« Поминальная молитва »

Украинский театральный режиссер, педагог, академик Академии искусств Украины (1997-2001), народный артист УССР (1977), народный артист СССР (1988), профессор, лауреат Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко (1978), лауреат Государственной премии СССР (1980). Депутат Верховного Совета УССР 10-11-го созывов. Осуществил постановки более 60 спектаклей в Украине и за рубежом.

Родился 17 марта 1937 в Запорожье в театральной семье. Его дед, Константин Иванович Полинский, работал директором Полтавского передвижного театра, с которым связаны детские воспоминания режиссера. Родители, Владимир Данченко и Вера Полинская – известные львовские актеры, народные артисты Украины. Род Данченко имеет общие корни с родом известного режиссера Владимира Немировича-Данченко.

В 1955-1959 годах учился на геологическом факультете Львовского государственного университета имени Ивана Франко. Получив диплом и поработав около года по специальности, вернулся к профессии родителей. С 1959 года работал заведующим постановочной части, ассистентом режиссера народного театра Дома ученых.

В 1965 году закончил режиссерское отделение Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого и начал режиссерскую деятельность во Львове.

Львовский период творчества режиссера продолжался десять лет: два года режиссером-постановщиком и главным режиссером в Театре юного зрителя имени Горького и восемь – в академическом украинском драматическом театре имени Марии Заньковецкой (возглавлял театр в 1970-1978 годы). В это время Данченко поставил спектакли «Первый день свободы» Л. Кручковского (1965), «В дороге» В. Розова (1966), «Маклена Граса» М. Кулиша (1967), «Город на заре» А. Арбузова (1968 ), «Каменный властелин» Леси Украинки, «Мое слово» В. Стефаника (1971), «Ричард ИИИ» В. Шекспира (1974), «Украденное счастье» И. Франко (1976). Член КПСС с 1970 года.

В 1978 году переехал в Киев, где начал преподавательскую деятельность в Киевском институте театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (впоследствии стал профессором, заведовал кафедрой актерского мастерства и режиссуры драмы) и работал главным режиссером – директором Киевского государственного академического украинского драматического театра имени И. Я. Франко.

Поставил ряд ярких спектаклей, которые изменили лицо театра и восстановили его былую славу: «Украденное счастье» И. Франко (1979), «Дядя Ваня» А. Чехова (1980), «Визит старой дамы» Ф. Дюрренмата (1983), « Энеида »И. Котляревского (1986),« Тевье-Тевель »по Шолом-Алейхема (1989),« Санаторийной зона »по Н. Волновым (1990),« Патетическая соната »М. Кулиша (1993),« Крошка Цахес »Э. Гофмана (1995),« Укрощение строптивой »и« Король Лир »В. Шекспира (1996-1997),« За двумя зайцами »М. Старицкого (2000).

С 1980 года руководил двухлетним стажировкой режиссеров при Академическом драматическом театре имени И.Франко.

С 1996 года – академик-основатель Академии искусств Украины.

Благодаря своим постановкам за пределами Украины он вывел современный украинский театр на европейскую сцену. Среди таких спектаклей –- «Мария» А.Салынского (демонстрировался в г. Враца, Болгария), «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта (в Театре имени Ю.Словацкого, Польша), «Каменный властелин» Леси Украинки (в театре имени Янки Купалы, Беларусь), «Вишневый сад» Чехова (в МХАТ им. М. Горького, Россия), «Украденное счастье» И. Франко (в театре имени Духновича, Словакия), «Укрощение строптивой» Шекспира и «Вишневый сад» Чехова (в Польском Театре, Польша).

Умер 20 августа 2001 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище. После смерти режиссера его место на посту художественного руководителя театра им. Франко занял его ученик – народный артист Украины Богдан Ступка.

Родился 5 мая.

2008 окончил актерский факультет КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская А. Н. Шаварский).

С 2008 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.

Творческая биография актера началась в 1978 году на сцене Киевского театра юного зрителя, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
 
С 1980 года Богдан Бенюк - актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За прошедшее время актер создал галерею самых разнообразных образов и по праву стал одним из ведущих художников коллектива. Его актерской палитре присущ мягкий юмор, умение проникнуть в глубинную сущность созданного образа. Тонкое чувство жанра драматического театра, художественная интуиция стали залогом того, что актер свободно чувствует себя как в комедии, так и в драме, а прекрасные вокальные данные дают возможность работать в мюзиклах.
 
Вряд ли найдется в Украине человек, который не знаком с творчеством мастера. Ведь им созданы роли, вошедшие в «золотой фонд» современного украинского сценического искусства: Пастроне «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, Герасим Калитка «Сто тысяч» И. Карпенко-Карого, Кристофер Мегон «Герой западного края» Дж. Синга, Бегемот «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Мотл «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхема, Цахес по одноименной сказке Е. Гофмана, Эвриал «Энеида» И. Котляревского, Юркевич «Талан» М. Старицкого, Собакевич «Брат Чичиков »по Н. Гоголю.
 
Каждая встреча с Богданом Бенюком - это художественное потрясение, это настоящий пир актерской изобретательности, импровизации и человечности. Актер обладает широким диапазоном: от эксцентричного Дулитла в «Пигмалионе» Б. Шоу до саркастического Яна в «Сентиментальный круиз» Т. Кандалы. Трагизмом безысходности и мудрости был полон его Эзоп из одноименной пьесы Г. Фигейредо. Трогательно-каскадный Швейк Я. Гашека превратился в бенефис Мастера.
 
Среди ролей Богдана Бенюка: авантюрно-эксцентричный, обольстительно привлекательный женоненавистник, игрок по натуре Кочкарев в спектакле «Женитьба» по Н. Гоголю (Гран-При за лучшую мужскую роль на Международном театральном фестивале имени А. Чехова., Г. Ялта, 2010 г. .), Муж ( «Жена есть жена» по А. Чехову): этот спектакль по режиссерскому замыслу построен таким образом, что в течение действия актер проживает жизнь нескольких персонажей, его мгновенное перевоплощение, филиграни малейших нюансов поражают органикой и художественным отбором. Образ Ивана в спектакле «Райское дело» И. Малковича открыл новые качества таланта актера: пронзительную человечность, неописуемую трагическую тоску по тем, кем стали украинцы в третьем тысячелетии. Иван-Бенюк, обращаясь к источникам нашей культуры, традиций, стремился вернуть достоинство и красоту, которыми питался наш народ, откуда он черпал силы выстоять ради жизни, духовности, грядущих поколений. И совсем иным предстает актер в спектакле «Цветок Чертополох» Н. Ворожбит - его герой Магар является хозяином жизни, практиком и стратегом собственной судьбы, который привык диктовать и навязывать свое понимание смысла бытия всем и каждому.
 
Особое место в творчестве Художника занимает обращение к драматургии Шекспира. Среди ролей Б. Бенюка: парадоксальный в своей людоненависти Яго из «Отелло»; в спектакле «Буря» актер сыграл двух совершенно разных персонажей: властного царедворца, интригана Антонио и жизнерадостного подлеца Тринколо. Сегодняшний Ричард для многих поклонников творчества актера стал настоящим открытием-потрясением глубиной и многогранностью неисчерпаемого таланта актера, его мудрости в восприятии сложной философии Бытия.
 
Любовь к искусству, желание говорить со зрителем близким ему языком, инициатива и высокопрофессиональные организаторские способности привели к тому, что (Б. М. Бенюк в 2009 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого по специальности организатор театрального дела, преподаватель) вместе с Анатолием Хостикоевым актер создал собственную «Театральную компанию». На их творческом счету спектакли: «Моя профессия - синьор из высшего света», где Скарначчи, Р. Тарабузи (Б. М. Бенюк сыграл роль Велутто), «Задунаец за порогом» по Г. Артемовским (Карась), «Люкс для иностранцев» Д. Фримена (Клод). Не один театральный сезон они с успехом выступают в многочисленных городах Украины и за ее пределами, даря свой талант, свою влюбленность в искусство людям.

Свою творческую деятельность Ирина начала в 1993 году на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.

Первой большой работой актрисы стала роль Бьянки в «Укрощение строптивой» Шекспира, в которой в полной мере проявился яркий комедийный талант актрисы. Легкостью импровизации, женской привлекательностью был обозначен образ Оляны, что его создала И. Дворянин в спектакле «Любовь в стиле барокко, или любовь с неохоты» Я. Стельмаха. Остротой сценического рисунка, темпераментом отличалась сеньора Капулетти из спектакля «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. И рядом обольстительная, кокетливая опереточная дива Аннет Лажон из мюзикла «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, В. Васалатий.

Ирина Дворянин умеет отойти от амплуа. Она свободно чувствовала себя в роли Принцессы в сказке «Бременские музыканты» Г. Гладкова и в образе развращенной княгини с «Кавказского мелового круга» Б. Брехта. Особой стала роль Цейтл с легендарной спектакля «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхему. Здесь актрисе удалось передать всю гамму высоко трагических чувств, любви, нежности, преданности. Изысканно эксцентричная аристократка синьора Чибор из спектакля «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи и лирическая Мама в сказке «Мама сказала:« Нет! »- эти полярные образы еще раз подчеркивают, что актриса находится в постоянном творческом поиске, сцена была и остается для нее главным смыслом бытия.

Творческий путь актрисы начался на сцене Национального театра имени Ивана Франка в 1978 году.

Воплощает разноплановые, разнохарактерные образы в спектаклях классического и современного репертуара, от высокой трагедии до острой буффонады, в частности неординар., Непересич. женщин, обладающих предельные состояния души. Возродила несколько забытое амплуа «женщины-вамп». Сыграла в кинокартинах роли Аделаиды («Суета», 1985), Надежды («Искусство нравиться женщинам», 1988; обе – реж. Ю. Некрасов), Акерке («Тайна Чингисхана», 2002, реж. В. Савельев) и др.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Эта профессия – это невидимое, создавать то, чего нельзя разгадать, что нельзя пощупать и сказать какое оно, объяснить словами и иметь единую формулу

– Какую роль мечтаете сыграть?

Мечтаю сыграть Офелию, Мавку, Грушенька Светлову (Братья Карамазовы), Женевьеву Терговен (Черный Обелиск). И мужа (пока никто не видел меня в таком амлуа)

– Чем любите заниматься в свободное время?

Обожаю готовить и принимать гостей (вероятно потому пересмотрят «Джули и Джулия» по десять раз в год. Много читаю, ночью, утром, в метро, ​​в перерывах между репетициями, на море, в пути)...

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Провожу мастер-классы для детей, занятия по актерскому мастерству и сценической речи.

– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.

В театре, если профессией заниматься серьезно трудно остаться собой и быть честным!

– Почему решили стать актером / актрисой?

Сцена из детства манила меня к себе и я любила быть в центре внимания всегда, на сцене я чувствовала себя иной и мне это нравилось, потому по зову сердца я выбрала эту профессию.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Роковую героиню

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Я не участвовала в телешоу

– Чем любите заниматься в свободное время?

Я действительно, заниматься танцами в свое удовольствие, и спортом – бег придает мне уверенности.

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Общественной деятельностью не занимаюсь

Дарья Легейда родилась в 1993 году.
Еще к обучению в 5-летнем возрасте начала заниматься в Одесской хореографической школе. Пять лет выступала в танцевальном коллективе «Браво». Освоила классические, народные, акробатические, ирландские танцы, а также степ. Затем три года учусь в Киевской балетной академии, курс современного танца (контемп, модерн, хип-хоп). Кроме этого, профессионально занималась народным, джазового и эстрадного вокалом.

Она даже выступала под псевдонимом Даша Дорис. Занятий призы места на конкурсах «Сергеевские зори», «Дети Солнца», «Мировые таланты».

Принимала участие в телевизионном конкурсе Фабрика звезд-4, который проходил осенью 2011 года.

В 2012 году окончила Одесский общеобразовательную школу и поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенка-Карого. Учусь по специальности «Актерское искусство драматического театра и кино» под руководству курса Станислава Моисеева.

В кино Дарья Легейда Почаев зниматься в 22-летнем возрасте в фильме Бессмертник (2015). В следующем году было три роли. А уже в 2017 году ей Четыре раза доверили главную роль в «Было у отца два сына», Артистка и двух частей сериала «Искушение». В общем сняла в двух десятках картин.

После окончания вуза Почаев играть в труппе национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

С первых ролей Анатолий Гнатюк обратил на себя внимание как на личность неординарную, с ярко выраженным тяготением к созданию острохарактерных образов. Что в свою очередь способствовало его активному занятости в спектаклях действующего репертуара. Им созданы образы: Бегемота «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Кум «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Черт «Ночь перед Рождеством» по Н. Гоголю. Эти образы отличались мягким юмором, искренностью, особой сценической привлекательностью и истинной народностью.

Позже актер доказал, что кроме характерных работ способен работать в других жанрах. Среди его ролей: Иван Барильченко «Суета» И. Карпенко - Карого, Освальд «Король Лир» В. Шекспира, Санчо Панса «Смех и слезы Дон Кихота» по Сервантесу, Шельменко «Шельменко- денщик» Г. Квитки Основьяненко, Траньйо «Укрощение строптивой» Шекспира.

Настоящим бенефисом актера стало исполнение роли Голохвастова в спектакле «За двумя зайцами» М. Старицкого. Совершенно неожиданным, щемяще трогательным был его Тузенбах в «Трех сестрах» по А.Чеховым, как и работы: Чистаховский «Божественное одиночество» А.Денисенко, Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя. В спектакле «Кавказский меловой круг» Б. Брехта Анатолий Гнатюк создал трех разноплановых персонажей. Сегодня Анатолий Гнатюк также продолжает работать в разных жанрах и разных стилях, используя весь свой актерский опыт, он творит такие яркие острохарактерные образы, как: Гжегож «Дамы и гусары» А. Фредро, Бартоло «Свадьба Фигаро» Бомарше, Семен Босой «Такая ее судьба »по Т. Шевченко, Остап Бендер« Великие комбинаторы »по мотивам произведения« Двенадцать стульев »Ильфа и Петрова.

Много лет Анатолий Гнатюк плодотворно работает ведущим на ведущих телевизионных каналах, в украинском кинематографе. Сегодня главным для актера стала поддержка наших бойцов в зоне АТО. С июня 2014 им проведены десятки концертов, встреч в госпиталях и воинских частях.

Окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1996 году.
 
С 1997 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
 
Высоко поднятая планка творчества актера оправдана тем, что он принадлежит к одному из славных родословных франковцев - Рэй-Ткаченко-Заднепровские.

Сценическая аура актера излучает жизнелюбие, легкость импровизации, каскад веселья. Он подвижный, экспрессивный и пластичный. Общение с партнерами Назара Заднепровского приобретает предельно логическую определенность и театральную очерченность. Именно на этих психологических и технических принципах были выстроены роли: Бйонделло ( «Укрощение строптивой»), Меркуцио «Ромео и Джульетта», Родриго «Отелло» В. Шекспира, Мотл в «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Ракитин в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского. Он предельно артистический в различных театральных жанрах и стилях от Добчинского в «Ревизоре» Гоголя к Лаврентия в «Кайдашевой семьи» И. Нечуй-Левицкого.

Сегодня он с блеском выступает в ролях: Эдмунда «Дамы и гусары» А. Фредро, Леонидо Папагатто «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Маюфеса «Хозяин» И. Карпенко-Карого, Остапа Бендера « Великие комбинаторы »по роману И. Ильфа и Петрова« 12 стульев ». Высокая степень природного дарования художника постоянно подкрепляется его тщательной работой над собой. Каждый свой выход на сцену он воспринимает как экзамен. Эта требовательность - залог непрерывного пути актера к мастерству, что, безусловно, доказывает образ Ляфлеша с последней премьеры франковцев «Скупой, или школа лжи» Ж.-Б. Мольера.
 
Нельзя не сказать об активной гражданской позиции художника, он участвует в многочисленных мероприятиях Украины, что, безусловно, свидетельствует о его заботу и неравнодушие о будущем государства.

Родился 19 февраля 1991 года.

В 2018 году окончил КНУТКиТ им. Карпенко-Карого (мастер курса Д.М.Богомазов).

Дмитрий Ступка происходит из известной актерской династии. Отец, Остап Ступка - театральный и киноактер, мать, Татьяна Каплина, (жена Остапа Ступки).

Первый выход Дмитрия Ступки на профессиональную театральную сцену состоялся 4 апреля 2009 в спектакле «Женитьба» (по Николаю Гоголю), в ней он играет несколько эпизодических ролей - Степана (слугу Подколесина), Дуняшку (девочку в доме невесты) и компаньона Старикова.

2010 окончил КНУКиИ им. Карпенко-Карого (бакалавр актерского искусства драматического театра и кино). С того же года он работает актером в Национальном театре имени Ивана Франко.

С 2007 года снимается в кино. Сыграл второстепенные роли в нескольких российских и русскоязычных фильмах и сериалах, в украинофобском фильме «Мы из будущего 2». 2008 снялся в фильме Кшиштофа Занусси «Сердце на ладони».

2013 сыграл главную роль в фильме Любомира Левицкого «Тени незабытых предков».
Играет одну из главных ролей в украинском художественном фильме 2020 года «Голая правда», снятый режиссером Александром Беляк.

Жена - Полина Логунова (телеведущая). Воспитывают дочь Богдану (2017 г.р.).

Мать Ивана – экономист, работает в банке, отец ведет собственное небольшое дело. Окончил гимназию и художественную детскую школу искусств в Бориславе.

В 2012 году поступил на факультет театрального искусства Киевского государственного университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, мастерская Олега Шаварского.

Во время учебы был членом студсовета университета.

Иван Шаран в 2016 году был одни из кураторов театрального фестиваль «Румбарбар» в городе Бориславе.

С 2017 года, сразу после окончания КНУТКиТ, Иван Шаран – актер Киевского академического театра «Золотые ворота».

12 июля 2018 Иван Шаран вошел в состав труппы Национального академического драматического театра имени Ивана Франка. Также является актером Центра Современного Искусства «ДАХ».

В ноябре 2018 был среди приглашенных гостей VII-го кинофестиваля «Корона Карпат».

Иван Шаран был среди номинантов IV театральной премии «Зеркало сцены» в номинации «Актерская харизма».

В 2019 году на 27-й церемонии вручения наград премии «Киевская пектораль» был номинантом в категории «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Юния Брута в спектакле «Кориолан».

Родился 14 июня 1994 года.

Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (мастерская М.Богомазова).

С 2018 года работает в Киевском драматическом театре им. И.Франко.

Владимир Андреевич Коляда – украинский актер. Народный артист Украины (1999).

1967 – окончил театральную студию при Киевском украинском драматическом театре им. Ивана Франка (преподаватели А. Н. Скибенко и К. П. Степанков).

1967-1968 – служба в ансамбле Киевского военного округа.

С 1968 – актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

Сыграл более чем в 100 пьесах.

Снимался в кино.

В начале 1990-х вел на телевидении вечернюю сказку для детей.

Евгений Свиридюк родился на Волыни 17 декабря, работал в театрах Одессы, Херсона, Луцка, Ужгорода, Винницы. Сейчас является одним из старейших актеров Национального академического театра имени Ивана Франко в Киеве. В театре им. Ивана Франко работает с 1982 года.

Окончил театральную студию при Волынском драматическом театре в 1962 году. В 1963-1964 годах актер Херсонского украинского музыкально-драматического театра. В Закарпатском муздрамтеатре Евгений Петрович работал в начале 1970-х годов, где запомнился многими центральными ролями.

Творческую деятельность начал в 1968 году на сцене франковцев после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенка-Карого.

В 1970-1972 годах работал в Житомирском музыкально-драматическом театре им. Кочерги.

С 1972 года день работает в театре им. Ивана Франка.

Творческий путь Нина Васильевна начала в 1967 году на сцене Запорожского театра им. Щорса после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
 
С 1971 году работает в театре имени Ивана Франко.
 
С первых же шагов в искусстве актриса обнаружила незаурядные способности, тяготение к ролям трагедийного плана, к воспроизводству личности со сложным внутренним миром.
Большинство из ролей, которые создала Нина Васильевна, вошли в «золотой фонд» искусства Украины Анна «Ярослав Мудрый» И. Кочерги, Олеся «Незабываемые» по Довженко, Софийка «Касса Маре» И. Друцэ, Зуборжат «В ночь лунного затмения» М. Карима, Рашель «Васса Железнова» М. Горького, Райна «Шоколадный солдатик» Б. Шоу, Маланка «Суд и пламень» по И. Франко.
 
Настоящим потрясением для зрителей стала Гиляровская-Соня в «Дяде Ване» А. Чехова. Именно эта работа выявила всю глубину таланта актрисы, невероятную правду в передаче чувств героини. Н. В. Гиляровская была признана лучшей из исполнитель этой роли.
 
Внутренняя гибкость, артистизм, пластичность, своеобразное сценическое мышления, тонкое чувство жанра первоисточников сказались на ее работах: Мария «Выбор» по Ю. Бондаревым, Ликерия «Зимний вечер» М. Старицкого, Ольга «Три сестры» А. Чехова, Прасковья «Сто тысяч »И. Карпенко-Карого, Секлита« За двумя зайцами »М. Старицкого, Кормилица« Отец »А. Стриндберга, Альбина« Адвокат Мартиян »Леси Украинки.
 
Искусство Нины Васильевны Гиляровской - всегда волнующее, открытое для восприятия. Актриса на протяжении многих лет щедро дарит свой талант, заботясь о возрождении духовности нашей нации. Последние ее работы - Джулия «Между небом и землей», Мать Оксаны «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Баба Параска «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Мать Йорана Перссона в «Эрик XIV» Стриндберга - стали ярким свидетельством незаурядности творческой палитры Мастерицы.

Родился 28 апреля.

Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого в 1967 году.

В театре им. И. Франко работает с 1971 года.

Родился 27 апреля в. Калуше Ивано-Франковской области.

2015 окончил КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская Д. М. Богомазова). С 2015 года преподает сценическую речь в театральном университете.

Актер театра «Золотые ворота». В театре им. И. Франко работает с 2018 года.

В 2015 году вошел в ТОП-10 молодых театральных актеров по версии «ZN.UA»

Награды: диплом за лучшую мужскую роль на Международном фестивале театральных школ в Пекине «GATS» ​​(2013), гран-при Всеукраинского конкурса чтецов «Лесины источники» (2013), премиант Киевского городского главы (2014), получил диплом Театрального фестиваля «Мельпомена Таврии »(2015).

– Почему решили стать актером / актрисой?

Лучшая профессия в мире

– Какую роль мечтаете сыграть?

Радуюсь каждой роли, не мечтаю об одной единственной.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Музыка

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Раньше занимался, сейчас нет.