Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Сон летней ночью »
Действие спектакля разворачивается в таинственном лесу, где живут эльфы и феи. Именно они разжигают взаимные страсти двух влюбленных пар, подстрекают к чудесным превращениям и головокружительным приключениям. Однако в красочном мире сказки оказывается, что удивительные чудеса творят ... люди.
Среди исполнителей ролей - много молодых актеров театра.
Спектакль удовлетворит вкусы самого ценителя оригинального отдыха и поможет воспринимать мир сквозь призму творческой фантазии.
Извечная история человеческих страстей с тонким юмором от Чехова и яркими сценами с элементами американского вестерна. Вспыльчивые, несдержанные, занятые, любознательные, разгневанные герои, попавшие в плен собственных амбиций и желаний. Где каждый жаждет победить, но для этого кто-то должен уступить. А этого никто никогда не сможет.
По повестями И. Бунина «Натали» и «Митина любовь». ... она любила его, а он ее, и другую ... Жизнь Ивана Бунина и его героев можно описать именно так. Любовь и Страсть, Судьба и Смерть ... Эти мощные силы владеют миром Бунина. Его интересует природа полового притяжения, в котором сплелись все чистое и самое гнусное, духовное и телесное, дающее жизнь и губительное одновременно. Его герои проходят через странности любви, через искушение, внутреннюю борьбу, тревогу, оставляют покой жизни и бросаются в пучину любви.
Поговорим о Любви, ладно? Коктейль чувств с изрядной долей юмора и … ну как без этого - светлой грусти. В ожидании гостя, позванного на романтический ужин при свечах, Она вспоминает и проживает самые яркие моменты жизни. Женщина вспоминает трёх своих главных мужчин: милого мальчика Пола, с которым она потеряла невинность в шестнадцать, женатого режиссёра Джека, которого ждала годами, и пожилого Джорджа — идеального до приторности мужа. Она всю жизнь ищет любовь, находит, теряет и снова отправляется на поиски. На территории Любви нет выигравших и проигравших. Есть только чувства - страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины в её жизни. Подружка, любовница, жена? Во всех ипостасях она остается женщиной, пытаясь найти того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки…
«Идеальная пара» - это классическая комедия положений с истинно французским шармом и виртуозно закрученным сюжетом где, на первый взгляд, неуклюжая и глупая служанка Анна случайно оказывается в центре амурных приключений своих хозяев. Проявляя чудеса изобретательности, ей удается наилучшим образом решить пикантную ситуацию и предотвратить семейную катастрофу.
Любовь - над бурей маяк, Что кораблям шлет лучи надежды, Это - звезда ведущая, которую моряк Благословляет навесной стихии. Шекспир Что такое любовь?! Всегда ли мы осознаем насколько сильно любим человека, или только потеряв начинаем это понимать? Неужели чтобы убедиться, что твоя любовь настоящая нужно покинуть ее, и попробовать других? Легко не бывает никогда, и мы вместо того, чтобы преодолеть все невзгоды вместе и научиться любить, решаем что легче всего оборвать, и начать искаться «где-то там» ... «кого-то ...». Смогут ли герои спектакля «Что нужно холостяку» вовремя понять насколько сильно нужны друг другу? А если нет? Так кому же тогда останется ... кот ?! Веселая, ироническая история о первом сложном периоде жизни молодых супругов и их черного кота. Спектакль полон страстными латиноамериканскими танцами, неожиданными сюрпризами, сонетами Шекспира ... и душевными песнями Кузьмы Скрябина.
В 1983 г. окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. Карпенко-Карого, после окончания которого работал в Черниговском облмуздрамтеатре артистом драмы. С 1989 по 1996 гг – в Черниговском облтеатре для детей и молодежи.
С 1996 по 2002 гг. работал режиссером-постановщиком Черниговского театра им. Т.Г.Шевченко. С 2010 Бакиров А.Р. назначен на должность художественного руководителя – главного режиссера Черниговского областного академического украинского музыкально-драматического театра им. Т.Г.Шевченко.
Успешное участие его спектаклей во Всесоюзном фестивале классической драматургии в Москве (Россия, 1990), Международном театральном фестивале «Херсонесские игры» в Севастополе (1997), Международном фестивале экспериментальных театров в Каире (Египет, 1997), Международном Шекспировском фестиваль в Гданьске (Польша, 1997), Международном театральном фестивале, посвященном 100-летию со дня рождения Федерико Гарсиа Лорки в Москве (Россия, 1997), фестивале «Международная Академия Искусств» в Одессе (1998) и многих других.
За большие творческие достижения, значительный вклад в развитие украинского национального театрального искусства А.Бакиров в 2001г. был награжден премией «Эксперимент» Союза театральных деятелей Украины, в 2005 – серебряной медалью Академии Искусств Украины, в 2012 присвоено почетное звание «Заслуженный артист Украины».
Спектакль «Комедия ошибок» (В. Шекспира) в его постановке была отмечена среди лучших на фестивале «Золотые аплодисменты Буковины» - 2015, а на XVIII Международном театральном фестивале «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2016) получила Гран-при фестиваля.
В 2016 поставленный им спектакль «Ночь перед Рождеством» по повести Гоголя на фестивале комедии «Золотые аплодисменты Буковины» (Черновцы) стал победителем в номинациях «лучший режиссерский замысел и воплощение» и «лучшее музыкальное решение спектакля», а также «лучший актерский ансамбль» на Международном театральном фестивале «Белая башня» (Брест, Беларусь).
Родился 25 октября в Харькове.
В 1996-1999 гг. учился в Харьковской академии культуры на режиссерском факультете.
Закончил театральное отделение Харьковского института искусств (кафедра мастерства актера) в 2003 г.
В 2003-2005 гг. работал в Севастопольском академическом русском драматическом театре, Белгородском академическом драмтеатре, в 2005-2013 - актер Харьковского ТЮЗа.
Сейчас актер Харьковского театра Шевченка, театра «19» и театра «Может быть»
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.
Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.
На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.
В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.
После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.
1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.
Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.
В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.
С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.
Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.
В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.
В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.
С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.
С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.
В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.
« Сон летней ночью »
