Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).
Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища».
Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство.
Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции».
Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии.
Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ...
Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.
Врач Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, в котором тот описывает муки человека, попавшего в плен наркотиков. Сергей Поляков - человек тонкой душевной организации, он прекрасный врач, не сумевший победить собственную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь его полна лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но, есть ли в этом мире единственная возможная реальность? Помнит ли человек о неотвратимости расплаты за наркотические иллюзии?
Пьеса Ксении Школьниковой, по мотивам пьесы «Мышеловка» Агаты Кристи. Как часто Вы обращаете внимание на тех, кто окружает Вас? Семь странных персонажей при загадочных обстоятельствах остановились в одном пансионе. Оказавшись в ловушке из-за непогоды, они остались один на один со своими скелетами в шкафу. А главное - один из них убийца. Под подозрением оказывается каждый, ведь никто не уверен в честности друг друга. Главное вовремя остановить убийцу ... Пока не будет поздно.
«Папа, мы все в тумане» - драматическое представление в 2 действиях по роману К. Кизи «Над кукушкиным гнездом». Кто мы, волки или зайцы? Свободные или зависимые? Мы сможем это понять, только встретившись с этим безумно безумным-безумным миром.
Основа спектакля - это научный эксперимент двух ученых над слабоумным Чарли. Совершенствование интеллекта искусственным путем главная цель двух великих врачей. Главный герой - Чарли, получив «новый мозг», всей силой своей души осознает мощь настоящего чувства. Именно любовь, а не совершенный интеллект, является истинным смыслом жизни каждого человека. Потеря этого чувства превращается в трагедию для главного героя. Мир скоростей, и высоких технологий ведет человека к духовной слепоте и закрытости. Люди разучились любить по настоящему. Большинству «здоровым и нормальным» не под силу любить так, как любит ... Господь. Чарли умел так любить. Но, что бы так любить, не обязательно быть гением ... Именно эту простую истину понял Чарли, найдя «совершенный мозг».
По рассказам «Гагарин и Барселона», Руслана Горового; «Папа, Ваш сын - вегетарианец», Любко Дереша; «Территориальные воды ее ванны», Сергея Жадана; «Еще один хороший день», Юрия Винничука; «Поцелуй в ягодицы», «Два билета в оперу» Евгении Кононенко. За каждым окном скрытый свой собственный космос. ... Чтобы Гагарин и Барселона хотя бы на мгновение стали счастливыми в реальности, а не только в мечтах, ему придется похитить самолет ... ... Чтобы понять насколько он любит своего сына, Брохоль отречется от собственных принципов. В этом деле не обойдется без котлет, отбивных и бабушки ... ... Чтобы выяснить, кого Анна-Мария из них двоих любит на самом деле, она пригласит Алика и Друга к себе в ванную ... ... Чтобы стать раз и навсегда настоящим мужчиной, Олюсяь столкнется с потусторонним. Невеста похитит того, кто по приказу тамады, должен был похитить ее ... ... Чтобы наконец простить свою маму и доверить ей своего ребенка, дочери придется услышать, что никакая она не художница, а обычная шлюха ... ... Чтобы добраться до самого пика наслаждения, Ирюся пойдет на все. Даже если будет вынуждена отправить своих тетю и дядю в ... Так громко в этом доме давно не было. Окна открываются. В спектакле использованы песни украинской инди-рок-группы «Viviénne Mort». Проект «О-ЗА-Театр», информационная поддержка - «Зеркало недели.Украина».
В 1983 году поступил в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого (мастерская Ирины Молостовой), но закончив первый курс был призван в ряды советской армии. После армии восстановился на актерском курсе под руководством Григория Кононенко. Впоследствии, решает перейти на кафедру режиссуры в мастерскую Эдуарда Митницкого. Является выпускником Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого в 1991 году.
В качестве режиссера работал во многих театральных коллективах как Киева, так и Украины. Так, в частности работал в таких театрах, как Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, Киевский академический театр юного зрителя на Липках, Киевский академический Молодой театр, Театр на Подоле, Новый драматический театр на Печерске, Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки, Харьковский академический украинский драматический театр имени Тараса Шевченко, Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько и Одесский академический русский драматический театр, также работал в формате антрепризного театра с концертным агентством «Пале-арт» (спектакль «Ladies 'Night»).
Сейчас Юрий Одинокий является режиссером-постановщиком Национального академического драматического театра им. Ивана Франко. В составе труппы он с 2006 года.
Получив определенную известность среди художественного мира Украины, неоднократно получал приглашения работать в составе экспертной группы театральной премии «Киевская пектораль» и в составе экспертной группы международного литературного конкурса Коронация слова.
В качестве актера снимается в кино.
Творческая биография артиста началась в 1984 году на сцене Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (педагоги Л. А. Олейник, А. Н. Роговцева).
За время работы в Франковском коллективе, Алексей Богданович по праву стал одним из ведущих актеров театра. Его творческому почерку присуще неординарное, иногда парадоксальное углубления в сущность психологии персонажа. Он придирчивый как к зрительному образу, так и к тончайшим нюансам внутренней жизни создаваемого героя. Наверное, именно поэтому режиссеры в первую очередь приглашают его в качестве личностей со сложным мировоззрением. Таковы его Илько с «Патетической сонаты» М. Кулиша, Лукаш из «Лесной песни» Леси Украинский, Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» по М. Булгакову.
Особой в творчестве актера стала работа над образом короля Артура в спектакле «Мерлин, или опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллера. В основе пьесы положены древнекельтский миф о рыцарях Круглого Стола и чашу Грааля, о вечном поиске идеального построения вселенной и общества. По замыслу авторов, Артур в течение сценического действия проживает целую жизнь с ее взлетами и разочарованиями от захваченного идеями и идеалами юноши, к мудрой, опытной личности, осознающей призрачность юношеских мечтаний и жестокость мира, однако не изменяет своим духовным добродетелям. Не меняясь внешне, Алексей Богданович с только ему присущим тактом, абсолютно выверенным внутренним ритмом проводил зрителя по лабиринтам сложной человеческой судьбы. В поисках истины и взаимопонимания блуждал его трагедийный Эдгар ( «Король Лир» В. Шекспира), скупал мертвые души мистически обольстительный Чичиков ( «Брат Чичиков» по Н. Гоголю), пытался найти гармонию, совершенство и чистоту Иван Карамазов ( «Братья Карамазовы» по Достоевскому), личность парадоксально переменная, человек высокого ума и интеллекта Иван-Богданович погибал в нетрах человеческого равнодушия, злобы и непонимания.
Однако Алексей Богданович никогда не замыкался в рамках амплуа. Ему присущи мягкий юмор и самоирония. Это сказалось на создании образов: Графа ( «Любовь в стиле барокко» Я. Стельмаха), Петруччо ( «Укрощение строптивой» У. Шекспира), графа Альмавива ( "Свадьба Фигаро» Бомарше), Тартюфа из одноименной пьесы Мольера, принца Уэльского «Кин IV» Г. Горина, Джонсон и-Джонсона ( «Гимн демократической молодежи» С. Жадана).
Талант, харизматичность позволяет актеру работать в различных сценических жанрах. Сегодня это Жиль с психологического детектива «Маленькие супружеские преступления» Э.-Э. Шмитта, Подколесин с «Женитьба» по Н. Гоголю и новая встреча с Шекспиром - Просперо в «Буре». «Буря» - пьеса-загадка. Код гениального драматурга, над раскрытием которого бьются художники, кажется особенно сложным. А. В. Богданович увлекается именно такими задачами. Это его стихия. И уже вместе со своим героем Просперо проходит непростой путь познания истины, смысла Бытия. Отрекается философской схоластики ради мудрости законов Вселенной. Федор Протасов-Богданович в «Живом трупе» А. Толстого в поисках взаимопонимания с миром, не выдержав серости повседневной жизни, чувствуя амбиции внутреннего человеческого потенциала, становится на грани жизни и смерти.
В качестве Йорана Перссона из спектакля «Эрик XIV» Стриндберга, актер проводит нас тончайшими лабиринтами анатомии человеческой зависти, доведенной до абсолюта талантливости.
Отдельной страницей творчества актера является его работа в кинематографе. Здесь созданы галерею образов, неожиданных, психологически совершенных Орест «Голубая роза» Леси Украинки, Фогель «Для домашнего очага» И. Франко, Василий «Елисейские поля», Николай «Украденное счастье» И. Франко - новая версия.
Окончил Днепропетровское государственного художественно-театральное училище. Вместе с товарищем Михаилом Кришталем поехал в Донецк, где прошел смотр художественной совета и получил приглашение работать в Донецком музыкально-драматическом театре, но отказался от него. Далее служил в войсках ПВО быстрого реагирования. После ранения был представлен к награде. По окончании службы вернулся в Донецк и с 1989 года начал работать в труппе Донецкого музыкально-драматического театра.
Первая роль – принц Тарталия в спектакле «Золотой апельсин».
Постановка «В джазе только девушки» с участием Андрея Романия получила Гран фестиваля «Театральный Донбасс-2006», стала лучшей постановкой VIII Международного фестиваля «Мельпомена Таврии». Сам актер был отмечен дипломом за лучшую актерскую работу.
В спектакле по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» выступил как сорежиссер.
В рейтинге «Топ Донбасса», проводимой изданием «Остров» занял второе место в категории «Перспектива Донбасса (культура)»
Признан лучшим комедийным артистом в Украине за 2005 год – получил премию Национального союза театральных деятелей Украины имени Владимира Довганюка.
Снялся в телесериале «Вечеринка».
Работал ведущим телевизионной программы «Киномир» на телеканале «Украина».
Вместе с Михаилом Кришталем написал гимн Донецкого национального университета.
Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Наверное все актеры мечтают играть Шекспира
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Об интересном и Галилео
– Чем любите заниматься в свободное время?
Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе
Творческую деятельность Людмила Смородина начала в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
За годы работы в театре актрисой создано немало самых разнообразных образов в спектаклях современного и классического репертуара. Начиная с первых дней, она обнаружила предельную органику, умение найти самые сокровенные черты характера героинь, которых сыграла.
Постепенно от работы к работе Людмила Смородина начала проявлять явный талант к острохарактерным образам: Гелла «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Уникум "Санаторийной зона» М. Хвылевого, Мария Георгиевна «Огненный змей» Л. Яновской.
В ролях раскрылось тонкое комедийное дарование актрисы, умение совместить острую внешнюю форму с внутренней достоверностью, артистизм с изысканным вкусом, от чего в свою очередь рождается убедительность созданного. Среди работ Людмилы Смородиной такие знаковые образы, как: Гонерилья «Король Лир» В. Шекспира, Годл «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Донья Беатриса «С любовью не шутят» Педро Кальдерона, Элинор «Я, Генри II ... »Дж. Голдмена, Эмма Гамильтон« Леди и Адмирал »Т. Реттигана, Клея« Эзоп »Г. Фигейредо, Анна Андреевна« Ревизор »Н. Гоголя, Ванина« Житейское море »И. Карпенко-Карого, Кларк« Карьера Артура Уи »Б. Брехта, Хохлакова« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Все они - яркое подтверждение всестороннего таланта, неповторимого исполнительского стиля.
Людмила Смородина имеет прекрасные вокальные и пластические данные, которые предоставили возможность с успехом выступать в музыкальных спектаклях: «Энеида» И. Котляревского (Венера), «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского (Столетняя война).
Настоящих трагических высот Людмила Смородина достигла в исполнении ролей Марии Стюарт и Елизаветы Тюдор в спектакле «Виват, королева!» Роберта Болта. За короткий отрезок сценического действия, актриса создала два совершенно полярные, предельно достоверные образы.
Роль Стехи в спектакле «Назар Стодоля» Т. Шевченко проявила всю зрелость и незаурядность таланта Мастерицы. Здесь сочетаются самоотверженность, героизм украинской женщины. Стеша - настоящая казачка, которая умеет приворожить мужское сердце и мастерски владеет саблей. А также обнаруживает черты, присущие знаменитым украинским характерникам - такая же переменчивая, острая на ум, умеет постоять за себя. И в то время отчаянно и упорно отстаивает славные традиции предков.
Такие работы актрисы как Мадам Жорж из спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Аркадина в «Чайке» А. Чехова и госпожа Оргонова с классической польской комедии А. Фредро «Дамы и гусары» - является еще одним ярким свидетельством незаурядности его таланта.
С самого начала творческой деятельности и по сей день Людмила Смородина, кроме работы в театре, плодотворно и интересно работает в кино, на телевидении, в ее творчестве целая галерея разнохарактерных образов, созданных в содружестве с ведущими украинскими кинематографистами.
В 1992 году окончила актерское отделение КГИТИ им.И.Карпенко-Карого (курс заслуженного артиста Украины, профессора Ставицкого Б.П.). В том же году была приглашена в труппу Киевского Молодого театра.
В 1995 году, по приглашению художественного руководителя Национального театра имени Ивана Франко Сергея Данченко, перешла в труппу франковцев.
Родилась 7 августа. В детстве Ксении не нравилась актерская деятельность, сначала она мечтала стать танцовщицей, а затем певицей. Но в эстрадно-цирковом училище девушке сказали, что она не имеет ни слуха, ни голоса. Поэтому Ксения начала изучать специальность «актер-кукольник». Позже попала в группу Богдана Ступки, который учил студентов в КНУТКиТ им. Карпенко-Карого.
В 2010 году Ксения окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья имени Карпенка-Карого. И в том же году стала актрисой киевского Театра имени Ивана Франко.
Родилась 22 февраля.
Окончила Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого 2004 года (курс А. Шаварский).
В Национальном театре им. И. Франко работает с 2004 года.
Родился 1 января.
В 1984 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого.
С 1986 года работает в театре им. И. Франко.
Остап Ступка - украинский актер и телеведущий, которому в 2009 году присвоено звание Народного артиста Украины. Он известен как ведущий нескольких популярных программ на центральных украинских каналах.
Остап родился во Львове в потомственной семье артистов. Его дед Сильвестр Ступка был оперным певцом, отец Богдан Ступка - выдающийся актер, поразил зрителей ролями в «Тарасе Бульбе» и «Белом птице с черной отметиной». Мать Остапа Лариса Корниенко - балерина танцевала во Львовском театре оперы и балета.
Детство мальчика прошло за кулисами разных театров, в которых выступали его родители. С ранних лет Остап интересовался актерской профессией, причем больше всего ему нравился грим. Тайком от родителей он украшал себя в Спартака или иного античного героя, рисуя шрамы и морщины, а затем импровизировал на ходу придумывая танец и действие. Первый выход на большую сцену произошел в раннем возрасте. Когда львовский театр приехал на гастроли в Одессу, Остап Ступка вместе с детьми других артистов в балете «Сотворение мира» изображал животных. Также мальчик развивал музыкальный вкус, обучаясь игре на виолончели. Сам Ступка вспоминает, что не очень любил эти уроки, но подчинялся требованию деда, который водил его в музыкальную школу.
Когда Остапу было 12 лет, семья переехала в Киев, где подросток окончательно определился с выбором профессии и стал заниматься в театральном кружке под руководством Алексея Кужельного. Коллектив даже приглашался для участия в детских телевизионных программах. После школы он поступил в Киевский государственный театральный институт имени Карпенко-Карого, где до 1988 года учился на курсе Бориса Ставицкого. После вуза трудоустроился в экспериментальный театр «Кин», но проработал там всего два месяца. Через год он стал артистом драматического театра имени Ивана Франко, где за последующие годы был задействован в более чем 35 спектаклях.
Также Остап Ступка появлялся и на телевидении. На украинском канале «1 + 1» он был ведущим интеллектуально-развлекательной программы «Первый миллион», аналог популярного шоу «Кто хочет стать миллионером?», И передачи «Черт ведущего». На канале «ICTV» вел реалити-шоу «Последний герой» и документальную программу «Знаменитые преступники». Также в качестве участника был приглашен в 3-й сезон «Танцы со звездами», где выступал в паре с танцовщицей Дарьей Довгалев. В 2006 году получил премию «Телетриумф», как самый популярный телеведущий года.
Кинодебютом Остапа Ступки стала мелодраматическая комедия Станислава Клименко «Женихи». После неплохого старта актер снялся в более чем 30 картинах, притом, что для него на первом месте всегда оставалась театральная работа. В фильмографии Богдан Ступка выделяются масштабные исторические драмы: «Богдан-Зиновий Хмельницкий», где он играет Тимофея, сына знаменитого гетьмана; «Молитва о гетмане Мазепе», где ему досталась роль правой руки Мазепы - генерального писаря Филиппа Орлика; «Тарас Бульба» - эпичность экранизация романа Николая Гоголя, в которой роль Остапа казака Вертихвоста. Интересно, что во всех этих фильмах снимался и его отец, Богдан Ступка.
В 2011 году вышла еще одна историческая драма «Матч», основанная на реальных событиях, рассказывающая о футбольном «матче смерти» между советскими футболистами и сборной зенитчиков люфтваффе в оккупированном Киеве летом 1942 года. Главную роль в картине сыграл актер Сергей Безруков, а Остапу Ступке достался образ полицейского Ивана Дащены. Актеру удалось сделать из предателя достаточно неоднозначную и довольно комичную фигуру.
Сейчас Остап снимается в новом украинском проекте «Сказки старого мельника», который должен выйти на экраны в 2016 году. В фильме-сказке снимается много известных актеров, изображающих фольклорных персонажей. Актеру досталась роль мужа-подкаблучника, живущего в матриархальной семье. С детским сказочным сюжетом Ступка работает не впервые. Он уже появлялся в качестве прототипа одного из персонажей мультипликационного сериала «Сказочная Русь».
Остап Ступка был женат трижды. Первый раз он женился в 18 лет, когда узнал, что его подруга Татьяна, которая вместе с ним училась в театральном вузе, беременна. У молодых супругов родился сын Дмитрий, который также стал актером.
Второй женой была модельер-конструктор Ирина, с которой он познакомился на одной из актерских вечеринок, куда пригласила девушку родная сестра, актриса Оксана Батько. Этот брак просуществовал 15 лет, у супругов появились дочь Устинья и сын Богдан.
Весной 2015 Остап женился в третий раз. Его избранница Дарья, студентка театрального института, моложе на 20 лет.
Актер очень любит путешествия, причем категорически посещает одно место дважды, предпочитая каждый раз сталкиваться с новыми впечатлениями.
В 2012 году Остап Ступка разработал программу развития культуры в стране и в составе политической партии «Украина - вперед!» Баллотировался в Раду, но проиграл выборы и в дальнейшем отказался заниматься политической деятельностью.
Після школи навчалась у Херсонському культурно-просвітницькому училищі (майстерня О. А. Каганова), яке закінчила у 1989 році.Творчу діяльність Олена Хохлаткіна розпочала на сцені Херсонського обласного українського музично-драматичного театру (нині – Херсонський обласний академічний музично-драматичний театр імені Миколи Куліша. Працюючи у 1996 році тут отримала звання Заслужена артистка України. Згодом, деякий час працювала в Російському драматичному театрі республіки Адигея (Майкоп).
У 2000 році була запрошена до складу трупи Донецького обласного академічного українського музично-драматичного театру. У 2008 році стала Народною артисткою України. У 2015 році Олена Хохлаткіна переїхала до Києва і стала актрисою Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка.
Після цього з 2016 року почала активно зніматись в українських телесеріалах.
Родился 5 мая.
2008 окончил актерский факультет КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская А. Н. Шаварский).
С 2008 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
Свою творческую деятельность Василий Баша начал на сцене Львовского театра юного зрителя имени М. Горького в 1980 году после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
С 1999 года Василий Баша работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко.
Актер сразу вошел в действующий репертуар. За период работы в театре им создано немало разноплановых образов в спектаклях театра, каждый из которых отмечается настоящим профессионализмом Степан - «Любовь в стиле барокко» Я. Стельмаха, Капитан Снегирев - «Братья Карамазовы» по Ф. Достоевскому, Афанасий - «Букварь Мира »Г. Сковороды, Портос -« Эх, мушкетеры-мушкетеры »Е. Евтушенко.
В каком бы спектакле актер не участвовал, он всегда предельно правдивый, искренний, азартный. За последние годы им созданы диаметрально противоположные образы в спектаклях: Козак Шило «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Бартоло «Свадьба Фигаро» Бомарше, Дончук «В воскресенье рано зелье копала ...» по О. Кобылянской, Себастьян, Тринколо «Буря» В . Шекспира, Старый «Morituri te salutant» В. Стефаника, Иван Петрович Бычок «Гимн демократической молодежи» С. Жадана, Сесил «Виват, королева!» Р. Болта, Иван Голый «Такая ее судьба ...» по Т. Шевченко, Финоген «Хозяин» И. Карпенко-Карого.
Несколько лет в театре шел моноспектакль «Зачарованная Десна» по А. Довженко. Образы, которые создал Василий Баша в последних работах театра: Сванте Стуре в пьесе Стриндберга «Эрик XIV» и Брэкенбери в «Ричарде ІІІ» В. Шекспира - стали еще одним подтверждением неординарности и многомерности творческой палитры актера.
Сегодня Василий Баша по праву занимает ведущее место в Франковском коллективе. Опыт, изысканный вкус и ощущение глубины национальной культуры, присущие актеру дали возможность через его творчество почувствовать время, прошлое и будущее украинской искусства, заряжают верой в духовное возрождение нации.
В 1991 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенка-Карого.
С 1993 года работает в Национальном театре имени Ивана Франка.
Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках. Официальный украинский голос Шарлиз Терон.
Работал во Львовских театрах, выступал как режиссер и актер в театре «Сузір'я».
В 1985 году был приглашен в первый Украинский театр для детей и юношества главным режиссером.
С 1988 года, по приглашению народного артиста Украины Ф. Стригуна, был принят в труппу Национального театра им. М. Заньковецкой.
С 2004 года – актер Национального академического драматичного Театра им. И. Франка.
Летом 2016 вместе с семьей присоединился к патриотическому флешмоба # яЛюблюСвоюКраїну, опубликовав видеообращение, в котором вместе с женой Татьяной, дочерью Анной-Марией и сыном Владимиром-Иваном продекламировали стихотворение Владимира Сосюры «Любите Украину».
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечтать беспрепятственно
– Какую роль мечтаете сыграть?
Вацлава Жевуского
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Телешоу – нет, программах – да.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Театром
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Работал в проект ресоциализации для реабилитированных наркозависимых
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Ежегодно ловить первую весеннюю грозу
В 1982 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенка-Карого (курс Ю. М. Мажуги).
С 1982 г. – работает в киевском театре им. И.Франка.
Член жюри Музыкального международного конкурса «Романс» (музыка в кино).
Творческую деятельность начал на сцене Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки (теперь - Национальный) в 1975 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
С 1980 года - работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко. Более тридцати лет Заднепровский Александр Михайлович отдал верному служению искусству театра, сегодня он по праву занимает видное место в семье франковцев!
Первые работы актера на сцене Национального театра им. Ивана Франко стали свидетельством незаурядности таланта, артистизма и глубокого понимания природы театра. Пожалуй, здесь не последнюю роль сыграло генетические корни Александра Михайловича - представителя знаменитой династии Заднепровских-Ткаченко, которые на протяжении многих десятилетий творили искусство франковцев.
Продолжая традиции своих родных, осознавая ответственность, что ему послала судьба, каждой своей работой актер открывает новые, неопознанные грани своего дарования. Его художественной палитре присущи мягкая самоирония и острота внешнего рисунка, с особой силой проявлялось в работах над спектаклями «Конотопская ведьма» И. Квитки-Основьяненко (Судденко), «Энеида» И. Котляревского (Турн), «Блез »К. Монье (Блез),« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого (Неизвестный),« Рождественская ночь »по Н. Гоголю (Вакула) - ставшие классикой национального искусства. Рядом были образы героико-романтического плана, такие, как Генри в спектакле «Я, Генри II ...» Д. Голдмена и Нельсон в спектакле «Леди и Адмирал» Т. Реттигана, Фредерик Леметр в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э. Э. Шмитта.
О разноплановости актера, легкости, с которой он одинаково успешно работает в любом жанре драматургии, свидетельствуют диаметрально противоположные роли: Иосиф в «Ревизоре» Гоголя, Ботвел в спектакле «Виват, королева!» Р. Болта, Лепле «Эдит Пиаф . Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, И. Афанасьева, Майор в спектакле« Дамы и гусары »А. Фредро, Барон Альфонсо -« Моя профессия - синьор из высшего общества »Дж. Скарначчи, Р. Тарабузи Врач в спектакле« Три товарища »со Е. М. Ремарком, Вальтер, судебный советник -« Разбитый кувшин »Г. фон Клейста.
Работа над образом Фомы Кичатого в спектакле «Назар Стодоля» по Тарасу Шевченко стала этапной в творчестве актера и позволила художнику выразить свою эстетическую и гражданскую позицию. Хома-Заднепровский олицетворяет собой трагическую двойственность, глубокий психологический конфликт между жаждой власти и нравственными добродетелями. Финальная сцена прозрения и покаяния Фомы рождает в зрительном зале истинный катарсис.
Трагически ироничный Сорин в спектакле «Чайка» А. Чехова, изысканный сибарит князь Абрезков в «Живом трупе» А. Толстого, Киса Воробьянинов в спектакле «Великие комбинаторы» по роману Ильфа, Петрова одни из последних работ Актера. Каждая из ролей, которые создал артист, открывает новые, неповторимые грани творческого диапазона художника, всю многомерность личности, которая является залогом встречи с настоящим искусством.
Говоря об Александре Михайловиче, нельзя не сказать, что в течение многих лет актер не просто активно совмещает работу в театре с многочисленными выступлениями на радио, телевидении, а он является одной из самых популярных, знаковых фигур украинской культуры.
Творческая биография Ирины Евгеньевны Дорошенко началась на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
С первых же шагов на сцене франковцев актриса заявила о себе как о личности неординарной с глубоким внутренним миром. Постоянное самосовершенствование, азарт к работе понадобились в создании образов глубоко психологических, натур своеобразных, которые привлекают внутренней силой характера, которые способны на предельный поступок. Такими были: Вика из «Выбора» по Ю. Бондареву, Людмила «Васса Железнова» М. Горького, Мария с «Патетической сонаты» М. Кулиша, Майя с «Санаторийной зоны» Хвылевого, Годл и Хавва с «Тевье -Тевеля »по Шолом-Алейхему, Гонерилья« Короля Лира »Шекспира, Екатерина Ивановна« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Образы полифонические, глубинные, многослойные и магнетически привлекательны.
Отдельной страницей в жизни актрисы стала Анна в «Украденном счастье» Ивана Франко. Тактично, не нарушая рисунка спектакля, с большим актерским пиететом отнеслась актриса в этой легендарной для франковцев постановке, найдя свои свежие, неповторимые нюансы, наполнили образ неизвестной, пронзительной трагедийностью.
И в то же время Актриса так же виртуозно артистическая в других жанровых стихиях: мюзикле, комедии и даже фарси. Примером могут стать роли, вошедшие в Золотой фонд национального сценического искусства: Ванина «Житейское море» И. Карпенко-Карого, Панночка "Кто предаст Брутта?» По Н. Гоголю, Тезефина «Энеида» И. Котляревского, Бетти Далфит «Карьера Пьера Артура Уи» Б. Брехта, Госпожа Монтрей« Маркиза де Сад »Ю. Мисимо. Досконально чувствуя и понимая природу театра, Ирина Дорошенко блестяще изысканная в роли Эмми Госуилл в «Кини IV» Г. Горина; благоразумно жесткая Елена в «Сентиментальном круизе» Т. Кандалы, отчаянно-беззащитная и в то же время притягательная Лиза в «Маленькие супружеские преступления» Э.-Э. Шмитта; полна шарма, интриг Марселина в «Свадьбе Фигаро» Бомарше; трогательно мечтательная Агафья Тихоновна в «Женитьбе» по Н. Гоголю.
На грани трагифарса создала актриса образ Лены из пьесы Н. Ворожбит «Цветок Чертополох». Ее Лена будто вобрала в себя боль всех женщин нашего времени, которые искали и не нашли смысла бытия. Прожили бы свои и не свои жизни.
Работа Ирины Дорошенко - Аманда из спектакля «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса - стала настоящим бенефисом Мастерицы. По 2 часа сценического времени она проживает вместе со своей героиней всю жизнь. Не только женщины, матери, стремится к счастью себе и своим детям; погружаясь в дебри авторского текста, актриса будто растворяется в нем. События, эпоху, ощущения - зритель начинает воспринимать исключительно через Аманду-Дорошенко. Она ведет нас по лабиринтам души потерянного поколения, раскрывает нам высокую трагедию талантливой человечности, которая заблудилась в одиночестве жестокого мира. Чувствует, знает это и все же продолжает жить, даря окружающим хоть иллюзию счастья.
В течение многих лет Ирина Дорошенко много и плодотворно выступает на радио, телевидении, снимается в кино. Свой истинно народный, национальный талант актриса щедро дарит своим зрителям, заботясь о духовности и возрождении нашей культуры.
Ярослава родилась в Киеве. В 2010 году окончила экспериментальный курс Богдана Сильвестровича Ступки. В том же году начала работать в Национальном академическом драматическом театре им. Ивана Франко.
Активно снимается в кино, пробует себя на телевидении.
Родилась 17 января.
В 1984-1985 годах училась в студии театра оперетты. 1989 окончила Киевский национальный университет им. И. К. Карпенко-Карого.
С 1989 года работает в театре им. Ивана Франко.
Родилась 9 августа.
Наталья Калантай закончила в 2000 году Киевский колледж культуры и искусств по специальности – деригент-руководитель оркестра народных инструментов, организатор культурной деятельности, образования и науки, педагог по классу бандуры.
В 2004 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская Е. М. Митницкого).
С 2004 года Наталья Калантай актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.
Жена актера Сергея Калантай.
Окончил Днепропетровский областной театрально-художественный колледж 2002 года. 2008 года - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (специальность - театроведение, организация театрального дела).
Работал солистом-вокалистом в Киевском национальном театре оперетты. С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
Свою творческую деятельность Зозуля В. А. начал в театре им. Франко в 1993 году. Актер с первого же сезона активно вошел в репертуар театра, сыграв целый ряд интересных ролей в спектаклях мировой и национального наследия Дон Хуан «С любовью не шутят» П. Кальдерона, Старый король, СР Гафис «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер, Фабиан «Крошка Цахес» по Э. Гофманом, Французский король – «король Лир» В. Шекспира. Каждая из этих работ свидетельствовала о своеобразии актерской палитры, возможность работать в разных амплуа.
Однако ярко выраженная характерность, ирония и самоирония, присущие актеру, наиболее становились пригодиться при создании сочных, народных, откровенно театральных образов. Таким стали два Степана: в спектакле «Мартын Боруля» Карпенко-Карого и «За двумя зайцами» М. Старицкого. Разные по характеру, по обстоятельствам, по жанрам - эти персонажи запоминались и вызвали невероятную симпатию зрителей. Таким же интересом пользовались роли, которые создал актер в последние сезоны: Кривозуб в «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Граф Пиеман «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Безенчук «Великие комбинаторы» по роману «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова, граф Кефельд «Кин IV» Г. Горина, Игнат Чалый «Назар Стодоля» Т. Шевченко, и, пожалуй, самая яркая роль Гжегожа в спектакле «Дамы и гусары» А. Фредро. Именно эти сочные, очень театральные образы свидетельствуют о незаурядности таланта актера.
Творческий путь Владимир Константинович Абазопуло начал в 1977 году на сцене Национального театра им. И. Франко после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
За годы работы в театре актер создал немало ярких, неординарных образов, ставших классикой сценического искусства. Среди них: Антонио «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Поп Чиря «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Дон Жуан "Благочестивая Марта» Тирсо де Молина, Волна "Житейское море» И. Карпенко-Карого, СР Агровейн в «Мерлин» Т. Дорста, В. Эллер, герцог Корнуолл «Король Лир» В. Шекспира, Менахем «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхем, Коровьев «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Каждый из образов, которые создал актер, всегда отличался изысканным пластическим рисунком и абсолютным чувством авторского стиля. Прекрасные вокальные данные позволили актеру работать в жанре мюзикла: Турн в «Энеиде» Котляревского, Кошон в «Белой вороне» Ю. Рыбчинского, Г. Татарченко, Шльомов в «Украинском водевиле» М. Кропивницкого, Князь «Крошка Цахес» Я . Стельмаха, С. Бедусенко по Э. Хоффманом. В сегодняшнем репертуаре актера можно увидеть в таких ролях: Призрак херсонского чумака «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гимнаст «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, Казак« Назар Стодоля »Т. Шевченко, Маврадони« Грек Зорба »Н. Казантзакиса.
Говоря о Абазопуло В. К., нельзя не сказать о его деятельности как постановщика многочисленных сценических боев и фехтования не только на сцене театра им. Франко, но и на сценах многих театров Украины, большинство из них, как, например, знаменитая «крутка» казаков в «Энеиде» Котляревского, стали классическими.
Сегодня увлечение пластикой нашло свое развитие в преподавательской деятельности. Абазопуло В. К. передает свой опыт, свою изысканную технику, свою преданность сценическому искусству молодым актерам.
Творческий путь Нина Васильевна начала в 1967 году на сцене Запорожского театра им. Щорса после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
С 1971 году работает в театре имени Ивана Франко.
С первых же шагов в искусстве актриса обнаружила незаурядные способности, тяготение к ролям трагедийного плана, к воспроизводству личности со сложным внутренним миром.
Большинство из ролей, которые создала Нина Васильевна, вошли в «золотой фонд» искусства Украины Анна «Ярослав Мудрый» И. Кочерги, Олеся «Незабываемые» по Довженко, Софийка «Касса Маре» И. Друцэ, Зуборжат «В ночь лунного затмения» М. Карима, Рашель «Васса Железнова» М. Горького, Райна «Шоколадный солдатик» Б. Шоу, Маланка «Суд и пламень» по И. Франко.
Настоящим потрясением для зрителей стала Гиляровская-Соня в «Дяде Ване» А. Чехова. Именно эта работа выявила всю глубину таланта актрисы, невероятную правду в передаче чувств героини. Н. В. Гиляровская была признана лучшей из исполнитель этой роли.
Внутренняя гибкость, артистизм, пластичность, своеобразное сценическое мышления, тонкое чувство жанра первоисточников сказались на ее работах: Мария «Выбор» по Ю. Бондаревым, Ликерия «Зимний вечер» М. Старицкого, Ольга «Три сестры» А. Чехова, Прасковья «Сто тысяч »И. Карпенко-Карого, Секлита« За двумя зайцами »М. Старицкого, Кормилица« Отец »А. Стриндберга, Альбина« Адвокат Мартиян »Леси Украинки.
Искусство Нины Васильевны Гиляровской - всегда волнующее, открытое для восприятия. Актриса на протяжении многих лет щедро дарит свой талант, заботясь о возрождении духовности нашей нации. Последние ее работы - Джулия «Между небом и землей», Мать Оксаны «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Баба Параска «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Мать Йорана Перссона в «Эрик XIV» Стриндберга - стали ярким свидетельством незаурядности творческой палитры Мастерицы.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.