Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Забытые, никому ненужные живут себе где-то в заброшенном чернобыльской селе странная баба Прися, болезненная мать и придурковатый сын. Был еще папа, но его уже давно нет, однажды он втихаря собрал самые необходимые вещи - свои документы и все деньги - и исчез в неизвестном направлении ...
Это специфическая комедия, где миф и реальность имеют одинаковую силу, где радиоактивный юмор граничит с правдой нашей жизни, где картофель - деликатес, а «згущьонка» - просто фантастика! «Почему мы живем в зоне, а другие люди живут там - «не в зоне»?
Спочатку було досить весело, а потім усе перейшло у драму і трагедію... Вистава змушує задуматися, витверезує. Сподобалося, що сюжет тримає, він цілісний і цікавий. Баба Пріся - неймовірний персонаж, це не просто бабуся....Ірма Вітовська неперевершена, інші актори теж добре грають в найкращих традиціях української акторської школи, але я їм майже не вірила, я бачила акторів, які дуже стараються грати, а не бути в запропонованих обставинах. Раджу тим, хто ніколи не був у Чорнобилі, хто не знає про аварію на ЧАЕС. Бачила кращу (ідеальну) виставу за цією п'єсою - Херсонський театр, режисер - Павло Ар'є. Та вистава дуже зап'яталася і справила враження, вона органічна, цілісна і актори у ній вдало підібрані і неймовірно грають. Сучасне приміщення із сучасним ремонтом. Стильне. Сподобалося.
Чрезвычайно печальное настроение осталось. Сюжет пьесы посвящен одной из самых разрушительных техногенних катастроф современности и это событие нанесло трагические разрушения и судьбам наших земляков.Да и сегодня невозможно удалить из собственной памяти, как мы пытались спасти, прежде всего, детей, отправляя их на самые дальние границы Союза, не будучи уверенным в том, что им будет куда возвращаться. Именно поэтому трагичность судьбы семьи "сталкеров поневоле" вызывает такой отклик в душе, до слез, до спазм и мурашек. Про квартет актеров можно говорить только с восхищением их многогранному таланту и благодарить за жерт венную готовность отдавать зрителю столько духовной и физической энергии. "Браво" многократное всем заслуженно, более зрелым и молодым, это было на 200 баллов! Минимализм декораций был оправдан максимумом духовности актеров. Советую думающим и чувствительным людям, которые способны сочувствовать.
Найкрутіша перша частина вистави, а на другій ледь не заснув. Гра акторів була досить непоганою. Багато гумору особливо у першій частині вистави, друга частина була суто драматична та мало зрозуміла. Неможливо забути й відьомскі мотиви і смерть бідного хлопця у другій частині, згадка про це наводить на мене жахливе відчуття страху. А так вистава на один раз. Наголошую підкачала саме друга частина! Її погано опрацювали з боку режисури, сюжету та постановки.
Вистава мені сподобалась, але була іноді важкою для спийняття. Хочу зазначити, що персонал театру був дуже привітливий. Сама зала театру не велика, тому навіть на задніх рядах ви зможете все побачити, але інколи не почути слова акторів. Вистава про сімейку, яка залишилися жити в зоні відчужежння, не зважаючи на небезпеку життю. Перша частина була дуже веселою, та досить легкою. У виставі використовувалась ненормативна лексика, але це не зіпсувало мого враження. Друга частина дуже напружена, гра акторів вражала, особливо гра дільничого( Нагрудного Олексія) та сина (Писаренко Владислава). Було дуже багато гидких моментів,наприклад: чистка риби чи плювок у актора, мацаня ціцьок та інше. Деякі моменти вистави були не зрозумілі для мене, але загалом я дуже рада, що мені вдалося потрапити на «Сталкери». Дякую!
Мені сподобалася вистава. Перша частина вистави була луже кумедна, а друга частина була трагічна і сприймалося важко. У театрі є гардероб та дуже привітні працівники. Ще, б хотів зауважити чудову гру акторів та їх зірковість. У першій частині вистави були жарти еротичного характеру, які були досить доречними, та весь зал сміявся з них. Також дуже часто у виставі були танці та вокал. Висновок: Після відвідування цієї вистави зрозумів , що нас завжди намагаються поділити на переселенців або Чорнобильців
Є вистави, кіно, книги, після яких лишається відчуття, щойно пережитого маленького життя. "Сталкери" - належить до таких вистав, а ще до тих, після яких мовчки йдеш у гардероб, бо емоції ще якийсь час не лишають шансу словам. Це історія про сім'ю диваків, яка живе у Чорнобильській зоні та складається з древньої, як світ, баби Прісі (Ірма Вітовська), її хворобливої й розгубленої доньки Слави (Віталіна Біблів) та сина-онука Вовчика (Владислав Писаренко), з 8-ми річною душею в 28-ти восьмирічному тілі. Час від часу сім'ю навідує дільничий Вася (Олексій Нагрудний), що хоч і має в собі крихту людяності, але багаторічна система не дає тій крихті шансу й пізніше перед нами витанцьовуватиме справжнісінький "мєнт". Ця сім'я лишилася без захисту у власному домі, бо в "зоні" вони за законом ні для кого не існують, а поза "зоною" - вони просто ізгої, чорнобильці, і слово "людина" губиться серед цієї купи ярликів. Перший акт п'єси наповнений посправжньому радіоактивним гумором: Слава, що переживає за те, щоб Вовчик головним чином не забув вдягнути шапку, обмінюється лайками з матір'ю й тішиться зустрічами з дільничим. Вовчик, в якого пік пубертатного періоду й бажання випити кока-колу в Макдональдсі, про який йому розповіли сталкери. І баба Пріся, що курить чудо-траву, дружить з мавками, й має пристрать до галюциногенних грибів. Та другий акт б'є по голові кувалдою, оголюючи перед глядачем безліч соціальних проблем, від яких так неприємно й боляче, що лісові гуляння Баби Прісі вже не видаються дивацтвом, а дають зрозуміти, що вони частина тієї сили, що тримає на плаву всю родину (і цілу націю). "Від біди не ховатися, а жити з нею навчитися" - життєве кредо жінки, на долю якої випала війна, голодомор, "Чорнобиль" - і не зламали. Я дякую авторові п'єси Павлові Ар'є, режисеру Стасу Жиркову та акторам, що вони подарували цю історію нам, щоб ми пам'ятали, що подібні катастрофи не просто дати в календарі - це люди та їхні життя, що українська нація пережила такі події, після яких нас вже не зламати, що стратегічна гілка метро таки існує, і ми її знайдемо.
Вистава «Два в одному» - не чули про таке? А воно існує) Сталкери - це дійсно, дуже інша вистава, що потребує настрою та безперечного вникання в кожен рух акторів, пісню, монолог; кожен світловий чи звуковий пасаж. Перший акт - має характер опису, розповіді героїв, їх побут, сімейний гумор, чвари. Актори настільки гармонійно виглядають в цих сценах, що, здається, після цієї історії, вони дійсно підуть до свого спільного будинку та будуть вечеряти, продовжувати теревеніти о своїх проблемах, тощо. Всю першу годину вистави зал заходився оплесками від сміху вголос. Нецензурні вирази додавали особливої гостроти історії. Думаєш собі, оце так справжня комедія, хочу ще! Але другий акт стає рівнопротилежністю першому і насичений драмою з першої хвилини. Розгадка повернення сім’ї у зону, терзання хлопця, викриття таємниць бабусі, а також дуже багато надихаючих фраз - які дістають твоїх гачків, що у самому серці. Елементи містики, разом з грою світла, народними мотивами, що так душевно виконує головна героїня, складає щось незвично чарівне. Ірма Вітовська - неперевершена. Робота звукооператора та освітлювача сцени - бездоганна. Браво! *в виставі присутні сцени з палінням, використовується нецензурна лексика та сцени пікантного характеру. Людям нетолерантним до суржика, як явища - ліпше утриматись.
"Ти знаєш, як вони нас називають? Чорнибильці! Нема ніяких Пєть, Вов, Вась. Чорнобильці!" Одна з найтяжчих, найправдивіших вистав сучасності. Вистава, яка змушує стидатись правди, але приймати її, відкрити на неї очі, але гірко плакати. Нехай глядача не бентежить нібито "смішно-дурнуватий" початок, абсурдна поведінка головних героїв, комічні діалоги. Це традиція української літератури загалом - "щоб не плакать, я сміялась". Сміх зніяковілий, видушений, істеричний, це насмішка над собою і усім навколо. Хіба не смішно виглядає, коли Слава сварить свою стару матір Прісю, шо та ловить дичину в радіаційних лісах і їсть "шопопало"? Але вона вимушена це робити, бо пайки з їжеї далеко не часті й не багаті. І так в усьому. І це постійне ""Ти, земле моя"" голосом Ротару. Пріся носить радіо, танцює під нього. Та це неприхований символізм, що червоною ниткою мережає всю п'єсу - в очах баби Прісі її землю намагались забрати, а іншої давати ніхто не збиравсь. Кожен клаптик, під кожним нігтем, її до скону, її і її земляків, а не тепер захожих туристів-екстрималів. У другому акті смішків вже майже немає, тільки ситуація, як вона є - ці люди нікому не потрібні. Вони нікому не були потрібні у Києві, ба більше - їх ненавиділи (від чого постраждав малий Вовка, і постраждає ще). Вони нікому не потрібні і в Чорнобильській зоні. Диваки, що добровільно обрали радіацію, замість цивілізації. Проблемні диваки, яких для країни краще б не існувало... Це дивацтво, разом з життєвою мудрістю і нечуваним досвідом і втілює баба Пріся у виконанні Ірми Вітовської. Дивлячись на неї на сцені, глядачу складно співставити її з сіткомівською Лесею. Проте пані Ірма вже не раз доводила свою здатність перевтілюватися. Ще одними майстрами перевтілень, при чому безпосередньо у цій виставі, були Віталіна Біблів і Владислав Писаренко, які фактично грали по дві ролі - Слава в Зоні/поза нею і Вовка/його батько. А Олексій Нагрудний майстерно, надривно передавав образ "доблесних органів", які підпорядковані вибудуваній довгими роками системі. Якщо говорити про те, кому буде цікаво побачити це творіння, то відповідь проста - всім. Хто знає і пам'ятає, хто знає мало, хто відчуває актуальність теми (проведіть аналогії з переселенцями). "Сталкерів" не можна дивитись, їх треба дивитись
"Сталкери"-вистава за п’єсою Павла Ар’є.Київська постановка режисера Стаса Жиркова є спільним проектом Київського академічного Молодого театру і театру “Золоті ворота”. Це історія про людей, що залишились жити у чорнобильській зоні, забуті і нікому не потрібні. Старенька 85 річна бабуся- знахарка Пріся, яка виглядає русалок на болоті та не вірить у радіацію, проживає з хворою донькою Славою та онуком Вовою весь час думають – “як воно там – не у зоні”, для яких картопля- делікатес, а згущенка- фантастика. Реальність та вигадки тісно переплелись у світі головних героїв. А в образі самої Баби Прісі ми бачимо колективну пам’ять наших предків, тих самих, що були ближчими до трави й сонця і вірили у мавок та русалок. Ролі виконували: Ірма Вітовська-Ванца, Віталіна Біблів, Влад Писаренко, Олексій Нагрудний. Гра акторів на висоті. Дуже добре передали переживання, тугу, біль, страх, любов ( не дивлячись на лайку між близькими людьми)... П'єса зачепила багато моментів: і чорнобильську трагедію, і жорстокість людей, і продажність правоохоронців та вседозволеність можновладців...але Бог все бачить...тому треба бути чесними з собою) Але "від біди тікати не варто, вона тебе знайде як їй буде надо. З бідою треба навчитися жити")))
В цілому вистава мені сподобалась. Найбільш вразила неперевершена гра акторів та сюжет цієї вистави. Це історія про дуже дивну сімейку, яка мешкає в зоні відчуження. Дивна це ще м'яко кажучи. Перша дія була легкою для сприйняття та мала багато смішних моментів.Особливо смішними були сцени актора, який грав сина та онука. Друга частина вистави була більш напруженою та складною для сприйняття. Декілька моментів були не зовсім зрозумілі для мене, але все одно було цікаво спостерігати. Привітний персонал, затишна атмосфера та зручне розташування театру також склали на мене приємне враження.
Трагічно та страшно ! Показаний побут і менталітет місцевих жителів полісся. Прагнення людей бути добрими і любити людей недовіряючи владі приводить до трагедії і звіриних інстинктів виживання в не цивілізованому краю. Провальна межа між державою сильних і простими людьми приводить до краху і вимирання людяності і розуміння . Віра і ототожнення правових норм з вищими інопланетними керуванням . В цілому ця вистава справила на мене важкі думки про розрив зв'язків народності українців...
Окончил актерско-режиссерский курс Киевского национального университета культуры и искусства (мастерская Петра Ильченко, 2008 год).
В 2008 году Стас Жирков вместе с Ксенией Ромашенко основали независимый театр «Открытый взгляд».
В 2011 году Жирков стал лауреатом театральной премии «Киевская Пектораль» в номинации «За лучший режиссерский дебют» - спектакль «Наташина мечта» Ярославы Пулинович.
С 2014 года - художественный руководитель театра «Золотые ворота».
Кроме «Золотых ворот» сотрудничает с различными театрами. В частности, на сцене Киевского академического Молодого театра поставил спектакли: «Любовь людей» Дмитрия Богославского, «Нужны лжецы!» по Иву Жамиаку и «Август: Графство Осейдж» Трейси Леттса.
В 2016 году был приглашен в Магдебургский театра, чтобы в рамках немецко-украинского фестиваля «Дикий Восток. Событие Украины» выпустить спектакль по пьесе Павла Арье« В начале и в конце времен ». В 2017 году вместе с Павлом Арье и Магдебургским театром реализовал проект «Почему Михаил Гурман не выжил» - современная версия классической пьесы Ивана Франко «Украденное счастье».
В 2014-2017 гг. преподавал режиссуру в Киевском национальном университете культуры и искусств.
С 2016 года возглавляет направление молодежной политики Национального союза театральных деятелей Украины.
Многократный лауреат театральных премий и международных фестивалей. В частности, спектакля «Сталкеры» и «Слава героям» в 2016 и 2017 годах были отмечены премиями «Киевская Пектораль» в номинациях - соответственно «Лучший спектакль камерной сцены» и «Лучшая режиссура».
В 2017 году был нагроджений почетным званием "Заслуженный артист Украины".
Современная украинская актриса театра и кино, продюсер, общественный деятель.
Корнями отец Ирмы происходит из села Медуха Галицкого района Ивано-Франковской области. Прадед по материнской линии в Ирмы - русский, а его жена - латышка.
Мечтала стать археологом, несколько лет подряд пыталась поступить в Прикарпатский института им. Стефаника. Посещала театральный кружок при Дворце пионеров в Ивано-Франковске.
1998 окончила Львовский государственный музыкальный институт по специальности «Актриса драматического театра», курс народного артиста Украины Богдана Козака. С того же года работает в Молодом театре.
Резонансным событием является воплощение на арене Национального Цирка в сотрудничестве с «Диким театром» и продюсерской группы, в которую входит Ирма Витовская, проекта «Афродизиак» (реж. Максим Голенко), который за 7 спектаклей (1 сезон) посмотрело более 14000 зрителей, стало рекордом в театральной области.
Два года подряд входит в топ-100 деятелей культуры по версии журнала «Новое Время» и 3 года подряд в 100 самых влиятельных женщин Украины по версии журнала «Фокус».
Ирма Витовская неоднократно была участницей многих международных театральных фестивалей. Получала персональные награды.
С 11 октября 2015 года тренером в шоу Маленькие гиганты на «1 + 1». На канале ICTV Ирма Витовская вела проекты «Народная звезда», «Брачные игры». Ирма Витовская участвовала в вокальном шоу «Народная звезда» на канале «Украина».
Актриса активно занимается благотворительностью, является участником многих социально-общественных программам. Ирма Витовская отдала на лечение раненых в АТО большую часть своего гонорара за съемки в фильме «Ограбление по-женски».
Ирма была женой Владимира Кокотунова (род. 1 апреля 1969), также актера Молодого театра с 1993 по 2016 год. 29 марта 2011 у супругов родился сын Орест Кокотунов.
8 апреля 2016 во второй раз вышла замуж, человеком стал Виталий Ванца (род. 1978) из Борислава Львовской области.
Ирма Витовская создала образ Гертруды в проекте «HAMLET», ставший лауреатом национальной театральной премии «Гра» 2018.
Резонансным событием является воплощение на арене Национального цирка в сотрудничестве с «Диким театром» и продюсерской группой, в которую входит Ирма Витовская, проекта «Афродизиак» (реж. Максим Голенко), который за 7 спектаклей (1 сезон) посмотрело более 14 000 зрителей, что стало рекордом в театральной области.
За воплощение роли бабы Фроси в пьесе «Баба Пріся. На початку та на кінці часів»(автор Павел Арье) Ирма Витовская стала обладательницей как театральной премии «Киевская Пектораль»(лучшая актриса) 2016 года, спектакль« Сталкеры »(реж. Стас Жирков), так и кинопремии« Кіноколо »и «Золота дзиґ» (лучшая актриса) 2018 года, лента «Брама» (реж. Владимир Тихий). Это первый случай в Украине, когда один и тот же актер воплощает один и тот же образ в разных трактовках материала двух разных режиссеров и в разных направлениях, как то кино и театр, и получает высокие награды за свои работы.
Обладательница «Золотой Дюк» на ОМКФ в 2019 Лучшая актерская работа. Фильм «Мои мысли тихие» реж. Антонио Лукич.
Фильм «Мои мысли тихие» Антонио Лукича получил «Хрустальный глобус» на 54-м международном кинофестивале класса А в Карловых Варах, стал победителем в категории «Приз зрительских симпатий» и награжден «FIPRESCI» на ОМКФ 2019.
С выбором актерской профессии Виталине Библив помогла школьная учительница Инна Пушкарева. В День учителя в девятом классе Виталине поручили сделать пародию на Верку Сердючку. Хотя она сомневалась, учительница верила в ее харизматичность.
После школы Виталина училась в училище культуры. В интервью театральном критику Олегу Вергелису актриса признается, что всегда хотела быть клоуном и работать в цирке. К тому времени эстрадно-цирковое образование можно было получить только в училище, а Виталина стремилась получить высшее образование. В 2003 году она окончила Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого, мастерскую Леся Танюка.
В 2003-2004 годах - актриса Киевского театра «Свободная сцена». Дебют в кинематографе состоялся 2004г. в маленькой роли в сериале Николая Каптана "Любовь слепа". В 2003-2008 годах - работает актрисой Киевского театра «Ателье 16». С 2008 г. играет в театре «Золотые ворота». С 2009 года сотрудничает с Киевским академическим Молодым театром. В 2009 году была названной одной из 20 лучший актрис Украины.
Преподает в Киевском колледже культуры и искусств.
Особое внимание критики обращают на фильм «Песнь песней» режиссера Евы Нейман, где Виталина Библив сыграла еврейскую маму. Лента была признана лучшим фильмом Европы (2012), лучшим фильмом международного и внутреннего конкурса Одесского международного кинофестиваля (2015). В 2015 Виталина Библив стала театральным открытием, сыграв роль Славы в спектакле С. Жиркова «Сталкеры».
В 2016 году была номинирована на театральную премию «Киевская пектораль» в категории «Лучшее исполнение женской роли второго плана» за роль в спектакле «Сталкеры»
В 2019 году одержала победу в IV театральной премии «Зеркало сцены» (газета «Зеркало недели. Украина") в номинации «Актерская харизма» за роль в спектакле «Фрекен Юлия», театр «Золотые ворота».
У 2009 році став випускником майстерні Віталія Кашперських при Полтавському музичному училищі.
У 2015 році закінчив Київський національний університет театру кіно і телебачення ім. Карпенко-Карого, де вчився на курсі народного артиста України Дмитра Богомазова. Відразу ж отримав роботу в київському театрі «Золоті ворота». Незважаючи на юний вік, вже задіяний в декількох популярних постановках.
У 2014 році вперше знявся у фільмі «Особиста справа», роком пізніше отримав роль в «Офіцерських дружин».
У 2016 році зіграв одразу чотири ролі в чотирьох телевізійних проектах «Не зарікайся», «Центральна лікарня», «Лист надії», «Забудь і згадай».
У 2017 році отримав роль в «Танці метелика». Глядачі сприймають актора, як неймовірно талановитого представника сучасної артистичної молоді.
Владислав веде непублічний спосіб життя, він невибагливий в побуті і не любить розповідати про особисті переживання.
В 1993 году окончил Северодонецкое музыкальное училище по классу баяна-аккордеона.
Окончил в 1999 году факультет театральной режиссуры Киевского Национального университета культуры и искусств по специальности «актер, режиссер театрального коллектива, преподаватель сценического мастерства».
В 2001 году окончил высшие актерские курсы Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.
Был солистом групп «Игрушки» в 1998-2001 году и «Полюс» в 2001-2002 году.
Алексей Нагрудный работал ведущим «Студии 5» и «Национальной лотереи» на Первом национальном канале, «Завтрака с« 1 + 1 ».
В 2003-2004 годах актер Театра драмы и комедии на Левом берегу. С 2002 по 2004 год - актер театра «Браво». В 2004-2007 годах - актер Молодого театра.
Работал в московском «Театре музыки и драмы Стаса Намина» с 2007 по 2010 год.
Сейчас Алексей Нагрудный актер театра «Золотые ворота».
Дебютировал в кино в 2004 году, сыграв небольшую роль милиционера Клепакова в сериале «Небо в горошек».
В 2007 году во время съемок телесериала «Сердцу не прикажешь» Алексей Нагрудный познакомился с русской актрисой Ольгой Чурсиной. В этом году пара обручилась. Однако брак продлился недолго.
7 апреля 2019 Алексей Нагрудный женился на известной кастинг-директорке Светлане Горошковой, с которой давно находился в гражданском браке. У супругов есть сын Александр (род. 2008).
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.