова (2003).
Лауреат театральной премии Амвросия Бучмы за роль Ноздрева в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010).
Работа ведущим:
Телекомпания "ТЕТ" - ведущий программы "Одинокое сердце";
Телекомпания "Гравис" - ведущий программы "День варенья";
1-й Украинский канал телевидения - ведущий программы "Вечерняя сказка";
Ведущий программы "Жизнь продолжается" на 1-м украинском канале телевидения.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (курс М. Рушковского).
В театре с 1987 года.
Много и успешно снимается в рекламных роликах торговых марок «Наша ряба», «Велла», «Радиоактив», UMС и других.
Татьяна Печёнкина награждена грамотой киевского городского головы за весомый личный вклад в развитие национальной культуры и высокое профессиональное мастерство.
Награждена также грамотой "За многолетнюю плодотворную деятельность, за весомый вклад в развитие театрального искусства Украины".
Актриса театра, кино и телевидения.
Окончила в 2002 году Днепропетровский театрально-художественный колледж, в 2006-м - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого.
Работала в Киевском театре украинского фольклора "Берегиня", в частном детском театре "Диез".
В театре с 2009 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Харьковский университет искусств им. И. Котляревского (театральный факультет, специальность: актриса театра и кино, художественный руководитель курса А. Я. Литко).
В театре с 2008 года.
С 1978 по 1979 работала в Театре киноактера (г. Кишинев). С 1979 по 1985 - в Киевском театре эстрады. С 1985 по 1987 - в Киевском молодежном театре.
Первая роль Аллы Сергийко - это роль сестрицы Аленушки в спектакле «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (если можно назвать профессиональной сцене Театра киноактера). А первая серьезная роль - Елена в «Ночи чудес» по В. Шекспира.
В жизни Аллы Сергийко было несколько ярких моментов, наложили на нее отпечаток как на актрису: "Когда на прослушивании у одного режиссера я читала стихотворение« Если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно ».
Он слушал-слушал, а потом сказал: «Если актер не может быть откровенным на сцене, он не интересен», - и привел мне в пример Смоктуновского. Это была своего рода первая заповедь. Уже после окончания института я снималась в маленькой роли в фильме Виктора Кисина «Последний довод королей». Тогда у меня зуб сбоку был немного заострен. Сняли сцену, я посмотрела себя на видеоконтроле и говорю режиссеру: «Виктор Борисович, а можно, я стану с другой стороны, чтобы этого зуба не было видно?» Кисин искренне удивился: «Ты что? Это же изюминка! Ни у кого такого нет! »Это стало для меня вторым ориентиром. Актер должен ни на кого не быть похожим ».
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого.
В театре с 1987 года.
Лауреат премии "Киевская пектораль" 1994-1995 годов в номинации "За лучшее исполнение главной роли".
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2010 года.
Работал ведущим утреннего шоу «Утренний луч» (национальная радиокомпания Украины «Луч»).
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2016 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого курс Ю.Ф. Высоцкого.
В театре с 2016 года.
В 1998 году окончил школу № 15 в Сумах. После этого переехал в Киев.
С 2005 по 2008 годы Артем Мяус был актером Киевского академический театр русской драмы имени Леси Украинки.
В 2008 году он перешел в труппу Киевского академического драматического театра на Подоле, где отличился прекрасными ролями в нескольких десятках пьес.
Параллельно с театральной карьерой Артем Мяус также играет в кино.
Также в юности Артем Мяус играл в КВН в команде «С-Клуб» из Сум. В последние годы команда восстановлена под названный Сборная Великобритании и выступает в украинской лиге АМИК. А Мяус сотрудничает как режиссер и сценарист.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
С 2001 по 2008 - преподаватель актерского мастерства факультета режиссуры Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 2005 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: организация театрального дела в 2008 году. Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: актер драматического театра (российский курс профессора М.М. Рушковского) в 2011 году.
В театре с 2011 года.
Родилась 18 января.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Имя Лариса происходит от латинского «Ларус» - чайка, и ее роли оставляют впечатление легкости сценического бытия. А все началось с кружка художественного слова при Доме пионеров Московского района Киева. Позже Лариса училась в театральном институте им. Карпенко-Карого (курс Ады Роговцевой и Леонида Олейника). Работала в «Укрконцерте», в Новгородском драмтеатре, в столичной оперетте. В 1988 году пришла в Театр на Подоле, где нашла свой настоящий творческий дом.
Ее роли и спектакли очень разные - это и поэтический и музыкальный театр, театр-воспоминание, бытовой театр, театр-салон, и такой тяжелый жанр, как моноспектакль.
Одной из своих жизненных и творческих удач актриса считает встреча с драматургом Татьяной Иващенко. Их сотрудничество вылилось в многолетнюю дружбу и ряд удачных спектаклей. В пьесе «Тайна бытия» Т. Иващенко Трояновска сыграла жену Ивана Франко, Ольгу Хоружинской, трагическую фигуру разбитой любви. В одном из интервью Татьяна Иващенко так сказала о Ларисе: «Она одинаково блестяще может сыграть и тетя Мотя в комедии Николая Кулиша« Мина Мазайло », и Айседору Дункан в моей пьесе« Мне тесно в имени своем ... »
В спектаклях Театра на Подоле Лариса играет немало разных и ярких ролей. Это и Полина - мать-героиня из спектакля «Откуда берутся дети?», И бабушка Даша в постановке по рассказу А. Крыма «Левушка», и Зинаида - единственная женская роль в спектакле «Письмо Богу». И роли в знаменитых постановках Виталия Малахова «В степях Украины», «Фараоны», «Шесть черных свечей», «На дне».
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1999 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Арого (мастерская И. Молостовой).
В театре с 2008 года.
Ведущий программы "Было ваше - стало наше" на телеканале "Интер";
Ведущий программы "На крючке" на Новом канале.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1985 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (художественный руководитель курса - народный артист СССР А. Гашинский).
С 1985 по 1987 год работал в Харьковском академическом русском драматическом театре им. А. С. Пушкина.
В театре с 1988 года.
В театре на Подоле есть такая шутка во время распределения ролей, когда называют какую-то женскую роль, говорят, что это Ольховский должен играть. А все потому что в спектакле «Фараоны» он играет главную роль, Николая Тарана. По сюжету герой в компании друзей, выпив, засыпает, ему снится сон, что они превращаются в женщин. И все представление он играет женщину. После этого спектакля Виталий Ефимович предложил ставить спектакль «Странный Журден» по Булгакову, и актеру выпала роль госпожи Журден, что очень полюбилась зрителям.
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).