Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Папа, ты меня любил? »
А вы знаете, как чистить колодец? Надо взять лестницу, лопатку, ведро и железную щетку, а затем следует исчерпать всю воду ... Хотя зачем это знать - вода же в кране ... Почему тогда Александр каждую ночь видит покойного отца и этот колодец во дворе?
Почему отец всегда говорит только о колодце и никогда о том, что любил сына? Но разве это сейчас важно, кто кого любил? Тем более, когда сестры Александра хотят продать дом. И не будет уже ни места, где помнишь себя еще маленьким, ни колодца, который опять надо чистить ... Близкие уходят и остается пустота ... Была семья - и где они теперь? И кто этот Альберт, который почему-то думает, что может помочь? Как-то надо жить дальше - надо же кому-то чистить колодец ...
... Может, именно этой ночью Александр, наконец, не будет кричать во сне: «Папа, ты меня любил?»
Долгожданная премьера от режиссера Стаса Жиркова и команды «Золотых ворот» наверняка умилит, но вряд ли утолит боль от потерь близких. Даже если они совсем рядом. Но уже далеки. Родственные связи, как канаты страховки, держат нас на этом свете ... а может, и на том, что откуда еще никто не возвращался.
В обычном-обычному Киеве, в обычной-обычной хрущевке, жила обычная-обычная семья. Все как у людей: мама-учительница, отец «в поисках работы», двое детей-дармоедов, кум-гомофоб, на коммуналку не хватает ... Но однажды им предложили очень выгодную, но необычную субсидию, и чтобы ее получить, вся семья должна пойти на ... кардинальные изменения в жизни
Бойся своих фантазий и персонажей, которые преследуют. Не выплескивает на бумагу и никому не говори. Молчи. Иначе тебя заставят кричать ... В полицейском участке в комнате для допросов находится писательница со странным именем Катурян К. Катурян. Но писательница провинилась только тем, что пишет рассказы. Рассказы о девочке, которая готовит яблочных человечков своему отцу, начинив их лезвиями; о мальчике, которому Крысолов отрубил пальчики и тот опоздал на собственную смерть; о самых тяжелых в мире преступлениях и о большом и добром человеке-подушке, рассказывающем детям об ужасах их взрослого будущего и убеждающем умереть сейчас, душа их. Для Катурян писательство - это результат творчества ее доброго сердца. Но этот результат становится инструкцией и городом проходит серия жестоких дитоубийств. Кто и насколько виноват станет ясно только в финале.
«Путешествие Алисы в Швейцарию» - пьеса современного драматурга, прозаика, театрального деятеля Лукаса Берфуса (род. В 1971 году, Швейцария), одного из самых известных немецкоязычных авторов, чьи произведения с успехом представлены во многих странах мира, а сам писатель является лауреатом многочисленных международных литературных, культурных и художественных премий. Название пьесы «Путешествие Алисы в Швейцарию» у читателя, зрителя не может не вызывать ассоциации с общеизвестной сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» или «Алиса в зазеркалье». Однако, если у Кэрролла маленькая героиня через яркую парадоксальную метафору познает, открывает новый для себя мир взрослых, Алиса Берфуса стоит на грани другой стороны зазеркалье - постепенного перехода туда, откуда нет возврата. Сюжет пьесы - это несколько дней из жизни смертельно больной героини по имени Алиса, которая, пройдя все круги ада: одиночества, разочарования, непонимания, боли и отчаяния - едет в Швейцарии за единственным спасением - эвтаназией. В путешествии его будут сопровождать удивительные персонажи, которые приобщены к высшему из таинств - права на человеческое существование. Каждый из них имеет свое персональное, и как ему кажется, вернее отношение к пониманию смысла бытия и понятию высокой гуманности. И каждый из них по-разному раскрывает эту обольстительность легкого выбора между жизнью и смертью. Автор касается такой сложнейшей и в определенной степени такой соблазнительной для многих, кто пережил физические и моральные муки, проблемы, как эвтаназия. Имеет ли право человек сознательно сделать свой собственный выбор между жизнью, что полна страданий, унижения, льстивой лжи, фантомной веры, угрызений совести, навязчивой опеки близких и свободой мгновенного освобождения, возвращением почти исчезнувшего достоинства, собственного «я», а также освобождение окружающих от длительной лжи «во благо», поддержание жизни, по капле исчезает минута за минутой. Ни автор, ни создатели спектакля не вправе делать окончательный вывод в таком сложном выборе, мы имеем право только рассуждать, что представляет собой истинная гуманность и какова настоящая цена человеческой жизни. Разрешение на публичный показ предоставлено Hartmann & Stauffacher Verlag Совместный проект Национального академического драматического театра имени Ивана Франко и Goethe-Institut в Украине.
По мотивам художественного фильма «Последний урок» (Франция). Обычная школа, возможно, где-то в Берлине (или в густонаселенной Рурской области Германии), в одном из районов компактного проживания мигрантов и постмигрантов с Востока. Обычный класс. Обычный урок немецкой литературы на тему «Произведения Фридриха Шиллера». Обычное полное незнание сути предмета - примета времени любой обычной школы в любой стране, на фоне поведенческой распущенности учеников, граничащей с непристойностью. Рутинный ход занятий нарушает неожиданное событие: из сумки одного ученика падает на пол оружие. Настоящее. Боевое. Учительница оказывается проворнее - и оружие попадает в ее руки, что кардинально меняет ход урока. Постижения великих гуманистических основ европейского мышления происходит теперь под дулом пистолета. Играя «Разбойников» Ф. Шиллера, испорченные подростки примеряют на себя роли злодеев и героев. Медленно, но в конце они осознают, что их мир - ограниченный, агрессивный и несправедливый. Однако в конце пьесы, когда силой оружия было навязана просветительство, один затравленный мальчишка все же использует пистолет, чтобы заставить себя любить и уважать. Таким образом, концепция пьесы получает свой завершенный аккорд: чтобы найти личную свободу, необходимо быть ответственным перед большинством, но в отдельной личности всегда останется желание пренебречь этой взаимозависимостью. Так, путь к познанию истин, как всегда, оказывается тяжелым и горьким. Спектакль как экспериментальная работа поставлен на Новой сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки с участием заслуженной артистки театра Натальи Шевченко и студентов актерского факультета Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (курс профессора Михаила Резниковича).
Это история о домашней войне, которая идет между старой матерью Мэг Фолан и ее дочерью - сорокалетней девой Морин. Но, это еще и история любви. В героях Мак-Донаха множество жизненных сил и страстей. А бытовой реализм - только видимость, под которой искрится фантастический коктейль из сентиментальной мелодрамы, гротескной комедии, явного «театра жестокости» и философской притчи. «Я хочу писать пьесы, которые бы немного расшевелили людей» - эти слова принадлежат ирландцу Мартину МакДонаху, чья первая пьеса «Королева красоты из Линана» была написана всего за 8 дней и строгая британская пьеса сразу окрестила ее «чудом современного театра ».
Когда то большая семья раскололась на отдельные не вязаные друг с другом судьбы;нет контакта с родителями, взрослые дети в своих проблемах и мирах, и только смерть родителей собирает их под одной крышей родительского дома. Игра актёров настолько живая, передача настоящих эмоций такова, что невозможно оторваться от спектакля. Сильная драма, заставляющая плакать и местами смеяться сквозь слезы. Чувствовала печаль, не могла ни с кем говорить, душили слезы, рой мыслей в голове о родителях, о семье своей. Советую всем у кого есть родители. , Актёры глубоко передали все эмоции сюжета, поверила полностью. Было ощущение проживания жизни рядом с героями. Театр в жилом доме на первом этаже и полуподвальном. Старое здание внутри хорошо обыграно плакатами,декорациями не сложными, атмосфера приятная. Туалеты тесные и их всего два, поэтому часто очереди.
Мне было страшно , грустно, смешно. Все эмоции смешались здесь. Честно я плакала и захотелось позвонить родителям. Представление о простом вопросе " папа , а ты меня любил?" О семейных ценностях, об отношениях между родными. Было такое ощущение ,что ты залез в голову уже взрослому мужчины, который внутри остался все те же маленьким мальчиком, который пытается заслужить любовь папы. Очень сильное представление, мне понравилось абсолютно всё , я представляю как тяжело было актёрам все это через себя пропустить , потом что мне кажется не одно из зрителей история не оставила равнодушным. Каждый идя домой думал о семье и о родителях. Актерам удалось передать их образы. У меня по коже мурашки ходили от эмоций , которые дарили актеры.Актеры молодцы. Зрители их не отпускали и они выходили три раза. Подойдет для всех людей зрелого возраста. Сам театр очень интересный один минус нет возможности без помощи посторонних для людей с ограниченными возможностями попасть в залу.
Окончил актерско-режиссерский курс Киевского национального университета культуры и искусства (мастерская Петра Ильченко, 2008 год).
В 2008 году Стас Жирков вместе с Ксенией Ромашенко основали независимый театр «Открытый взгляд».
В 2011 году Жирков стал лауреатом театральной премии «Киевская Пектораль» в номинации «За лучший режиссерский дебют» - спектакль «Наташина мечта» Ярославы Пулинович.
С 2014 года - художественный руководитель театра «Золотые ворота».
Кроме «Золотых ворот» сотрудничает с различными театрами. В частности, на сцене Киевского академического Молодого театра поставил спектакли: «Любовь людей» Дмитрия Богославского, «Нужны лжецы!» по Иву Жамиаку и «Август: Графство Осейдж» Трейси Леттса.
В 2016 году был приглашен в Магдебургский театра, чтобы в рамках немецко-украинского фестиваля «Дикий Восток. Событие Украины» выпустить спектакль по пьесе Павла Арье« В начале и в конце времен ». В 2017 году вместе с Павлом Арье и Магдебургским театром реализовал проект «Почему Михаил Гурман не выжил» - современная версия классической пьесы Ивана Франко «Украденное счастье».
В 2014-2017 гг. преподавал режиссуру в Киевском национальном университете культуры и искусств.
С 2016 года возглавляет направление молодежной политики Национального союза театральных деятелей Украины.
Многократный лауреат театральных премий и международных фестивалей. В частности, спектакля «Сталкеры» и «Слава героям» в 2016 и 2017 годах были отмечены премиями «Киевская Пектораль» в номинациях - соответственно «Лучший спектакль камерной сцены» и «Лучшая режиссура».
В 2017 году был нагроджений почетным званием "Заслуженный артист Украины".
Украинский актер театра и кино. С 2004 года работал в Центре Современного Искусства «ДАХ». Играет в киевском театре «Золотые Ворота».
В 2003 году окончил Тернопольское музыкальное училище (специальность – вокалист, дирижер хора). В 2007-м – Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (специальность – актер театра и кино, курс Л. С. Танюка).
Ясиновский был женат по актрисой Викторией Литвиненко. 25 апреля 2012 у них родилась дочь Варвара. Впоследствии пара рассталась.
С пяти лет пел в хоре «Зоринка». Также с детства поет в церкви. Ранее было дискант, теперь - бас. Сейчас является участником церковного хора греко-католической церкви в монастыре св. Василия Великого, расположенный на Вознесенском спуске в Киеве.
В декабря 2017 года состоялась премьера фильма «Киборги. Герои не умирают », где Роман Ясиновский сыграл одну из главных ролей - бойца с позывным« Гид ». Скоро ожидаются «Трое» (реж. Иван Кравчишин), "Lew», (реж. Тимур Ященко, короткий метр).
Украинский актер и ведущий. В 1996 году стал выпускником Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого, после чего был зачислен в театральной труппы.
С 2007 года является ведущим передачи «УсоЛапоХвост» на канале СТБ.
С выбором актерской профессии Виталине Библив помогла школьная учительница Инна Пушкарева. В День учителя в девятом классе Виталине поручили сделать пародию на Верку Сердючку. Хотя она сомневалась, учительница верила в ее харизматичность.
После школы Виталина училась в училище культуры. В интервью театральном критику Олегу Вергелису актриса признается, что всегда хотела быть клоуном и работать в цирке. К тому времени эстрадно-цирковое образование можно было получить только в училище, а Виталина стремилась получить высшее образование. В 2003 году она окончила Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого, мастерскую Леся Танюка.
В 2003-2004 годах - актриса Киевского театра «Свободная сцена». Дебют в кинематографе состоялся 2004г. в маленькой роли в сериале Николая Каптана "Любовь слепа". В 2003-2008 годах - работает актрисой Киевского театра «Ателье 16». С 2008 г. играет в театре «Золотые ворота». С 2009 года сотрудничает с Киевским академическим Молодым театром. В 2009 году была названной одной из 20 лучший актрис Украины.
Преподает в Киевском колледже культуры и искусств.
Особое внимание критики обращают на фильм «Песнь песней» режиссера Евы Нейман, где Виталина Библив сыграла еврейскую маму. Лента была признана лучшим фильмом Европы (2012), лучшим фильмом международного и внутреннего конкурса Одесского международного кинофестиваля (2015). В 2015 Виталина Библив стала театральным открытием, сыграв роль Славы в спектакле С. Жиркова «Сталкеры».
В 2016 году была номинирована на театральную премию «Киевская пектораль» в категории «Лучшее исполнение женской роли второго плана» за роль в спектакле «Сталкеры»
В 2019 году одержала победу в IV театральной премии «Зеркало сцены» (газета «Зеркало недели. Украина") в номинации «Актерская харизма» за роль в спектакле «Фрекен Юлия», театр «Золотые ворота».
С 1989 года служит в Киевском театре юного зрителя на Липках.
Актриса впервые снялась в кино в 1994 году в сериале «Царевна»
После Инна Мирошниченко часто снималась, но в основном в сериалах.
В 2011-2013 годах работал в Киевском театре «Открытый взгляд».
В 2013-2015 - актер Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (г. Киев).
С 2016 года работает актером Киевского академического театра «Золотые Ворота».
Я родилась 28 июля в г. Кривой Рог в семье работников Ингулецкого горнообогатительного комбината. Мама – дежурная по станции, папа – электрик – семья (а еще есть сестра и брат) – дружная и очень веселая, но с творчеством никак не связанная. Хотя в семейном кругу за праздничным столом женская часть моей семьи пела народные песни, а брат играл на гитаре. С 7 лет я пошла в общеобразовательную школу № 59 в том же Кривом Роге. Первая учительница моя (спасибо ей!) отвела нас классом на кружок народного танца и на плавание. С тех пор я полюбила сцену – самостоятельно выбирала себе кружки и студии и с удовольствием посещала их, была и студия современного танца, а с 11 лет я пошла на вокал.
В школьные времена постоянно участвовала в смотрах художественной самодеятельности, разных школьных мероприятиях и очень часто была организатором этих празднеств, иногда сама писала сценарии, выступала в роли ведущей, была даже хореографом-постановщиком.
По окончанию 11 класса я точно знала, что хочу быть… певицей. Я мечтала покорить украинский шоу-биз. Вдохновленная надеждой, я поехала поступать в Киев в Университет культуры на кафедру эстрадного вокала – и ура – я поступила!!! Проучилась ровно год и поняла, что этого для меня мало, потому что я еще умела и танцевать, и красиво говорить текст на сцене. Было принято решение перевестись на кафедру актерского мастерства. Прошла вступительные, сдала академразницу – и с вдохновением стала учится на курсе Петра Ильченко и Катерины Пивоваровой.
На 4 курсе мы с несколькими одногруппниками прошли кастинг в театр «Колесо» и защищали свои актерские работы уже на профессиональной сцене. В этом же году после выпуска студенческая команда во главе с Ксенией Ромашенко организовует независимый театр «Открытый взгляд», где я играла в «Женитьбе?!» Н. Гоголя, «Гуппи» В. Сигарева, «Семья. Сцены» А. Яблонской и других. А в 2013 году в Киевском академическом Молодом театре был выпущен спектакль «Любовь людей» Д. Богославского. С 2014 года вошла в команду театра «Золотые ворота» под руководством художественного руководителя Стаса Жиркова – спасибо ему большое, по сей день считаю его моим учителем и вдохновителем – он мой любимый режиссер и большой пример неиссякаемого таланта, энергии и трудолюбия.
грають декілька акторів
«Золотые ворота» - это театр, не музей.
«Всегда открыты для тебя!» Отмечают в театре, ведь это театр единственный в столице, который рад видеть своих зрителей уже с 18.00. За час до начала представления можно выпить вкусного кофе или вина, послушать музыку и просто отдохнуть в лаунж-зоне.
Приоритет театра - поддержка молодых режиссеров, актеров, композиторов, сценографов. Скромный по размерам театр - 60 мест - амбициозные планы и не малые успехи.
«Сталкеры» по пьесе современного украинского драматурга Павла Арье стала одной из самых резонансных спектаклей сезона 2017 (копродукции с Киевским академическим Молодым театром).
Несколько новых имен удалось открыть благодаря проекту «OPEN_MIND_СТУДЕНТ», предусматривающий презентацию на профессиональной сцене лучших дипломных спектаклей творческих вузов.
Работает образовательная программа «Золотых ворот»: открытые лекции, кинопросмотры, сценические чтения и встречи зрителей с актерами.
« Папа, ты меня любил? »
