Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Тектоника чувств »
Чи може кохання тривати вічно?
Діана – ідеал для багатьох чоловіків. Та й вона, боячись, що не буде завжди бажаною для свого коханого, вигадує провокацію – знайомить його з вродливою дівчиною. Пара закохується один в одного, і в цей момент випливає небажана правда.
«Гра» головної героїні продовжується. Розкрити очі Рішару на ситуацію, щоб помститися – чи це не є геніальним планом? Але хто зрештою залишиться переможцем у цьому бою…
Расставаясь с категориями вечными, человек идет навстречу искушениям. Удержаться на волнах житейского моря - почти цирковая эквилибристика. Ноаха Гринвальда «опьянила» жизнь большого города. Что делать, если вокруг столько соблазнов! Можно ли изменить прошлое и нырнуть с головой в это великое море жизни?
«Каждый человек сам отвечает за все, что с ним происходит. Но, избежать несчастных случаев и ошибок не дано никому ... Оглядываясь в прошлое, мы находим тот поворотный момент, когда русло нашей жизни повернуло в сторону ... Для Люси Краун это было лето. Оно начиналось как любое другое ... То, что могло остаться бессмысленным и заурядным приключением, которые случаются с миллионами женщин, безобидной маленькой тайной, воспоминания о которой способны скрасить старость, обернулось бедствием, ураганом, разбросало три жизни по сторонам.
Скандальная пьеса «Внезапно, прошлым летом» известного американского драматурга Теннесси Уильямса, которую когда-то запрещали ставили даже в США, пьеса на которую долгое время было наложено табу, наконец поставлена на киевской сцене режиссером Виталием Кино под названием «Корабль столкнулся с айсбергом ... » Насколько жестокими способны быть люди, чтобы скрыть страшную семейную тайну? Какая жажда может овладеть нами настолько, что мы начнем морально поедать друг друга? Герои пьесы, кто ради обогащения, кто чтобы сохранить собственную репутацию, или репутацию члена своей семьи, способны на страшные поступки, которым нет предела ... К дому старой миссис Винебл вызывают высококвалифицированного врача по фамилии Цукрович, который должен сделать операцию лоботомии её душевнобольной племяннице ... Цукровичу очень необходимы деньги для его клиники, поэтому медлить нет времени ... Но все меняется, когда врач знакомится с якобы больной девушкой. Несмотря на опасность, и вероятность потерять работу, врач решается добраться до истины, и понять, какие мотивы скрываются по желанию родственников уничтожить Кэтрин, и что же произошло прошлым летом ... В жизни каждого есть своя правда, иногда страшная, иногда слишком сложная, но возможно перед тем как осуждать друг друга, нужно хотя бы попытаться понять ... Услышать! Эта пьеса - психологический триллер, смелый психоанализ, попытка понять как героев, которые слишком много скрывают, как и самих себя ... Ведь у каждого из нас есть своя страшная тайна? Приходите, если не боитесь быть пойманным ...
Спектакль - социальная провокация. Трагикомедия, события которой разворачиваются в обычной американской семье. Ну, или почти обычной ... Том Уингфилд - автор и ведущий пьесы, чьи воспоминания оживают на глазах у зрителей. Герои спектакля - люди, живущие в мире собственных иллюзий, страхов и нереализованных желаний. Аманда Уингфилд - маленькая женщина, которая неистово цепляется за другое время и место. Лаура - ее взрослая дочь, отшельность которой достигает критической точки. Том - сын Аманды и брат Лауры - оправдывает свою жестокость желанием вырваться из «ловушки». В этой странной семье есть еще один персонаж - отец, который все время улыбается с огромной фотографии. А некоторыей Джим - гость в доме Уингфилд, человек из реального мира, подарит надежду на настоящую жизнь ... Но не разрушит ли он хрупкий мир Уингфилд и их семейное счастье «за стеклом»? Приходите! Мартини - на столе!))
А вам снятся эротические сны? Нет? .. Тогда вам можно позавидовать! Или посочувствовать ... Не знаем, что вернее, но уверены в одном - после просмотра спектакля «эротические сны НАШЕГО ГОРОДА» в «Новом украинском театре» вам обязательно приснится что-то такое ... Герои спектакля - люди, которых мы встречаем на каждом шагу - в метро, в офисе, в районной поликлинике или у себя во дворе. Возможно даже в своем доме даже в собственной квартире? .. Возможно, это мы ?! Действие в спектакле происходит в двух измерениях - реальной жизни и фантасмагорическом мире снов. Но, именно мир снов нередко является более реальным, чем сама жизнь, ведь здесь можно увидеть настоящее наше естество, без всяких условностей. А утром просыпаемся и снова с нами все «свои» - наши комплексы, страхи, усталость, эмоции ... Но не бойтесь! Выход есть! Мы поможем! По рецепту - на спектакль! Таня Малярчук, по рассказам которой создана пьеса и спектакль «эротические сны», утверждает, что человек - это «существо, которое хочет, чтобы его любили, а его не любит никто ...» Готовые опровергнуть это мнение! Спокойной ночи! .. То есть, до встречи!
Дія вистави відбувається у Парижі, що накладає певний відбиток на сюжет. Стосунки ніби тектонічні плити і їхній зсув спричиняє великі катаклізми на поверхні землі, а випадку вистави - доленосні зміни. Історія про трансформацію почуттів, людську гордість та егоїзм. Що буває коли ми "робимо як краще" і виявляємось не найвправнішими маніпуляторами. Інструкція по створенню любовного трикутника, а у випадку з французами - багатокутника. Дійові особи довго шукають момент коли кохання згасло і хто винен, а варіантів більше ніж здається.
Професійна гра акторів. Сподобалося те, що був живий французький вокал. Вистава змушує замислитися над життям, людськими долями та відношенню до інших, про те, що гординя руйнує людські життя. Гарні і легкі французькі костюми акторів. Лаконічна декорація сцени. Сподобалося намальоване графіті. Співпереживаєш жінкам на сцені. Сам сюжет можна описати декілька словами "горе от ума".....
Представительница одной из самых именитых театральных династий Украины. Ее бабушка – Екатерина Юровская, когда-то была популярной исполнительницей цыганских и русских романсов, за ней ухаживали сотни поклонников, она царствовала на лучших концертных площадках Украины и России. Мама Татьяны Владимировны, Ольга Юровская, практически четверть века была королевой в Киевском театре оперетты: Марица, Сильва, Принцесса цирка – это ее репертуар. Дальше. Тетя нашей героини, известная певица Анна Юровская, очаровывала своим драматическим сопрано слушателей Львова, Новосибирска, многих других городов. А Татьянин папа – Владимир Стебловский – один из самых именитых театральных деятелей Украины: он работал с Михаилом Романовым, Игнатом Юрой, возглавлял театры им. Ивана Франко, им. Леси Украинки.
Стать актрисой мечтала с детства. Поступила в театральный институт на курс к Николаю Рушковскому. И после окончания, несмотря на то, что папа работал директором в театре и был в составе распределительной комиссии, в Киеве не осталась. Выбрала Николаев, потом Днепропетровск, затем Самарканд. Хотелось чего-то достичь самостоятельно. Замуж вышла за студента, который затем вырос до известного режиссера музыкального театра, а в семидесятые годы стал главным режиссером Театра оперетты – Владимира Бегму.
В 1967 году окончила актерский курс Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
С 1996 работает в Киевском академическом Молодом театре.
Параллельно работает в украинском малом драматическом театре, где сыграла главные роли в спектаклях по пьесам Татьяны Иващенко: «Заказываю любовь», «Побег из реальности».
Окончила театральную студию при Киевском украинском академемичному драматическом театре им.И.Франко в 1975 году. А в 1990 - Российскую академию театрального искусства.
С 1980 года - актриса Киевского молодежного театра, сегодня Киевского "Молодого театра". Прима театра.
Принимала участие в юмористических телешоу "Долгоносики", "Мамаду". В 2003-2005 годах - директор Киевского государственного колледжа театра и кино.
Тамара Яценко - актриса с уникальным, ярким и неповторимым комедийным даром. Ей подвластны гротеск и буффонада.
Пришел в Молодой театр в 1979 году, и был одним «из тех 26-ти» актеров, которые были избраны по конкурсу и начали Молодой театр.
В 1993 году актер вместе с группой единомышленников ушел из Молодого во вновь "Экспериментальный театр" под руководством режиссера Валерия Бильченко. В «Експеременталке» Ярослав был не только актером, по отъезду Валерия Бильченко в Германию, он, вместе с Анатолием Петровым взял на себя руководство театром. После реорганизации «Экспериментального театра» актер вернулся к Молодого.
Ярослав Черненький работал также и на радио, и известный радиослушателям как Слава Говорун, ему выпала почетная возможность комментировать конкурс «Евровидение-2005».
После девятого класса подруга предложила Марии вступить в городское училище культуры на режиссуру театрализованных массовых праздников и обрядов. Она вступила, а позже подала документы в Университет им. Карпенко-Карого. Но провалилась.
Мама решила, что дочь пойдет в другую сферу, но когда пришло время снова подавать документы, Мария повторила попытку и поступила на бюджет. Вот так и началась ее карьера актрисы.
В детстве жил в городе Ахтырке Сумской области. После окончания школы играл в Ахтырском Народном театре, пел в мужском хоровой капелле.
В 1967 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
Актер Киевского молодого театра.
В 1973-75 гг. - актер Ворошиловградского музыкально-драматического театра (ныне Луганский украинский музыкально-драматический театр).
В 1975-80 гг. Работал в Ансамбле песни и танца Киевского военного округа.
В 1981-2000 гг. - в труппе Киевского академического театра на Липках.
С 2000 года работает в Молодом театре.
Лауреат премии им. А. Бойченко. Награжден орденом «Знак Почета».
В 4 года пошел на фортепиано, в 6 в музыкальную школу. В 10 лет начал заниматься в музыкально-театральной студии "Эрмита". Там впервые прикоснулся к хореографии и актерскому мастерству. Сыграл 3 представления в главных ролях, участвовал в десятках конкурсов. Серьезно занялся сольным вокалом.
В 11 лет начал писать стихи, в 12 начал осваивать гитару. В 13 лет попробовал себя в роли ведущего и начал вести на постоянной основе различные мероприятия.
В 14 лет начал играть на ударных и бас гитаре и стал вокалистом рок группы Riverwoods.
После поступил в Одесский театральный лицей, играл в 2х спектаклях ведущие роли, был старостой, активистом и участником чтецко-актерских конкурсов на которых принимал призовые места.
В 15 лет впервые снялся в кино в эпизоде российского т / с "Черные кошки". Играл бездомного на улице в 30-е годы.
В 16 лет получил свою первое вокальное Гран-при на международном конкурсе "Солнечный Луч". Вступил в театр-студию "Призвание". В 2016 году снялся в детском художественном фильме "Урок магии" режиссера Лили Солдатенко, где был на одной из главных ролей.
В 2014 году окончил Киевский международный университет, факультет театрального искусства (педагог с. А. Украины Олег Роенко).
С тех пор актер Академического театра юного зрителя на Липках.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Тектоника чувств »
