Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
«Украденное счастье» - одна из самых известных пьес Ивана Франко. Классика украинской драматургии, не потеряла своей актуальности и в наше время. В режиссерской трактовке Ивана Урывского - это пластическая драма, любовный треугольник, окутанный мистической атмосферой и полон напряженного ожидания, внебытовое действие, герои которого пытаются найти свое призрачное счастье ...
«В режиссерском замысле (о призраке и призрачности), мне кажется, есть искренние шалости и профессиональный подход. Свой маленький мистический метафорический театр в подвале на Печерске (зал на 40 мест) этот режиссер создает из снов, театральных грез, по каким-то романтическим стремлениям, возможно даже собственным галлюцинациям. »
(Олег Вергелис «Зеркало недели»)
Поэтесса излома веков. Так называют Лесю Украинку, которая очень тонко чувствовала и описывала природу человеческих отношений. Сейчас перед вами — режиссерская версия любовной безумной драмы в постановке Ивана Урывского. В центре сюжета соблазнитель Дон Жуан, эгоистичная Донна Анна и каменный, консервативный командор дон Гонзаго де Мендоза. Дон Жуан у писательницы предстает не таким, как его литературные прообразы авторства Гофмана, Мольера, Моцарта, Байрона или Пушкина. Ведь он держится гордо, стремится к свободе и следует искреннему зову своего сердца! В этом любовном приключении каждый хочет счастья… Но какой ценой? И чьи жизненные принципы окажутся сильнее?
... Без любви выданная за человека на много старше ее, Анна полюбила другого. Это не легкомысленная светская интрижка, а любовь глубокая, серьезная ... Когда зарождалась любовь, Анна проникновенно говорила Вронскому: «Любовь ... Это слово для меня слишком много значит, гораздо больше, чем вы можете понять ...» Что же такое для Анны Карениной и Алексея Вронского их любовь? Важный дар жизни, или запрещенное наслаждение? ..
19 марта 2012 спектаклем «Увертюра, До свидания» открылась долгожданная Камерная сцена театра, который носит имя Сергея Данченко. На сегодня этот спектакль для франковцев уже является знаковым, он представляла украинское театральное искусство на многочисленных международных театральных фестивалях и форумах. Предлог «до» специально написан и решен режиссером Андреем Приходько с большой буквы - это и увертюра до свидания, и обещание встречи, и надежд. Бесконечных надежд на призрачное счастье двух одиночеств. Время, эгоцентризм властные съесть чувства, но не души. И хоть малейшая надежда, способная сделать невозможное возможным, теплится в каждом человеке, как маленькая свеча в ладонях героя повествования Масина (Остап Ступка), освещая путь его бывшего любви, Марии (Наталья Корпан).
Молодой успешный адвокат Евгений Рафалович, случайно пересекается с давним наставником Стальским. Прошло много лет с последней встречи. Есть о чем рассказать, у знакомых и общие деловые интересы, поэтому Стальский приглашает Рафаловича в гости. И случается невероятное: жена Стальского - Регина, невероятно похожа на юношеску любовь адвоката ... Повесть И. Франко «Пути-дороги» создана на рубеже веков (1900 год). Это обусловило символично современный стиль произведения, в котором существуют две сюжетные линии. Романтическая: история трагического треугольника Рафалович-Регина-Стальский и общественно-гражданская, связанная с деятельностью адвоката Рафаловича. Для автора и постановщика сценической версии повести Дмитрия Чирипюка доминирующими стали слова самого И. Франко: «значительное влияние на мою жизнь, а значит, по моему литературу имели отношения мои с женщинами ...» Итак, создавая свой вариант сценического воплощения повести Дмитрий Чирипюк сосредоточил свое внимание в первую очередь на освещении и проникновении в самые дебри человеческой души четырех персонажей: Рафаловича, Регины, Стальского и Барана. Именно эти фигуры благодаря гениальному воображению Франко представляют читателю глубинное, засекреченное понятие рока. Сложную внутреннюю борьбу между божественным и дьявольским. Вечный поиск идеала женственности и любви (как и было в реальной жизни Франко), а вместо этого роковая женщина, ночные кошмары, аффекты, болезненные аллюзии, по которым пустота. Фабула этой линии в определенной степени отражает известные произведения И. Франко «Увядшие листья» и «Украденное счастье».
«Гедда Габлер» (Hedda Gabler) - одна из самых выдающихся пьес классической европейской литературы, написанная норвежцем Генрихом Ибсеном более сотни лет назад. Но эта история вполне могла случиться в одном из частных домов Киева. Гедда вышла замуж за Тесмана, которого никогда и не любила ... Но неожиданно к ней пришло ее прошлое - талантливый ученый Эйлерта Левборг ... И вот уже перед нами некая «встреча выпускников», на которой каждый хочет самоутвердиться ... А впереди - интриги и откровения, ложь и страсть, манипуляции и неземная наслаждение от возможности держать чью-то судьбу в своих руках ... На сцене театра «Золотые ворота» зрители увидят современный спектакль об аномалии человека, который сегодня пытается сохранить себя таким, каким его воспитал отец-генерал. Гедда по-своему очень жестоко мстит всему миру за то, какой он искаженный. Она стремится жить на своих условиях, не изменяя себе, стремится быть собой. Гедда - жесткая снаружи и идеалистическая внутри! Гедда - не разбрасывается словами, она является их сутью! ... Так люди не делают ... А как ??? В главной роли - Ирина Ткаченко. «Ира - это тот случай, когда хороший, сложный человек и какая-то неуловимая, изящная и загадочная женщина сочетаются и в сумме дают крепкий коктейль. Она пьянит, манит и пугает одновременно ... »- режиссер спектакля Елена Щурская.
Много было мною видено постановок "Украдене щастя" Ивана Франко,это классика,это действительно заслуживающее внимания произведение,годное и востребованное во все времена,история,которую переживают миллионы мужчин и женщин,сталкивались и еще будут неоднократно переживать и проживать,ибо такова жизнь,со всеми ее нюансами и красками,каждому самому придется искать выход из создавшейся ситуации.История стара как мир-они любили друг друга,он вынужден надолго,не по своей воле покинуть ее,возможно,его даже уже нет в живых,спустя время,она связала свою жизнь с другим и тут он возвращается!!!как быть,как жить,как поведет себя каждый из троих в этой нелегкой ситуации?! Разные режиссеры воплощали на сцене разное виденье этой пьесы,для кото-то это любовь как она есть,для других ненависть,а еще пристрасть,с которой невозможно совладать,презрение и неуважение к близкому человеку,невозможность полюбить даже из жалости.Театр "Золотые ворота",на тот момент под руководством Стаса Жиркова,пригласил к сотрудничеству молодого режиссера Ивана Урывского,для меня очень узнаваемого,тонкого и думающего эстэта.Как при отсутствии особых декораций,только игрой света и тени,музыкального оформления,пластических решений и "говорящего"антуража(очень впечатлил и многоиграющий комод,и множество пар сапог-воображаемых соседей,прялка-колесо,за которой пряталась Анна,оставив принятие решения мужчинам) показать зрителю,донести всю эту безвыходную,душераздирающую ситуацию,у которой просто не может быть положительного конца?!а было все-любовь,секс,душевные муки,безвыходность,мучения всех героев,невозможность дальнейшего существования,просто кричащая необходимость принятия хоть какого-то решения...Всего три артиста на сцене,но градус эмоций зашкаливал,какие же они талантливые,бесстрашные и прекрасные!За игрой Димы Олейника и Андрея Полищука можно следить вечно ,это самые талантливые,харизматичные и востребованные "золотые парни" Золотых ворот,но не потерялась на их фоне прелестная Богдана Шуманская,очень чувственная,красивая и трогательная артистка!А слезы на лицах,дрожание рук на финальных поклонах как у исполнителей,так и у благодарных зрителей,говорит о том,что этот головокружительный вечер в этом театре останется в сердцах навсегда,ну у меня так точно,лучшая постановка легендарного твора на сцене в моей театральной жизни.
Украдене щастя - це українська класика, тому казати про сюжет необов’язково, бо в Україні це знайомий ще зі школи твір. Любовний трикутник, але не такий рівносторонній, як може здатися на перший погляд. Чудова вистава. Поєднання пластики, світла і тіні, українського колориту і такої неоднозначної історії, навіть трохи містичної. Режисер, Іван Уривський, як завжди використовую маленькі деталі, які мають великий зміст, і змушують задуматися. Багато декорацій Ви не побачене, але на сцені не буде не важливих деталей. Наприклад, чоботи - виконують роль суспільства (людей), які можуть топтати людську гідність, впевненість і життя. Але окремо не буду розбирати деталі, бо кожен бачить своє. Хочу відмітити гру світла і тіні, що додає містичності твору. Взагалі Іван Уривський бачить трошечки більші, по-іншому, тому так цікаво дивитися його роботу. Окремо хочу виразити захоплення акторами ❤️. Так гарно всі підібрані, вони грають на грані, так пропускають всі емоції через себе. Гарно володіють українською мовою, що я завжди відмічаю для себе. Хочеться, щоб таку виставу подивилися всі.
Окончил Киевский национальный университет культуры и искусств. На студенческой сцене поставил водевиль «Соломенная шляпка» по пьесе французского комедиографа Эжена Лабиша.
В рамках проекта студенческих дебютов Open Mind на сцене киевского театра «Золотые ворота» поставил спектакль «Дядя Ваня» по Антону Чехову, «Украденное счастье» по мотивам классической пьесы Ивана Франко, «Олеся. Забытая история любви »по повести Александра Куприна и этот же сюжет в 2017 году режиссером был перенесен на сцену кукольного театра в спектакле «Олеся. Мистификация».
Студентом 5 курса КНУКиИ (мастерская Нины Гусаковой), Иван Урывский поставил «Тени забытых предков» Коцюбинского. Это первая режиссерская работа в Одесском украинском академическом музыкально-драматическом театре им. В. Василько.
В 2016 году Иван Урывский вошел в число победителей городского конкурса «Премьеры сезона», где был отмечен его спектакль «Тени забытых предков» по М. Коцюбинскому.
Выиграла гран-при Всероссийских конкурсов чтецов в Киеве, Ялте и Новоград-Волынском (2012-2014).
Работает актрисой театра «Золотые Ворота».
– Почему решили стать актером / актрисой?
Случайно попал в сельскую самодеятельность. Понравилось. Одно за другим и закрутилось.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Конкретной нет.
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Однажды был экспертом на «Говорит Украина». Больше опыта не имел.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Варю пиво
«Золотые ворота» - это театр, не музей.
«Всегда открыты для тебя!» Отмечают в театре, ведь это театр единственный в столице, который рад видеть своих зрителей уже с 18.00. За час до начала представления можно выпить вкусного кофе или вина, послушать музыку и просто отдохнуть в лаунж-зоне.
Приоритет театра - поддержка молодых режиссеров, актеров, композиторов, сценографов. Скромный по размерам театр - 60 мест - амбициозные планы и не малые успехи.
«Сталкеры» по пьесе современного украинского драматурга Павла Арье стала одной из самых резонансных спектаклей сезона 2017 (копродукции с Киевским академическим Молодым театром).
Несколько новых имен удалось открыть благодаря проекту «OPEN_MIND_СТУДЕНТ», предусматривающий презентацию на профессиональной сцене лучших дипломных спектаклей творческих вузов.
Работает образовательная программа «Золотых ворот»: открытые лекции, кинопросмотры, сценические чтения и встречи зрителей с актерами.