Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Спектакль «Швейк» - это больше, чем свободная интерпретация знаменитого романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка». Во многом она стала возможной благодаря двум неординарным актерским личностям: Богдану Бенюку и Анатолию Хостикоеву. Именно их многолетний творческий тандем спровоцировал идею создания спектакля об истинной мужской дружбе, о доброте и человечности, которые не подвластны ни времени, ни любым испытаниям.
Благодаря фантазии создателей спектакля (режиссер-постановщик М. Гринишин) «оживет» памятник Швейка и мы вместе с героями попадем в Австро-Венгрию начала Первой мировой войны. Вы станете участниками событий романа великого чешского классика. Различных героев встретит на своем пути Швейк, прежде чем найдет настоящего друга - поручика Лукаша.
Спектакль построен на соединении всех возможных в театре жанров, но главным его достоинством является откровенная театральность, импровизация, что доведена до абсолюта, когда исчезает граница между актером и зрителем, когда зритель незаметно для себя становится полноправным участником событий, невероятных приключений, имя которым - Жизнь.
Это представление нельзя пересказать, она каждый раз звучит по-другому. И не только за счет импровизации, но и за счет чувствительности и понимания обозримом залы, от которой актеры приобретают энергию творчества.
Не случайно годами «Швейк» остается одной из самых популярных спектаклей. С ее героями знакомые зрители многих городов не только Украины, но и России, Польши, Румынии, Беларуси. В 1999 году этот спектакль побывала на Международном фестивале «МИТТЕЛФЕСТ» в Италии, где была признана не просто лучше, а стала событием форума.
…украинцу земля дает радость бытия и самоутверждения, вынуждает жить, рожать детей и мечтать, но безудержное стремление к ее обладанию — его же тяжкий крест. Классика украинской драматургии поражает своей актуальностью и ироничной откровенностью в раскрытии национальных характеров.
«Ночь перед Рождеством» - зимняя сказка по повести блестящего украинского писателя Николая Гоголя. Здесь есть все любимые Гоголем и народной украинской мифологией персонажи: Ведьма, Черт, казак и волшебные перевоплощения. За один вечер вы сможете побывать в рождественском засыпанным снегом селе Диканька на Полтавщине и в имперском Санкт-Петербурге, где перехватывает дыхание от важности, мрамора и позолоты. Калейдоскоп ярких персонажей и картинок, которые «перелистываются» на глазах у зрителя. Мы постарались сохранить прекрасный оригинальный язык Гоголя и передать дух и атмосферу зимних праздников - такими, как они праздновались в Украине с давних времен. Спешите сделать себе и всей своей семьи празднично новогодне-рождественское настроение! Премьера спектакля состоялась 1 декабря 2012 года. И с тех пор эта зимняя волшебная сказка-комедия для детей и взрослых пользуется неизменным успехом, как в Украине, так и в других странах. Театр «Маскам Рад» с успехом показал спектакль «Ночь перед Рождеством» на международном театральном фестивале «Время» в Болгарии, на международном театральном фестивале «Дионисий» в Польше. Спектакль был неоднократно показан в благотворительных целях: в Детском интернате для умственно отсталых детей, для детей из детских домов в Заповеднике «Киево-Печерская Лавра», в Гостином дворе. Скоро появятся на concert.ua Посадка свободная. В 17.10 вход в зрительный зал закрывается, поэтому не опаздывайте !!!!!!
Рождественская ночь таит в себе чудеса, и манит необычными приключениями, которые сбываются. Здесь и яркая Солоха со своими любовными похождениями с Чёртом, Дьяком, Председателем и Чубом. Мистический колдун Крыса, который имеет блат с самым адом, казаки из Сечи и даже Царица, которая таки дарит Вакуле туфли из золота. Красивая сказка о безумной любви с яркими массовыми сценами, песнями, танцами, искрометным юмором, колядками, рождественским вертепом, невероятно сказочной сценографией. Не спешите погружаться в зимние, безрадостные будни, ведь с нами праздники только начинаются!
Зрители этого спектакля снова встретятся с героями классической национальной комедии и убедятся в том, что по своей сути их характеры - не изменились. В нашем представлении все действующие лица - куклы, однако они своими специфическими средствами донесут до зрителя все краски комедии с тем, чтобы она звучала современно. Тема спектакля - борьба с внутренней духовной нищетой человека, который пытается спрятаться за внешней «культурной» формой. Но, духовного нищенства не спрячешь! А поможет нам в этом улыбка, ирония и сокрушительный смех!
«Дорогой Бог, меня зовут Оскар, мне 10 лет. Я поджег кота, дом, кажется, даже поджарил красных рыбок. Это мое первое письмо к тебе, потому что раньше у меня не было времени из-за учебы ». Таким письмом начинается философская спектакль «Оскар». Вас ждут 12 щемящих, искренних, забавных писем десятилетнего неизлечимо больного мальчика по имени Оскар. Каждый из писем это обращение к Творцу, пропитанный искренностью, иногда отчаянием, но больше - радостью открытия этого невероятного мира. В этих письмах десятилетний мальчик проживет всю жизнь, наполненную эйфорией взросления, сдержанной зрелости и мудрости старения человека. Свои последние 12 дней жизни Оскар проведет в обществе довольно незаурядной дамы - Розовой Дамы, которая и придумала для мальчика такую игру, чтобы он почувствовал всю полноту этого замечательного дара - жизни. Ведь неважно, сколько дней в твоей жизни, важно, сколько жизни в твоих днях.
Творческая биография актера началась в 1978 году на сцене Киевского театра юного зрителя, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
С 1980 года Богдан Бенюк - актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
За прошедшее время актер создал галерею самых разнообразных образов и по праву стал одним из ведущих художников коллектива. Его актерской палитре присущ мягкий юмор, умение проникнуть в глубинную сущность созданного образа. Тонкое чувство жанра драматического театра, художественная интуиция стали залогом того, что актер свободно чувствует себя как в комедии, так и в драме, а прекрасные вокальные данные дают возможность работать в мюзиклах.
Вряд ли найдется в Украине человек, который не знаком с творчеством мастера. Ведь им созданы роли, вошедшие в «золотой фонд» современного украинского сценического искусства: Пастроне «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, Герасим Калитка «Сто тысяч» И. Карпенко-Карого, Кристофер Мегон «Герой западного края» Дж. Синга, Бегемот «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Мотл «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхема, Цахес по одноименной сказке Е. Гофмана, Эвриал «Энеида» И. Котляревского, Юркевич «Талан» М. Старицкого, Собакевич «Брат Чичиков »по Н. Гоголю.
Каждая встреча с Богданом Бенюком - это художественное потрясение, это настоящий пир актерской изобретательности, импровизации и человечности. Актер обладает широким диапазоном: от эксцентричного Дулитла в «Пигмалионе» Б. Шоу до саркастического Яна в «Сентиментальный круиз» Т. Кандалы. Трагизмом безысходности и мудрости был полон его Эзоп из одноименной пьесы Г. Фигейредо. Трогательно-каскадный Швейк Я. Гашека превратился в бенефис Мастера.
Среди ролей Богдана Бенюка: авантюрно-эксцентричный, обольстительно привлекательный женоненавистник, игрок по натуре Кочкарев в спектакле «Женитьба» по Н. Гоголю (Гран-При за лучшую мужскую роль на Международном театральном фестивале имени А. Чехова., Г. Ялта, 2010 г. .), Муж ( «Жена есть жена» по А. Чехову): этот спектакль по режиссерскому замыслу построен таким образом, что в течение действия актер проживает жизнь нескольких персонажей, его мгновенное перевоплощение, филиграни малейших нюансов поражают органикой и художественным отбором. Образ Ивана в спектакле «Райское дело» И. Малковича открыл новые качества таланта актера: пронзительную человечность, неописуемую трагическую тоску по тем, кем стали украинцы в третьем тысячелетии. Иван-Бенюк, обращаясь к источникам нашей культуры, традиций, стремился вернуть достоинство и красоту, которыми питался наш народ, откуда он черпал силы выстоять ради жизни, духовности, грядущих поколений. И совсем иным предстает актер в спектакле «Цветок Чертополох» Н. Ворожбит - его герой Магар является хозяином жизни, практиком и стратегом собственной судьбы, который привык диктовать и навязывать свое понимание смысла бытия всем и каждому.
Особое место в творчестве Художника занимает обращение к драматургии Шекспира. Среди ролей Б. Бенюка: парадоксальный в своей людоненависти Яго из «Отелло»; в спектакле «Буря» актер сыграл двух совершенно разных персонажей: властного царедворца, интригана Антонио и жизнерадостного подлеца Тринколо. Сегодняшний Ричард для многих поклонников творчества актера стал настоящим открытием-потрясением глубиной и многогранностью неисчерпаемого таланта актера, его мудрости в восприятии сложной философии Бытия.
Любовь к искусству, желание говорить со зрителем близким ему языком, инициатива и высокопрофессиональные организаторские способности привели к тому, что (Б. М. Бенюк в 2009 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого по специальности организатор театрального дела, преподаватель) вместе с Анатолием Хостикоевым актер создал собственную «Театральную компанию». На их творческом счету спектакли: «Моя профессия - синьор из высшего света», где Скарначчи, Р. Тарабузи (Б. М. Бенюк сыграл роль Велутто), «Задунаец за порогом» по Г. Артемовским (Карась), «Люкс для иностранцев» Д. Фримена (Клод). Не один театральный сезон они с успехом выступают в многочисленных городах Украины и за ее пределами, даря свой талант, свою влюбленность в искусство людям.
Творческая деятельность Анатолия Хостикоева началась в 1974 году на сцене Львовского академического драматического театра имени М. Заньковецкой. С первых ролей актер привлек внимание зрителей и театральной общественности небудничностью своей индивидуальности, творческой смелостью, яркими красками сценического таланта. В 1978-м Хостикоев был приглашен в Киевский театр им. Леси Украинки, где проработал до 1980 года. С 1980 года Анатолий Хостикоев - актер театра имени Ивана Франко.
Именно в этом коллективе полностью утвердился и раскрылся творческий потенциал художника. Сегодня имя Анатолия Хостикоева является знаковым для украинской культуры. Роли, которые создал актер, вошли в летопись национальной сцены, ее лучших достижений. Его Эней из легендарной «Энеиды» Котляревского покорил сердца многих зрителей, заставил задолго до принятия независимости Украины почувствовать истину достоинства, пробуждал чувство национального сознания у каждого гражданина. Воланд из «Мастера и Маргариты» М. Булгакова открывал сокровенные дебри человеческой души, рассказывал о Гармонию и Свет разума, шел на Голгофу совести Анарх с «Санаторийной зоны» по Н. Волновому, мечтал о целесообразности бытия Астров из «Дяди Вани» А. Чехова, отчаянно отстаивал свою любовь Дон Филиппе с «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, жажда власти испепеляла его Модред из спектакля «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер. И рядом трагический Хосе с «Кармен» П. Мериме, саркастический Хиггенсу с «Пигмалион» Б. Шоу.
Огромный опыт и абсолютное ощущение природы театра предоставили возможность актеру заняться режиссерской работой. Его режиссерский талант пронизывал практически каждую роль. Особенно это проявилось при постановке легендарной рок-оперы «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского, в которой актер не только создал многогранный полифонический образ Жюльена, но и придумал и воплотил в жизнь удивительно театральные мизансцены.
Режиссерское дарование А. Г. Хостикоева утвердилось в работе над спектаклем «Кин IV» Г. Горина, в которой он же сыграл главную роль. Эта работа была удостоена премии «Киевская пектораль» за лучший режиссерский дебют.
Впоследствии в соавторстве с режиссером В. Малаховым Анатолий Хостикоев познакомил зрителей с глубоко трагическим прочтением знаменитой пьесы У. Шекспира «Отелло». Концепция, которую предложил автор идеи, он же исполнитель главной роли, порождала в зале катарсис. Его Отелло захватывал зрителей совмещением несовместимого: невероятной детской непосредственностью и жестким беспощадным воспитанием воина. Анатолий Хостикоев одинаково свободно чувствует себя в любом сценическом жанре - от яркого мюзикла к психологической драмы.
Вольность импровизации, выразительность пластического рисунка роли, постоянный творческий поиск в начале карьеры подарили зрителям такие обольстительно театральные образы, как Пятеркина «Вассы Железнова» М. Горького, Фрегат в «Гибели эскадры» А. Корнейчука, то сегодняшние сторонники вновь и вновь приходят на спектакль «Швейк» по Я. Гашека, в которой актер исполняет целых пять ролей, в секунду перевоплощаясь в другого персонажа.
Продолжая активно совмещать актерскую деятельность с режиссурой, тандем Анатолий Хостикоев с режиссером В. Малаховым несколько лет назад подарил нам невероятно хорошее, откровенно демократическую, полную веры в жизнь и справедливость, спектакль «Грек Зорба» по роману классика греческой литературы Никоса Казантзакиса. Этот спектакль стал настоящим бенефисом актера. Его предельное проникновения в психологию персонажа, мудрость и глубина философского прочтения при яркой театральной форме потрясает зрителя, пробуждая у каждого желание пересмотреть свою жизнь.
Постоянное стремление новых, неизвестных открытий, желание как можно больше сделать для широкой общественности побудило Анатолия Хостикоева вместе с Богданом Бенюком создать свою «Театральную компанию», которая за последние годы получила широкое признание в театральной общественности и популярность не только в Украине, но и за ее пределами .
И все же театр имени Ивана Франко был и остается для актера родным местом, где ему уютно, где его талант чувствует себя свободно и способен удивлять снова и снова. Ярким свидетельством этому стала работа в спектакле «Лес» А. Островского и режиссерский триумф в спектакле "Несравненная" П. Квилтера.
Мы безоговорочно верим в талант этого вечного странника, который может покорить любую сцену, который может сыграть любую роль - от Лира к Шута, который может творить добро и делать каждый из нас счастливым.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.