Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Три сестры »
Чтобы понять жизнь во всем её многообразии, достаточно обратиться к драматургии Чехова. Общечеловеческие проблемы его пьес объединяют эпохи. По прежнему проблема одиночества остается неразрешимой, и любовь во все времена остается редким даром, способным сделать человека глубоко счастливым, но и глубоко несчастным. Любить надо уметь, а чтобы уметь - надо учиться. Какие они сегодняшние три сестры? Способны ли они пройти через разочарование, крушение всех надежд и не сломаться?
Постмодернистский опус театрального Гэндальфа на имя KLIM. Режиссер - Влад Троицкий. Спектакль - не буквальная передача романа Льва Толстого. Влад Троицкий дает зрителям магическую возможность увидеть, «прочитать» знакомую книгу глазами одного из величайших мыслителей современности - KLIMa. KLIM - драматург, философ, теортик театра. Человек, который всю свою жизнь превратил в предмет искусства. KLIM пробивает дорогу к глубинному содержанию «Анны Карениной» - истории о нарушении табу, о жертвенности, о любви как единственном смысле существования человека. Спектакль имеет медитативные, алхимические свойства - KLIM, используя тавтологический принцип построения текста, магию слов, концентрированные словесные конструкции, абсурдизации диалогов, держит сознание в активной фазе. Здесь очень интересно, как структура романа Толстого сворачивается, чтобы уместиться в спектакле. НЕ сюжетика Толстого интересует KLIMa и Троицкого, а его глубинная, космическая метафизика. Если говорить на языке шестидесятников - как в быту увидеть бытие.
«Verba» на латыни означает «слова», «язык», «текст», «слова песни», «рукопись», «оклик» ... фонетически это абсолютно совпадает с украинским словом «верба». Верба - растение - место, где живет Мавка, главная героиня произведения Леси Украинки «Лесная песня». Мавка выходит из вербы в начале пьесы и в вербу возвращается. Verba - слово - место, где живет сама Леся Украинка и ее поэтическое наследие. «В сердце нашла то слово волшебное, что и озверевших в люди возвращает ...» - говорит Мавка. Кажется, эта фонетическая игра была спланирована самим автором «Лесной песни» - этого сложного многослойного произведения. Драматическая история любви Мавки и Лукаша заводит нас в таинственные кулисы, где зарождаются стихии непонятной героям вселенной, где оклик настоящего приобретается ценой собственной жизни.
«Москалица» – спектакль, премьерой которой открывали Сцену 77, площадка, которая в своем названии скрывает, если не нумерологическую, то вполне значимую историю о двух семерках. Мистическая драма о жизни женщины, которую автор, Мария Матиос, характеризует словами: «Ни слеза. Ни смех. Ни осуждение. Только молчание и холодный ум ведут её жизнью ». Постановка Власти Белозеренко «Москалица», по одноименной повести, поражает образностью, очаровывает загадочностью. Многомерное и вневременное существование героев в пространстве представления заставляет задуматься и разобраться в смыслах бытия. Смыслах, открывающиеся в неподдельной искренности главной героини, её всепрощении и честности.
В поэме Лины Костенко «Цыганская муза» наибольшее внимание сосредоточено на драме поэтессы цыганского происхождения – избранницы Бога, которую отбрасывает общество за её творчество. Трагедия цыганской поэтессы, возможно, еще и в том, что она не имела никаких шансов для признания своего таланта, ведь её нация вообще не имеет истории, потому что есть общиной, что за долгое время своего существования не подверглась цивилизованным правилам и законам, а больше всего ценит свободу жить так, как у них ведется испокон веков. Спектакль наполнен широким пространством дорог, лязгом колес, дымом от пламени цыганского костра. Спектакль представляет собой сочетание изысканного текста Лины Костенко и мастерское владение художественным словом и пластикой актеров, еще и вживую исполняют песни и танцы цыганского народа.
Чрезвычайный спектакль «Кураж», поставленный мастером воплощения мысли в пластике и сценическом движении Алексеем Скляренко, является своеобразной сенсацией на сцене Театра на Липках. Основой постановки стали пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» и ремарки произведений Бертольда Брехта - выдающегося немецкого поэта и драматурга. Пьеса была написана в 1938-1939 годах и была задумана как антивоенное произведение. В спектакле режиссер продолжает мысль автора о сокрушительной функции войн, которые стирают с лица Земли не только материальный мир людей, но и эмоциональные, тонкие аспекты нашего существования. Непростой материал предложено зрителю в очень красивой и эстетичной форме - актеры представят своих героев с помощью хореографии и невероятных пластических решений. Режиссер очень тонко чувствует человеческую психофизику, поэтому спектакль затрагивает интимные уголки зрительской души как нельзя кстати визуальными способами.
Три тендітні сестри і кожна зі своїм характером та долею і четвертий брат. Вони залишились без батьків, але зберігли дружні стосунки і підтримують один одного. На протязі всієї вистави два актора грають на гітарах, створюючи атмосферу тепла і затишності. Купа чемоданів від підлоги до стелі-жага повернутись до Москви, де в спогадах сестер вони жили щасливо. Але Вершінін в своєї розмови с сестрами допускає, що , коли будуть в Москві , не будуть звертати уваги на місце проживання . Відвертий монолог , на першій погляд жалкого Андрія, людини з широкими поглядами, утвореного, інтелігентного, связавшего свою долю з жінкою не вихованою, з мілкою душонкою. Розпростерта на підлозі Ірина, яка мріяла весь час працювати, приносивши користь, але не пізнавшая любов, тремтить всім тілом , плаче , не находячи вихід. Наприкінці яскравий крик душі Ольги, чудовий вокал Соленого, танок любові Маші та Вершініна, гра на трубі , наче ізюмінка в смачному пірогові. Дивиться, слухати, мріяти, замислюватися -доля глядача цієї вистави , а потім щиро та гучно плескати в долоні та промовляти:,, Вірю... Браво...‘‘
Театр – це складне мистецтво. Та, схоже, ще складнішою матерією є вміння відчути момент, коли настав час піти. Вистава «Три сестри» представлена у репертуарі Театру на лівому березі Дніпра вже майже десять років і, схоже, "той самий" момент для неї вже давно настав. Абстрагуючись від застарілих, на мою думку, сценографії та костюмів, зазначу, що десятиліття - це суттєвий відрізок і для людського життя також. Актори, що грають у виставі, напевно, встигли набратися життєвого досвіду, що дозволяє їм по-новому розкрити психологізм своїх ролей. Але будемо відверті - більшість з них вже просто вийшла з віку героїв, яких вони грають. Складно розчинитися у виставі і відчути катарсис, коли весь час тебе мучить загадка такої сильної різниці у віці трьох сестер. А скарги на вік від старого військового лікаря звучать навіть дещо іронічно - адже і всі ""молоді"" актори-чоловіки поруч із ним вже давно посивіли. Стіна з валіз на задньому плані - потужна метафора жаги головних героїв до втечі від гнітючої рутини. Метафора бажання змін. І дійсно, акторам час згадати про свої ще не втілені мрії, пакувати валізи і братися за нові ролі, поки болото буденності не встигло поглинути їхній талант. Поки ще не пізно - хіба не це хотів сказати Чехов?
Отже що я можу сказати! Ходили вчора з чоловіком! Загальне враження про театр 8 з 10, а загальне враження про виставу 7 з 10. Про театр. Сама будівля досить атмосферна. В середині гарно, є багато різних фотокарток з вистав, можна ознайомитись. Театр має дві зали, велику і малу. Я думала що вистава буде в великій залі, а на вході нам сказали що вистава проходитиме в малій залі :( Що ще можу сказати так це те що стільці були дуже скрипучі, і іноді навіть просто поворухнутися було неможливо щоб інші тебе не почули. Щодо вистави. Вистава поставлена за книгою А. Чехова. Читала її ще в шкільні роки, але пам'ятала смутно. Вистава мені допомогла згадати її. Вразила дуже гра акторів. Це було просто чудесно, але іноді акторка яка грала "Машу" трішки перегравала і це дуже відчувалося. Дуже багато акторів і для людей які сюжету не знали важко було б розібратися що і до чого. Були моменти які дуже зачепили і навіть навіяли сльози. Загальне враження від відвідування чудове. Рекомендувати не буду якщо ви не читали книгу, якщо ж читали то можете сходити. Не пожалкуєте )) Дякую.
В театрі було круто мені сподобалось. Не сподобалось те що вистава була в маленькій залі, а я думав що в великій... Також не сподобалось те що на вході стояла жіночка і продавала брошурки по 5 гривень. Я думав там сюжет вистави буде описаний, а там просто акторський склад (міг би і в інтернеті ознайомитись). Також не сподобалось те що було дуже душно в малій залі. Кондиціонери працювали тільки під час перерви, а під час вистави вони були вимкнуті. Вистава була поставлена по книзі Чехова. Вистава в цілому сподобалася. Дуже сподобалося акомпанування гітарою, і пісні на сцені. Гітаристи що сиділи та навіть іноді підспівували — Вам респект. Ще сподобалась гра акторів, але не всіх. Сцени місцями були дуже затягнуті та не вистачало драйву, затягнуті так що аж спати хотілося. Сподобався реквізит на сцені, він добавив атмосфери того часу. До перегляду з дружиною рекомендую. А на інші випадки та і так щоб розслабитися рекомендувати не буду через те, що вистава сама по собі складна (Як і книга). Загальне враження за похід 8 з 10. Всім дякую))
Окончил Киевский педагогический институт (1956) и Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (1964), где с 1993 г. его профессор.
Работал в театрах Рязани, Киева.
1973-1975 - художественный руководитель Киевского театра оперетты.
С 1994 года - художественный руководитель Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
С 1952 года был женат на пианистке, дочери Михаила Вериковского Елены Вериковской (1932-2004). От нее есть сын Дмитрий (род. 1958) - музыкант, работает в оперном театре города Гера, Германия. Второй брак - музыкант Лариса Аблова (род. 1945).
Критики называют Эдуарда Марковича отцом новой режиссерской школы в Украине; настоящим мастером, спектакли которого определяют "пульс" современности. Он создал свой театр - Театр драмы и комедии на левом берегу Днепра. На сценах разных стран поставил громкие представления. В Литве, например, в одной газете так и написали: "Если бы оказался этот режиссер в Белокаменной, он бы запросто потеснил с пьедестала тамошних метров режиссуры".
В 1999-2004 гг. училась в Киевском национальном лингвистическом университете по специальности «переводчик». В 2009 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, режиссерский факультет, курс народного артиста Украины, народного артиста России, профессора Эдуарда Митницкого. Сочетает творческую и преподавательскую деятельность (в 2008-2013 годах - в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, на режиссерском курсе Эдуарда Митницкого, от 2018 - художественный руководитель курса заочной режиссуры). С 2011 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. В 2016 году была членом жюри Международного фестиваля Edinburgh Fringe (Великобритания). В 2016 году Тамара Трунова стала победителем конкурсной театральной программы Taking the Stage (организатор - Британский Совет в Украине). Спектакль «Саша, вынеси мусор» по пьесе Натальи Ворожбит заняла 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2017», а «Плохие дороги» по пьесе Натальи Ворожбит - 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2018 ».
Театральная премия «Киевская Пектораль»: спектакль «Том Сойер» была номинантом как «Лучший спектакль для детей» (2008), спектакль «Пассажир в чемодане» по пьесе В. Хуба «У ковчега в восемь» (2012) стала лауреатом в номинации «Лучший спектакль для детей», спектакль «Две дамы в сторону севера» была номинантом как «Лучшая камерный спектакль» (2013).
Тамара Трунова - участница мастер-классов и фестивалей: «Курбалесия» (2012), Фестиваль молодой режиссуры (2012, 2013, 2014), Фестиваль «Неделя актуальной пьесы» (2012, 2013, 2014, 2016), Workshop ГОГОЛЬФЕСТ (2013 ), Черкасская театральная лаборатория (2013-2014), Международный театральный фестиваль «Документ» (2014), Международный фестиваль-лаборатория «Telpa Daugavpils» (Латвия, 2014), Международная партнерская лаборатория (Беларусь, 2015). «Фестиваль театров» (Львов, 2017), Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2018). За «Пассажир в чемодане» Тамара Трунова была награждена Дипломом «За элегантность режиссерской формы» на I-м Всеукраинском фестивале молодой режиссуры имени Леся Курбаса (2012). Также Тамара Трунова как автор пьесы «Улун» принимала участие в Фестивале молодой драматургии «Любимовка», где получила особую награду жюри (2017)
Родился в театральной семье. В 1983 году завершил Донецкое музыкальное училище по классу виолончели.
В 1991 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (сейчас Киевский национальный университет театра), курс народного артиста Украины Николая Рушковского.
С 1988 по 1995 годы работал в Киевском национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
Пишет под псевдонимом Лев Хохлов. Автор пьес «Горький роман», «Совершенный Чарли», сценариев сериалов «Замочная скважина», «Пришелец». Совершил пластическое решение и создал хореографию в 15 спектаклях, среди которых: «Рогоносец» Фернана Кроммелинка (1998), «Опасные отношения» Пьера Шодерло де Лакло (2007).
Лауреат профессиональной театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Миши в спектакле «Море ... Ночь ... Свечи ...» по пьесе Йосефа Бар-Йосефа «Это большое море».
Режиссер телесериалов «Бывшая» (2008), «Только любовь» (2010).
В 2009 году на сцене Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие» поставил спектакль по своей пьесе «Совершенный Чарли».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1992 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечта с детства
– Какую роль мечтаете сыграть?
Леди Макбет
– Чем любите заниматься в свободное время?
Имею канал на Ютуб, путешествую, занимаюсь монтажом видеo
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Мечтаю посетить Aнтарктиду
С раннего детства проявляла склонности к актерскому искусству, устраивая дома различные сцены и цирковые этюды для родителей. Серьезно занималась гимнастикой. Первое образование Олеся Жураковская - технолог швейного производства, ее мать также работала на швейной фабрике.
Училась в Москве в Российском университете театрального искусства (курс В. А. Андреева), однако до этого никогда не мечтала стать профессиональной актрисой (поступить в театральный вуз ее уговорила подруга). При поступлении в ГИТИС пела украинскую народную песню и вообще покорила приемную комиссию своей непосредственностью, вследствие чего она была зачислена на первый курс. Учась в университете получила свой первый сценический опыт, после окончания вуза два года проработала в Московском драматическом театре им. Ермоловой.
В 2001 вернулась в Киев и после непродолжительных поисков рабочего места в 2002 устроилась в Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, в котором играет и сейчас. Здесь она выполняет в основном роли сильных женщин, способных управлять мужчинами.
В 1999 актриса начала сниматься в кино, где играет в основном второстепенные роли, однако режиссер Алексей Лисовец пригласил ее на главную роль в свою киноленту «Профессор в законе» (рус. «Профессор в законе») - комедию с элементами «черного» юмора. Сейчас режиссер Владимир Савельев пригласил Жураковскую на роль Екатерины II в в фильме «Рыцарь Дикого поля» (рус. «Рыцарь Дикого поля»), в котором рассказывается о последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского.
С 2012 по 2015 годы была ведущей программы на СТБ «Взвешенные и счастливые».
Лауреат украинской телевизионной награды «Телетриумф» в номинации «Актриса телевизионного фильма / сериала (исполнительница женской роли)» за роль рецидивистки Мани Тимофеевой в сериале «Дорога в пустоту» в 2013 году.
В 1990 году окончила Днепропетровское театральное училище, в 1997 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко- Карого по специальности «театроведение».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2000 года.
В 2015 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Украины».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1996 года.
В 2004 году награждена специальным призом кинофестиваля студенческих работ «Открытая ночь» за лучшую женскую роль фестиваля (к / ф «Гунько»).
Лауреат театральной премии «Киевская Пектораль» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Медсестры Марии в спектакле «Очередь» А. Марданя (2007).
Лауреат премии им. Веры Левицкой (2009).
В 2016 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Украины».
В 2006 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
В 2011 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2010 года.
В 1983 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс засл. деятеля искусств Украины М.М.Карасьова.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1985 года.
В 1979 году окончил Харьковский государственный институт искусств им. И.П. Котляревского (ныне Харьковский государственный университет искусств им. Котляревского).
1979-1994 - артист Запорожского театра юного зрителя, один из основателей этого театра.
1994-1995 - артист Московского камерного театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 2014 году присвоено почетное звание «Народный артист Украины».
С 2004 года преподает актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого на кафедре режиссуры и мастерства актера (курс Е. М. Митницкого, курс Д.М. Богомазова).
Украинский театральный и киноактер, режиссер.
Владимир Цивинский родился 9 декабря в 1970. В 1992 окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого), после получения актерского образования три года работал в Черниговском молодежном театре.
С 1995 – актер Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. Проживает в Киеве.
В 1997 получил молодежную премию «Перспектива» от Союза театральных деятелей Украины.
Родился 10 января 1972 года в Таллине (Эстонская ССР). Украинский актер театра и кино, педагог. Заслуженный артист Украины.
В детстве актер мечтал быть клоуном, хотел стать военным ... Был в армии: трижды прыгал с парашютом для того, чтобы взяли в десант, но не сложилось. Полтора года прослужил в Германии, а вернувшись на родину, в Таллин, пошел на завод слесарем. Параллельно занимался музыкой, писал песни. Несмотря на то, что не имел музыкального образования, играл в попсовой группе под названием «Эмануэль».
Переехав вместе с родителями в Николаев, актер поступил там в училище культуры на режиссера массовых действ и мероприятий, год проучился на стационаре. На конкурсе имени Т. Шевченко получил первую премию, хотя только помогал партнерше. А на следующий день в училище прямо на пару зашел Заслуженный артист Украины Александр Иванович Кравченко, который взял будущего актера с собой и привел к директору Украинского театра драмы и музыкальной комедии со словами: «Вот, нашел для вас парня, забирайте!». Актера спросили: «Нужно что-то показать, ты готов? - Да ». Я почитал, спел, станцевал ... И директор сказал мне: «Придется вам, молодой человек, переходить на заочное отделение – вы приняты».
В 2002 году окончил Николаевский филиал Киевского университета культуры и искусств, курс О. Игнатьева.
С 1993 по 2006 год работал в Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии. С 2007 года – актер Театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. Сотрудничал с Театральной мастерской «Сузирье».
Был голосом украинского телеканала «2 + 2».
С 2008 года Андрей Мостренко начал работать в дубляже. Озвучивал (на украинский язык) австралийский сериал «Слон и принцесса», комедию Дианы Рейд «Я тоже тебя люблю», триллер Алистера Грирсона «Санктум», криминальную драму Райана Джонсона «Петля времени» и др. В течение восьми лет дублировал американский мультфильм «Время приключений». Голосом Мостренко говорят такие актеры, как Жан Рено в боевике Рашира Берри «22 пули: Бессмертный» и Лив Шрайбер в комедии Майкла Дауса «Вышибала».
С 2009 года начал сниматься в кино. Сыграл второстепенную роль в картинах «Порох и дробь» (Андрей Кабулов), «Убить дважды» (следователь Алексей Юрьевич Беляев), "Перелетные птицы" (Тимур), "Гречанка" (Грач), «Проводница» (Игорь), «Певица »(Игорь),« Гроза над Тихориччям »(Костя),« Завещание принцессы »(Иван)," За три дня до любви »(Александр Романович Быков),« Я тоже его люблю »(Борис Легков) и др.
1974 - 1988 - актер Крымского академического драматического театра им. М.Горького
1988 - 1990 - актер Киевского Молодежного театра (ныне Молодой театр).
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1990 года.
С 2010 года занимал должность заместителя директора, а с 2014 по 2016 - директора-распорядителя театра.
В 1998 году присвоено почетное звание «Заслуженный артист Украины».
Лауреат театральной премии «Киевская Пектораль»
в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Порфирия Петровича в спектакле «Голубчики мои .. »по произведениям Ф. Достоевского и А. Володина (2007).
в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Учителя гнуса в спектакле «Пой, Лола, пой!» по роману Г. Манна «Учитель Гнус» (2015).
В 2018 году присвоено почетное звание "Народный артист Украины".
Сын актера Театра им. Франко Николая Заднепровского от первого брака.
После окончания учебы работал в Киевском театре русской драмы им. Леси Украинки.
Актер Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
Виктор Жданов - украинский актер театра и кино, заслуженный артист Украины.
1986 - артист в Херсонском областном театре кукол.
1988-1996, 1999 - артист в Херсонском областном украинском музыкально-драматическом театре им м. Кулиша.
1997 - артист Государственного драматического театра им. А. С. Пушкина (г.. Майкоп, РФ).
С 2000 по 2014 года - в Донецком национальном академическом украинском музыкально-драматическом театре.
С 2014 года - работает в Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
Сыграл Старого в фильме «Киборги» режиссера Ахтема Сеитаблаева.
Дочь - Жданова Оксана Викторовна - актриса в Театре на левом берегу, сын Павел учится на операторском курсе.
В 2009 году Виктору Жданову было присвоено почетное звание Заслуженный артист Украины.
В 2005 году стал лауреатом фестиваля спектаклей для детей и юношества «Золотой ключик» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Холстомер в спектакле «История лошади» М. Розовского по Л. Толстому.
Является лауреатом Межрегионального фестиваля «Театральный Донбасс» и Международного театрального фестиваля «Мельпомена Таврии» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Осгуда Филдинга III, в спектакле «В джазе только девушки» А. Аркадина-Школьника (2006).
В сельском хулиганском детстве Вова небрежно учился, воровал клубнику и заглядывал по окнам, попадал в драки. Его воспитали старшие братья, мать и улица. Был маленьким лентяй, и вместе с тем был лидером, романтиком и просто чудо-мальчиком.
Во время учебы актер смерил кучу комических амплуа, даже сейчас ему приходится сдерживаться, чтобы не смешить журналиста. Канивец - актер незаурядной харизмы, хотя в театре ему еще долго придется искать себя и своих персонажей, которые едва балансируют на грани зрелищного юморка и тонкого психологизма.
В 2004-2005 году - актер Киевского Молодого театра.
В 2005-2011 году - актер Киевского театра «Свободная сцена».
С 2011 года - актер Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2003 года.
Также хореографом некоторых спектаклей театра.
Родился 24 января.
В 1976 году окончил Киевский институт театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого), курс засл. деятеля искусств Украины Л. Олейника
1976-1977 - артист Могилевского областного драматического театра.
1981-1990 - артист Львовского театра юного зрителя им. М. Горького (ныне Первый украинский театр для детей и юношества).
1981-1990 - артист Львовского украинского духовного театра «Воскресение».
2001-2004 - артист Киевского экспериментального театра-студии.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает со дня основания, с 1978 года.
Приняла участие более чем в 19 фильмах начиная с 2006 года. Первая картина - «Другая жизнь, или Побег с того света».
В детстве увлекался различными видами спорта, в частности, вольной борьбой, баскетболом, волейболом. В школьной команде завоевал кубок КВН среди школьников Украины в Одессе.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (факультет театрального искусства).
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2008 года.
Актер Театра на Подоле.
Работает в театре драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2010 года.
Работает в Театре на Подоле с 2018 года.
Участник музыкальной группы «КукаТаБанда» руководитель Михаил Кукуюк. Гитарист, перкуссионист, вокалист, духовик, клавишник.
Участник музыкальной группы «Дичка» руководитель Дмитрий Бугайчук. Вокалист, перкуссионист.
Участник музыкальной группы «Swich on the light» руководитель Валентин Бойко. Флейта, вокал.
Участник музыкальной группы «Furman band» руководитель Алексей Великий. Аккордеонист, солист.
Родился 19 февраля 1991 года.
В 2018 году окончил КНУТКиТ им. Карпенко-Карого (мастер курса Д.М.Богомазов).
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.
« Три сестры »
