Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Шинель »
В жизни каждого успешного актера наступает момент, когда он, погружаясь в мир грез и фантазий, оказывается один на один с персонажем, которого ему так и не довелось сыграть. Обычно этот персонаж родственный с ним духом, переживаниями, желаниями и мечтами. Боли и радости актера и этого персонажа совпадают. Судьбы их переплетены неуловимым кружевом сна, когда реальность теряет силу, и сознанием завладевает мир персонажа ...
Именно такого актера (назовем его просто «А») сыграет наш выдающийся мастер, народный артист Украины Станислав Боклан. Его герой «А» одержим ролью Акакия с хрестоматийной повести Николая Гоголя «Шинель». И вот что удивительно: персонажи этой повести оживают в голове драматического актера «А» в непривычном для него самого и гоголевской истории жанре бродвейского мюзикла!
Казалось бы, что может быть общего у промерзшего чиновника Акакия, который мечтает о новой шинели, актера «А», который мечтает сыграть Акакия в бродвейском мюзикле, и звезды Молодого театра Станислава Боклана? Ну это, конечно, словами не объяснить, это надо видеть!
Врач Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, в котором тот описывает муки человека, попавшего в плен наркотиков. Сергей Поляков - человек тонкой душевной организации, он прекрасный врач, не сумевший победить собственную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь его полна лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но, есть ли в этом мире единственная возможная реальность? Помнит ли человек о неотвратимости расплаты за наркотические иллюзии?
«Папа, мы все в тумане» - драматическое представление в 2 действиях по роману К. Кизи «Над кукушкиным гнездом». Кто мы, волки или зайцы? Свободные или зависимые? Мы сможем это понять, только встретившись с этим безумно безумным-безумным миром.
В спектакле «Сон» все ключевые события жизни Кобзаря кружат вокруг него, словно на карусели. Здесь и воспоминания о детских и юношеских годах, и встречи с людьми, которые благодатно повлияли на судьбу поэта: здесь и те персонажи лукавой судьбы, которых лучше было бы избежать не только Тарасу, но и Украине. Впрочем, поэт в спектакле не только наблюдает за течением своей судьбы и истории своего народа, но и сам пытается крутить колесо фортуны. Украинская история в спектакле ТЮЗа возникает призрачным видением, фантасмагорией ... Так хочется верить в то, что это - реальность, которая снова может обнажить свою трагическую сущность. «Летим. Смотрю, и светает / Край неба пылает ... »- даже эти строки сейчас могут стать пророческими ... Это чрезвычайное музыкальное действо, где зритель может погрузиться в сон самого Тараса Шевченко, стать его героем, почувствовать в своей груди сердцебиение великого поэта и всей Украины.
Самый известный роман Джерома Сэлинджера может быть назван современным «романом воспитания» подрастающего поколения. Прежде всего, в нем важным считается мотив «перехода». Главный герой, шестнадцатилетний подросток Холден сам говорит, что у него «переходный возраст», то есть промежуточное время между детством и взрослостью. Период подросткового неприятие и безответственности. Но не только этот мотив обусловливает поведение Холдена. Нам показалось очень важным раскрыть в романе и отразить в спектакле те событийные факты, которые повлияли на психику героя, на его поступки. А дальше безумная история, которая произошла на Рождество. Шаг во взрослую жизнь, три дня наедине с самим собой и окружающим миром. Неосознанный «поход краю пропасти». Что спасет Холдена от падения в пропасть, заставит его резко повзрослеть? То, что способствует рождению безумной мечты: «Я себе представляю, как стайка малышей играет в поле - кругом рожь и рожь, куда ни глянь. Тысячи детей, и кругом - ни души, то есть ни взрослого человека. Кроме меня, конечно. И мое дело - ловить детей, чтобы они не сорвались в пропасть »- режиссер Евгений Тыщук.
«Романтика» для тех, кто не ждет от театра морализаторства, повторение хорошо известных истин. Я считаю, что театр, в первую очередь, должен провоцировать зрителя на эмоции. Новые давно забытые. Почему молодые, талантливые, влюбленные, светлые люди открываются злу и почему оно берет над ними власть? Режиссер смело фантазирует: взяв за основу «Я (Романтика)» Николая Хвылевого, он отпускает свое воображение. И мы оказываемся в странных мирах, хотя места действия нам хорошо известны. Реальная, будничная жизнь, в которой происходят потрясающие вещи. Вот мы уже в тюрьме, где в одной камере тихо перекидываются словами чудо-зэки - честные, откровенные, романтические. За что они отбывают наказание? Ответ вас удивит. Впоследствии мы оказываемся в странном саду, где даже не пахнет теплом: вокруг дисциплина и холод между ближайшими по крови людьми. Всегда находится умник, что хочет без остановки наказывать за нелюбовь. Но зачем - она сама по себе и есть беззвучная, адская тюрьма. Зритель попадет в еще нескольких миров, услышит жуткие песни, которые притягивают и западают в душу. Может случиться и такое, что увидит невидимое - тишину. А она не всегда создана из света, торжеств или святости. Посмотрите «Романтику» - наш тихий триллер в мире.
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
Барихашвили - грузинская фамилия, которое принадлежит Дарьиному дед по материнской линии.
Интерес к театру Дарья начала проявлять еще в младшей школе, когда учась в 3-м классе, предложила классному руководителю сделать постановку в школьном театре сказки Самуила Маршака «Кошкин дом».
В 2009 году Дарья Барихашвили становится студенткой факультета театрального искусства Киевского национального университета театра, кино и телевидения (мастерская Валентины Ивановны Зимней). Еще во время обучения на 1-м курсе юная актриса получает роль в сериале «Маршрут милосердия» (2010). В 2014 году выпускница Киевского национального университета театра, кино и телевидения участвует в премьере театрального сезона - спектакле по мотивам одноименной пьесы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь» в постановке Киевского академического Молодого театра, с которым свяжет свою судьбу по завершении обучения. В «Коварства и любви» Дарья играет хрупкую и уязвимую Луизу, которая становится жертвой жестоких игр и амбиций чиновников.
Дарья Барихашвили - разноплановая актриса, которую нельзя отнести к конкретному амплуа. Ей убедительно удается играть как соблазнительных опасных женщин, так и милых персонажей детских спектаклей. Играя роли антагонистов, Дарья дает возможность зрителю понять мотивы отрицательного персонажа, восхищаться и даже посочувствовать ему.
Значительным успехом актрисы есть главная роль в 95-серийном украиноязычной телесериале «Обручальное кольцо с рубином», который вышел на отечественное телепространство 2 января 2018.
Живет в гражданском браке с актером Киевского академического Молодого театра Сергеем Пономаренко, с которым училась вместе на одном курсе в театральном университете.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве мне посчастливилось познакомиться с театром в театр-студии «Саквояж». Там я влюбилась в эти ощущения и процесс созидания.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Роль, которая кому-то поможет найти ответы на свои вопросы.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Смотреть хорошее кино, заниматься йогой, учиться чему-то новому
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Думаю, что искусство вообще и театр в частности – это лучший способ говорить с людьми и делиться с ними эмоциями, которые могут изменить что-то в их жизни.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Идите в театр!)
О карьере актрисы мечтала с детства, участвовала в различных театральных постановках. С первого раза поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого. В 2009 закончила, как одна из лучших учениц на курсе.
Первой ее работой стала роль Даши в фильме «Соседи» в 2010 году. После этого наступило затишье, но годом позже она засветилась сразу в двух проектах - «Джамайка» и «Интере».
Работала в двух российско-украинских проектах: «Все вернется» и «Битва за Севастополь». Одной из последних сыгранных ролей стала Томка в популярной многосерийной теленовеллой «Не зарекайся».
Участвовала в проекте «Украина слезам не верит».
В Молодом театре работает с 2005 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Інтересовало закулисье
– Какую роль мечтаете сыграть?
Гамлет
– Чем любите заниматься в свободное время?
Музыка
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю пармезан
После девятого класса подруга предложила Марии вступить в городское училище культуры на режиссуру театрализованных массовых праздников и обрядов. Она вступила, а позже подала документы в Университет им. Карпенко-Карого. Но провалилась.
Мама решила, что дочь пойдет в другую сферу, но когда пришло время снова подавать документы, Мария повторила попытку и поступила на бюджет. Вот так и началась ее карьера актрисы.
В кино дебютировал эпизодической ролью в фильме «О любви» (2009).
Снимается на телевидении, в кино и рекламе.
Родилась 25 апреля
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого, курс Богомазова Д. М. в 2015 году
– Почему решили стать актером / актрисой?
У меня не было выбора.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Верховенского Петра Михайловича
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
«Обучаю игре на гитаре», «Красная королева», «Ржака», «Отель Эдельвейс», «Кураторы» (1,2 сезон) и тому подобное.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Играю в игры, пишу стихи, пьесы и сценарии.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Не люблю вату особенно сладкую.
В 4 года пошел на фортепиано, в 6 в музыкальную школу. В 10 лет начал заниматься в музыкально-театральной студии "Эрмита". Там впервые прикоснулся к хореографии и актерскому мастерству. Сыграл 3 представления в главных ролях, участвовал в десятках конкурсов. Серьезно занялся сольным вокалом.
В 11 лет начал писать стихи, в 12 начал осваивать гитару. В 13 лет попробовал себя в роли ведущего и начал вести на постоянной основе различные мероприятия.
В 14 лет начал играть на ударных и бас гитаре и стал вокалистом рок группы Riverwoods.
После поступил в Одесский театральный лицей, играл в 2х спектаклях ведущие роли, был старостой, активистом и участником чтецко-актерских конкурсов на которых принимал призовые места.
В 15 лет впервые снялся в кино в эпизоде российского т / с "Черные кошки". Играл бездомного на улице в 30-е годы.
В 16 лет получил свою первое вокальное Гран-при на международном конкурсе "Солнечный Луч". Вступил в театр-студию "Призвание". В 2016 году снялся в детском художественном фильме "Урок магии" режиссера Лили Солдатенко, где был на одной из главных ролей.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Шинель »
