« В Киеве, на Подоле ... или Где Ви сохните бельйо? »

Петранюк Владимир Иванович получил актерское образование в драматической студии при Киевском Академическом театре имени И. Франко, курс народного артиста Украины Петра Сергиенко, в 1977 году.

Работал актером в Армавирском драматическом театре (1977-1979 гг.) И в Харьковском театре юного зрителя (1979-1980 гг.) В 1986 году закончил режиссуру в нынешнем университете культуры и искусств, курс Степана Степася.

Владимир Петранюк посвятил свою жизнь созданию в Киеве нового украинского театра. С 1982 года группа энтузиастов театрального искусства, возглавляемая Владимиром Петранюк, осуществляла пленэра постановки спектаклей и праздников на улицах и площадях Киева. В том числе Владимир ставил праздника главной елки Украины на Майдане и другие праздничные действа, за что в 1982 году был награжден званием лауреата фестиваля театральных праздников, а с 1986 года театр принял название «Зеркало» и перенес свою деятельность в зону ЧАЭС, в результате чего родилась первая в мире спектакль, посвященный чернобыльской трагедии «Пламенные автографы». Эта пьеса и постановка принадлежит авторству Владимира Петранюка. Она и определила направление его деятельности как режиссера на многие годы вперед.

С представлением «Пламенные автографы», где Владимир Петранюк играл также в качестве актера, театр объездил чернобыльскую зону с 1986 года 90 раз, за ​​что он и актеры его театра были награждены знаком «Участник ликвидации аварии на ЧАЭС II степени». Владимир Петранюк написал следующую пьесу «Где твои 17 лет», посвященную памяти В.Высоцкого, которая касалась болезненных проблем общества тех лет.

Владимир Петранюк был автором, режиссером и исполнителем одной из ролей и получил за это диплом на международном фестивале в Кракове в 1990 году. Ряд постановок театра стал отчетливо выделяться в театральной жизни Киева и Украины. В 1988 году стараниями Владимира Петранюка, как лидера, театр получил статус профессионального театра-студии.

Революционные представления Владимира Петранюка, такие как «Мой бедный Фюрер» (Владимир Петранюк) и «Москва-Петушки» (по В.Ерофеевим), предшествовали изменениям в обществе, позволили В.Петранюку со своей труппой заявить свое украинское искусство и за пределами Украина.

Украинский театр «Зеркало» долгое время существовал в Кракове как культурная плацивка и Владимир Петранюк был фактически художественным послом Украины в Польше. За это время он снял документально-художественный сериал о Почаевской Лавре и Ченстоховский монастырь, получивший дипломы международного кинофестиваля в Непакаланове 1994-1995 гг. Для дней Киева в Кракове были поставлены фольклорные представления «Четыре времени года украинского очарования. Чар» и «Ах, Одесса», которые нашли воплощение на аудиодисках. Книга театральных стихов «Ностальгия» в 2002 году стала этапной в его творчестве.

С 2005 года Владимир Петранюк руководит театром украинской традиции "Зеркало" в Днепровском районе города Киева. Он пишет и инсценируют все пьесы, которые есть в репертуаре этого театра, является их постановщиком и выступает как актер.

Работал в Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии (2008-2011), Нежинском драматическом театре.

С 2012 года работает в Киевском академическом театре «Колесо».

С февраля 2019 начал работать диктором-ведущим в телерадиокомпании «Глас».

Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.

Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.

Работает в театре «Колесо» с 2004 года.

Работает в театре «Колесо» с 2008 года.

роли:
Мощи (А.Шницлер «Фатальнрий флирт»)
Мать звездного мальчика (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Рахиль (М.Янчук «В Киеве, на Подоле ...»)
Трания (Францобель «Укрощение строптивой»)
Сон Леона (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Хористка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Верочка (И.Тургенв «Месяц в деревне»)
Донья Беатрис (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Фрейлина (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки или Поцелуй принцессы»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Пистонька (М. Кулиш «Блажен остров или Так погиб Гусь»)
Исмена (Софокл «Антигона»).

В биографии Владислава Пупкова - история и география некогда огромной страны. Родился Владислав Иванович 7 мая в городе Сим в Челябинской области, чем его вместе с академиком Курчатовым и прославил. Отец Иван Семенович служил в военном оркестре (играл на трубе). Оттуда его забрали на войну, погиб он в 1941 году под Ленинградом. Мама Зоя впоследствии ездила на Пискаревское кладбище поклониться гранитной плите, на которой нет ни одной фамилии, а есть только надпись - 1941 год. В 1944-м Владислав с мамой, молодым специалистом-фармацевтом, перебрался в освобожденную Бессарабию - в село Староказачье Одесской области, где в 1946 году пошел в украинскую школу, четыре класса которой закончил с похвальной грамотой. Затем - Белгород-Днестровский, там Влад получил аттестат за 10 классов. Год работал на местном рыбоконсервном заводе, где производили знаменитые бычки в томате.

В 1957-м судьба подала первый знак - Владислав поступил в музыкально-педагогическое училище, и в душе заиграло актерство: юноша активно участвует в народном театре. Сразу после училища успешно сдает экзамены в театральный институт имени Карпенко-Карого на актерский факультет. Поэтому судьба подарила ему сцены нескольких украинских театров, привела к киностудии имени Довженко ... А еще на клубок судьбы намоталось телевидение, бракосочетание, театр «Колесо» ... Жизнь Владислава Пупкова шествует артистическим путем, некогда болеть и грустить, потому что всегда наготове лучшее лекарство с надписью: «ты нужен, ты очень нужен».
Его голосом говорит Микки Рурк в фильмах «Девять с половиной недель», «Дикая орхидея», Кристофер Ламберт в фильме «Ход королевы».

Родилась 11 июля.

Хотя Наталья - коренная киевлянка, Надирадзе - фамилия отца Вахтанга Ивановича, чистокровного грузина. Он известный человек, балетмейстер, народный артист Советского Союза, работал под псевдонимом Вронский, которым пользовался официально (ему специальную книжечку издали). Актриса также наивно решила взять псевдоним отца. Причем, не ради фарса, а с детства, в школе и в институте все знали ее как Наташу Вронскую. И только потом, в самостоятельной жизни стала Надирадзе - за паспортом. Когда действительно чего-то достигла, решила: не откажусь от этой фамилии.

В театр "Колесо" пришла на смену Веры Щуровской, которая поехала в Польшу к мужу, она же ее и предложила, Ирина Яковлевна согласилась. Если у актрисы есть репетиция (плюс представление), то большая часть дня проходит в театре.

Если нет репетиции, то Наталья работает режиссером, редактором и актрисой на озвучивании фильмов, то есть выходит на восемь часов утра на работу ( "Так треба продакшн") и возвращается в десять вечера, перерывы пятиминутные, потому что нужно много успеть.

Заслуженная артистка Украины Наталья Надирадзе умеет быть очень разной: страстно-загадочной мисс Гидденс в спектакле "Terra incognita" (Г.Джеймс), женщиной-фельдфебелем с лошадиными замашками «Генералы в юбках»(Ж.Ануй), моралистически-надломленной Ниной в спектакле "Лика" (А.Зурабов). А какие колоритные, непохожие народные образы - Прасковья (в Киеве, на Подоле ... "М.Янчук), Солоха (" Вечорныци "Н.Жилянськои, И.Клищевськои), Цыпа Львовна ( "Шантрапа" П.Саксаганского).

Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.

Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).

Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.

После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.

Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.

В волшебный мир театра он присоединился еще в детстве, благодаря матери, учительнице украинского языка и литературы, которая водила сына по всем театрам и культурным мероприятиям столицы. Она стремилась, чтобы Станислав вырос образованным человеком, поэтому записывала в многочисленные художественные кружки и очень хотела, чтобы в будущем стал актером. Но у судьбы свои законы - Колокольникову пришлось несколько раз безуспешно вступать в высшие театральние заведения Киева и Москвы. С третьей попытки - стал студентом Национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого (тогда еще института). Михаил Юрьевич Резникович, художественный руководитель курса, направлял его выбор в качестве характерных комедийных персонажей, работал с ним над усовершенствованием именно такого актерского амплуа. В студенческом учебном театре Станислав Колокольников сыграл Графа Д'Альбафйорита ( «Трактирщица» Карла Гольдони), Фишела ( «Прежде нежели пропоет петух» Ивана Буковчана) и Васеньку ( «Старший сын» Александра Вампилова).
После окончания института вновь постигли трудности: ни один театр, к которому он прослушивался, не нуждался актера с такими внешними данными. Долго пришлось Станиславу Колокольникову искать СВОЙ театр. Устроился руководителем драматических кружков в киевском Дворце строителей, два года подряд работал актером Черкасского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. А еще играл в Киевском экспериментальном театре-студии под руководством Владимира Пилипенко. Четыре года работал в труппе Киевского театра-студии «Драм-Антре». Именно в этой студии Колокольников познакомился с партнершей по сцене - актрисой Ольгой Радчук, с которой сыграл еще несколько ролей в других столичных театрах.
В течение жизни своим недостатком Станислав считал избыточный вес. Именно это мешало ему преодолевать предвзятое отношение режиссеров. Актер страдал худел и ... снова набирал лишние килограммы.
Ведь со временем Колокольников успокоился, понял, что именно этот недостаток и является его особенностью, главным актерским козырем - харизмой, привлекательностью и комичностью. Поэтому борьба закончилась достойной победой - гармонией души и тела.
После долгих мытарств и сомнений судьба таки улыбнулась Станиславу, «открыв двери» неизвестного в то время Киевского театра «Колесо». Именно этот театр стал ему родным, здесь он смог реализовать свой актерский талант. В спектакле «Женщины Моцарта» Феликса Миттерера Станислав Колокольников играет мужскую и женскую роли. Это жадный, жестокий антрепренер Шиканедер и сильная, самоуверенная женщина Цили Вебер, заботливая мать, роскошная светская дама, грациозная «королева ночи». За последнюю роль Колокольников получил две премии - в номинации «за лучшую женскую роль» Независимого интерактивного мистического фестиваля «Нимфа» (2007) и «за лучшую мужскую роль» Первого международного театрального фестиваля «Событие» (2008). Актер стал дипломантом фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Театр без границ» (1995), «Черное море» (2000), «Брянские встречи» (2003), «Перперикон» (2004), а также участником зарубежных художественных форумов во Франции, Болгарии, Албании, Македонии, США, России, Беларуси и Турции. В то же время Станислав успевал работать в Киевском драматическом театре «Браво», а также в Киевской мастерской театрального искусства «Созвездие».

Родилась 12 декабря.

Первый этап работы в ее жизни связан с Киевским Молодым театром. Главной вехой того периода стал спектакль «Стойкий принц», где она сыграла Феникс - это запрещенная накануне премьеры постановка стала легендой украинского театра.

Рождение дочери Евгении заставило Елену на время покинуть театр. Но студийное движение, всколыхнул Киев в конце 80-х, снова втянул ее в работу: она стала играть в Экспериментальном театре-студии под руководством В. Пилипенко.

Стремительные изменения в стране, а соответственно, и в искусстве, заставили семью Елены выехать за границу. Целый год наша героиня проработала в Канаде. Многие другие, наверное, опустили бы руки, но не Кривда. За то короткое время она сыграла несколько ролей в театре (на французском языке!) И объездила с фольклорной программой всю Северную Америку.

И снова возвращение в Украину, которая за это время успела измениться. Отсутствие работы по специальности заставило искать другое применение своим способностям, ведь нужно было обеспечивать и себя, и маленькую дочь. Таким образом в жизни Елены Кривды возникло телевидение, утренняя информационно-развлекательная программа по вторникам.

Но, как говорится, чему быть - того не миновать: случайная встреча с Ириной Клищевской, руководителем театра «Колесо», вернула Елену на сцену. И вот уже более 10 лет она работает в этом камерном театре на Андреевском спуске, успев за это время сыграть чуть ли не во всех его спектаклях (если не сразу, то кого-то подменяя).

Еще одну грань своего таланта Елена открыла совсем недавно. Несколько лет назад она стала педагогом Детской академии искусств, где преподает мастерство актера. Елена признается, что ей неоднократно предлагали взять псевдоним: мол, разве это фамилия для сцены - Кривда? На что она отвечает: «А какой псевдоним? «Правда?!»

Родился в 1988 года.
В 2011 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства.
В 2007-2011 годах - актер театра "Открытый взгляд".
С 2011 года играл в спектаклях театра "Колесо".
В настоящее время работает актером Киевского театра на левом берегу Днепра. Также служит в театре "Актер" и в театральной мастерской Андрея Белоуса.

Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.