Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Шинель »
Мечта о шинели заполняет всю сущность Акакия, ослепляет его. Пока ее не было, Акакий был творческим человеком, даже из мертвых букв он создавал свой прекрасный мир. Черт вошел в его душу вместе с шинелью. Акакий умер, потому что всю силу сердца отдал шинели, а когда потерял ее, не имел для чего жить. Он предал МИР, которым жил, превратился из человека на захваченное фантазиями существо, так же, как и «общество потребителей», которое окружает его.
«Шинель» - фантастическая история о том, как уничтожается человеческое «Я». Живая душа переходит из человека в вещь и умирает в ней без надежд на воскресение.
Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.
Трагедия - дело чистая, верное, она успокаивает ... В драме борются, потому что есть надежда выпутаться из беды - это неблагородно, слишком утилитарно. В трагедии борьба ведется бескорыстно - это для царей. Но является ли это правдой? Кого на самом деле следует пожалеть на фоне неумолимого закона и властной борьбы? Упорную в своей правоте Антигону, что руководствуется чувствами в поступках, когда пытается похоронить брата вопреки установленному государственному порядку? Или властелина Фив Креона, что выполняет свой царский долг и наказывает близких ему людей за проявление произвола, ибо порядок для него - сущность власти и праведности управляющего? Ответ кроется в результате выбора. Стоит ли выбирать закон, когда все близкие тебе люди предстанут против тебя и станут героями в глазах народа? На этот вопрос следует ответить прямо: не всегда властный принцип имеет положительные последствия, и не всегда герои правильно становятся героями. Противостояние Антигоны и Креона - это отношения, отданные на анализ зрителя, которому придется решать в пользу того или иного персонажа.
Пьеса «Антигона» – классика мировой интеллектуальной трагедии XX века, сложная, чеканно-красивая современная версия античного мифа, которая под пером Жана Ануя превращается в яростную историю о максимализме поры становления личности, жажде истины и неизбывной человеческой тяге к свободе. Стоит ли жертвовать собственной жизнью ради высоких идеалов? Стоит ли отстаивать свои принципы, во что бы то ни стало? Что такое героизм – сила духа, природная отвага или временный спутник того же, может быть, «наивного» максимализма юной женщины, пытающейся расставить все точки над «i»? Строить жизнь по каким-то определённым правилам и канонам… Спектакль не дает очевидных ответов, не объясняет, что такое хорошо, а что плохо, не заставляет быть на чьей-то стороне и не навязывает мораль, но каким-то образом может «перетормошить», «запутать» зрителя в его собственных эмоциях, а затем, по окончании действа, «отпустить» домой. И мы будем с надеждой осознавать, что публика покинет зал «под впечатлением», с сотней раздираемых её вопросов.
По пьесе «Бесталанна» Ивана Карпенко-Карого. Тихая семейная жизнь или безумный водоворот страстей? Безумная, разрушительная любовь или спокойствие и мир в семье? Мудрая, ласковая София или дикая и безумная Варка? С кем быть? «У меня теперь две души, и обе болят, ноют» - говорит очарованный, порабощенный красотой двух женщин и заблудившийся в сумерках своей души Игнат. Что бывает, когда сердце рвется пополам, Вы узнаете из лучшей украинской пьесы о любви. Эта история о том, как одна бездумная ошибка может разрушить всю жизнь, ведь настоящее чувство случается лишь раз.
Однажды утром, проснувшись от беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он превратился в страшное насекомое ... В спектакле режиссер Олег Мельничук соединил одноименное произведение родившегося в Праге Франца Кафки и биографию писателя: жажду творчества, любви, сложные отношения с отцом и болезнь туберкулезом. Деспотизм отца ярко передает в спектакле воспоминание о том, как за непослушание ребенка выставляют в темноту ночи до утра - на годы внушив тем страх и чувство непонимания. А отношения, характер и комплексы формируют именно такие детали. Спектакль о недолюбленности - так характеризует свое детище Олег Мельничук.
Дуже сумний настрій був. Тронула вистава. Сюжет вистави був досить складний. Спочатку взагалі не зрозуміло було про що йдеться в виставі, але потім ти розумієш все і проникаєшся цією історією, розглядаючи проблеми вистави в собі. Було досить багато не зрозумілих моментів. Цікаво було дивитись гру демонів, головний герой круто зіграв. Кульмінація дуже тронула. В кінці надпис "А чого хочеш ти?" прям зачепило. Порадив би людям які запутались в собі, і шукають чогось нового. Майданчик маленький, хоч це й був і не основний зал. Я думав що це буде основний зал. Не сподобалось що прийшлось іти за квитками збоку кудись. досить мало місця. Сподобалось те що був дуже крутий звук, та дуже круте освітлення.
Вистава мене тронула, після вистави я задумалась над деякими питаннями свого життя. Да було місцями нудно, місцями страшно, але це все для того щоб повністю прожити історію відкриту в виставі. В кінці після смерті в мене були сльози на очах. Підійде тільки для дорослих людей. Зал був досить звичайним, але сподобалось те що було 2 поверх на сцені. Також було кімната за сценою, і було незвичайна гра світла з цією кімнатою.
В 1996 году окончил актерский факультет (курс Л. А. Олейника), а в 2005 году режиссерский факультет (курс К. М. Дубинина) Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И. Карпенко-Карого. 2004-2005г. преподавал мастерство актера там же.
С 1996 по 1997рр. - актер Черновицкого областного музыкально-драматического театра имени Ольги Кобылянской.
В течение 1997-1999гг. - актер Киевского Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки, 1999-2000гг. - «Свободного театра» в Киеве, 2000-2005г. - Береговского венгерского национального театра имени Дюлы Ийеша.
В 2005 р. призначений режиссером Закарпатского областного венгерского драматического театра имени Дюлы Ийеша.
С 2010 года возглавляет «Независимую Театральную Лабораторию» в Черновцах.
Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».
Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).
Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.
Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко, театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д
Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.
Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.
Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.
Украинский актер и ведущий. В 1996 году стал выпускником Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого, после чего был зачислен в театральной труппы.
С 2007 года является ведущим передачи «УсоЛапоХвост» на канале СТБ.
1998 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени I. Карпенко-Карого (мастерская н. а. СССР Юрия Мажуги).
От 1998 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Актер театра и кино, озвучки, диктор, теле-, и радиоведущий (UA: Суспільне), коуч (руководит актерской студией Lubich Theatre Studio), дирижер оркестра.
Работал в Киевском Академическом театра на Липках; Диком театре; участвовал в спектаклях театральной антрепризы.
Кроме актерской (КНУТКіТ), имеет еще одно образование: Андрей Любич дирижер оркестра и преподаватель игры на клавишных муз. инструментах.
«Vita brevis, ars longa» – любимый афоризм Андрей Любича.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства (мастерская Ю. Муравицкого).
В 2011 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, народного артиста России Е.М. Митницкого).
В театре на Липках с 2011 года.
В 2014 году окончил Киевский международный университет, факультет театрального искусства (педагог с. А. Украины Олег Роенко).
С тех пор актер Академического театра юного зрителя на Липках.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.
« Шинель »
