Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Шельменко-денщик »
Только подумайте: спектакль «Шельменко-денщик» аккуратно сохраняется в репертуаре театра более 75 лет! В очередной раз на сцене старый Шпак со Шпачихой зря пытаются «прилично» выдать замуж свою единственную дочь Присеньку, и в очередной раз Скворцов похищает её с помощью дерзкого Шельменка и с попустительства Присенькиной подруги –Эвжени. В очередной раз Шпачиха раскаляет Шпака за неоправданное доверие к Шельменку и вдруг влюбляется как девушка в молодого капитана.
Спектакль Шевченковцов прошел путями войны в исполнении актеров фронтовой бригады. И всегда - то в прифронтовой полосе, то на полевом стане, то на гастролях по городам бывшего Союза, – всегда эта бессмертная искрометная комедия вызывала у зрителей широкую амплитуду эмоций от недоумения до гомерического смеха. Впрочем – вызывает те же самые искренние чувства и сегодня.
Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.
Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает. Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.
Премьера новой версии спектакля «Чайка» Антона Чехова в театре КХАТ – это настоящее событие в театральной жизни Киева и замечательный подарок для всех зрителей. Впервые в роли Аркадиной в чеховской «Чайке» на сцене вы увидите легенду театра и кино, звезду мирового уровня, награждённую Голливудом, народную артистку Украины Ларису Кадочникову. Премьерой первой версии Театр КХАТ открывал свой второй театральный сезон 11 сентября 2011 года. Внимание зрителей тогда привлекла оригинальная режиссёрская компиляция одного из самых известных шедевров мировой драматургии, новая необычная трактовка всех персонажей, современное исповедальное звучание – с одной стороны, и удивительное ощущение знаменитой чеховской атмосферы – с другой. С каждой новой версией спектакль совершенствовался и видоизменялся. Сегодня это зрелый плод творчества звёздного состава КХАТа.
…украинцу земля дает радость бытия и самоутверждения, вынуждает жить, рожать детей и мечтать, но безудержное стремление к ее обладанию — его же тяжкий крест. Классика украинской драматургии поражает своей актуальностью и ироничной откровенностью в раскрытии национальных характеров.
«Ночь перед Рождеством» - зимняя сказка по повести блестящего украинского писателя Николая Гоголя. Здесь есть все любимые Гоголем и народной украинской мифологией персонажи: Ведьма, Черт, казак и волшебные перевоплощения. За один вечер вы сможете побывать в рождественском засыпанным снегом селе Диканька на Полтавщине и в имперском Санкт-Петербурге, где перехватывает дыхание от важности, мрамора и позолоты. Калейдоскоп ярких персонажей и картинок, которые «перелистываются» на глазах у зрителя. Мы постарались сохранить прекрасный оригинальный язык Гоголя и передать дух и атмосферу зимних праздников - такими, как они праздновались в Украине с давних времен. Спешите сделать себе и всей своей семьи празднично новогодне-рождественское настроение! Премьера спектакля состоялась 1 декабря 2012 года. И с тех пор эта зимняя волшебная сказка-комедия для детей и взрослых пользуется неизменным успехом, как в Украине, так и в других странах. Театр «Маскам Рад» с успехом показал спектакль «Ночь перед Рождеством» на международном театральном фестивале «Время» в Болгарии, на международном театральном фестивале «Дионисий» в Польше. Спектакль был неоднократно показан в благотворительных целях: в Детском интернате для умственно отсталых детей, для детей из детских домов в Заповеднике «Киево-Печерская Лавра», в Гостином дворе. Скоро появятся на concert.ua Посадка свободная. В 17.10 вход в зрительный зал закрывается, поэтому не опаздывайте !!!!!!
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.
Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.
На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.
В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.
После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.
1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.
Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.
В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.
С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.
Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.
В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.
В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.
С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.
С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.
В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.
« Шельменко-денщик »
