Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает.
Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.
Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.
Премьера новой версии спектакля «Чайка» Антона Чехова в театре КХАТ – это настоящее событие в театральной жизни Киева и замечательный подарок для всех зрителей. Впервые в роли Аркадиной в чеховской «Чайке» на сцене вы увидите легенду театра и кино, звезду мирового уровня, награждённую Голливудом, народную артистку Украины Ларису Кадочникову. Премьерой первой версии Театр КХАТ открывал свой второй театральный сезон 11 сентября 2011 года. Внимание зрителей тогда привлекла оригинальная режиссёрская компиляция одного из самых известных шедевров мировой драматургии, новая необычная трактовка всех персонажей, современное исповедальное звучание – с одной стороны, и удивительное ощущение знаменитой чеховской атмосферы – с другой. С каждой новой версией спектакль совершенствовался и видоизменялся. Сегодня это зрелый плод творчества звёздного состава КХАТа.
…украинцу земля дает радость бытия и самоутверждения, вынуждает жить, рожать детей и мечтать, но безудержное стремление к ее обладанию — его же тяжкий крест. Классика украинской драматургии поражает своей актуальностью и ироничной откровенностью в раскрытии национальных характеров.
«Ночь перед Рождеством» - зимняя сказка по повести блестящего украинского писателя Николая Гоголя. Здесь есть все любимые Гоголем и народной украинской мифологией персонажи: Ведьма, Черт, казак и волшебные перевоплощения. За один вечер вы сможете побывать в рождественском засыпанным снегом селе Диканька на Полтавщине и в имперском Санкт-Петербурге, где перехватывает дыхание от важности, мрамора и позолоты. Калейдоскоп ярких персонажей и картинок, которые «перелистываются» на глазах у зрителя. Мы постарались сохранить прекрасный оригинальный язык Гоголя и передать дух и атмосферу зимних праздников - такими, как они праздновались в Украине с давних времен. Спешите сделать себе и всей своей семьи празднично новогодне-рождественское настроение! Премьера спектакля состоялась 1 декабря 2012 года. И с тех пор эта зимняя волшебная сказка-комедия для детей и взрослых пользуется неизменным успехом, как в Украине, так и в других странах. Театр «Маскам Рад» с успехом показал спектакль «Ночь перед Рождеством» на международном театральном фестивале «Время» в Болгарии, на международном театральном фестивале «Дионисий» в Польше. Спектакль был неоднократно показан в благотворительных целях: в Детском интернате для умственно отсталых детей, для детей из детских домов в Заповеднике «Киево-Печерская Лавра», в Гостином дворе. Скоро появятся на concert.ua Посадка свободная. В 17.10 вход в зрительный зал закрывается, поэтому не опаздывайте !!!!!!
Рождественская ночь таит в себе чудеса, и манит необычными приключениями, которые сбываются. Здесь и яркая Солоха со своими любовными похождениями с Чёртом, Дьяком, Председателем и Чубом. Мистический колдун Крыса, который имеет блат с самым адом, казаки из Сечи и даже Царица, которая таки дарит Вакуле туфли из золота. Красивая сказка о безумной любви с яркими массовыми сценами, песнями, танцами, искрометным юмором, колядками, рождественским вертепом, невероятно сказочной сценографией. Не спешите погружаться в зимние, безрадостные будни, ведь с нами праздники только начинаются!
Родился 23 февраля 1954 года в с. Кислица Суворовского района Одесской области.
Учился в студии при Киевском театре оперетты; с 1974 по 1981 годы работал артистом этого театра.
После окончания театрального института им. Карпенко-Карого (курс Леонида Олейника, педагог по специальности - Ростислав Коломиец), с 1981 года работает режиссером-постановщиком театра им. Ивана Франка. Приглашение в театр получил от Сергея Данченко. В результате совместной работы с художественным руководителем появились такие спектакли как «Гибель эскадры», «Бал воров», «За двумя зайцами», «Белая ворона» и другие.
В 1989-1991 годах проходил обучение во Всесоюзном институте повышения квалификации работников искусства на кафедре режиссуры музыкального театра у Бориса Покровского. Практику проходил в Большом театре и Академическом театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва).
На Киностудии «Укртелефильм» поставил художественный телефильм «Регион» (совместно с Рылеевым). На Всесоюзной студии грамзаписи записал сказку-мюзикл Сергея Михалкова и Б. Яновского «Смех и слезы»; совершил ряд записей радиоспектаклей на «Украинском радио».
В разное время выступал постановщиков торжественных концертов, творческих вечеров, бенефисов, массовых праздников на республиканском и городском уровнях.
Преподает в Национальной музыкальной академии Украины им. Петра Чайковского, Киевском национальном университете культуры и искусств, Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств. Среди его выпускников – директор Херсонского областного театра им. Николая Кулиша, Александр Книга, художественный руководитель Житомирского областного театра им. В. Кочерги Наталья Тимошкина, режиссер киевского молодежного театра «Открытый Взгляд» Ксения Ромашенко, режиссер и художественный руководитель театра «Золотые ворота» Станислав Жирков и другие.
Евгений Свиридюк родился на Волыни 17 декабря, работал в театрах Одессы, Херсона, Луцка, Ужгорода, Винницы. Сейчас является одним из старейших актеров Национального академического театра имени Ивана Франко в Киеве. В театре им. Ивана Франко работает с 1982 года.
Окончил театральную студию при Волынском драматическом театре в 1962 году. В 1963-1964 годах актер Херсонского украинского музыкально-драматического театра. В Закарпатском муздрамтеатре Евгений Петрович работал в начале 1970-х годов, где запомнился многими центральными ролями.
Владимир Андреевич Коляда – украинский актер. Народный артист Украины (1999).
1967 – окончил театральную студию при Киевском украинском драматическом театре им. Ивана Франка (преподаватели А. Н. Скибенко и К. П. Степанков).
1967-1968 – служба в ансамбле Киевского военного округа.
С 1968 – актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.
Сыграл более чем в 100 пьесах.
Снимался в кино.
В начале 1990-х вел на телевидении вечернюю сказку для детей.
Более 45 лет Тамара Тюльтаевна отдала Франковскому дома. Ее сценическая и женская привлекательность, азарт к работе, неординарность творческого почерка с первых же шагов на сцене привлекли внимание режиссеров. Актрисе посчастливилось работать рядом с корифеями театра в таких знаковых спектаклях, как «Ярослав Мудрый» И. Кочерги (Джема), «Шоколадный солдатик» Б. Шоу (Лука), «Лимеровна» П. Мирного (Наталья), «Ночь лунного затмения» М. Карима (Зубаржат). Каждая из этих работ открывала новые и новые грани дарования актрисы, в каждой из них она была разной и неповторимой. Разные жанры, разные женские судьбы, которые объединены яркой творческой индивидуальностью исполнительницы.
С годами талант Тамары Горчинской приобрел опыт. Ее роли: Риндички в «Украинском водевиле» М. Кропивницкого, Голды «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхему, Фены Степановны в «Шельменко-денщик» Квитки-Основьяненко, Пелагеи в «Мартын Боруля» И. Карпенко-Карого, Маргауз в «Мерлине» Т. Дорста, стали художественным обобщением определенного типа, показали незаурядность зрелого профессионализма, способность работать в любом сценическом жанре.
Невероятная преданность сцены и искусству, вечный поиск нового - эти черты являются определяющими талант Тамары Тюльтаевны, которая является примером и образцом для молодого поколения.
Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Наверное все актеры мечтают играть Шекспира
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Об интересном и Галилео
– Чем любите заниматься в свободное время?
Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе
В 1991 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенка-Карого.
С 1993 года работает в Национальном театре имени Ивана Франка.
Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках. Официальный украинский голос Шарлиз Терон.
Родилась 9 августа.
Наталья Калантай закончила в 2000 году Киевский колледж культуры и искусств по специальности – деригент-руководитель оркестра народных инструментов, организатор культурной деятельности, образования и науки, педагог по классу бандуры.
В 2004 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская Е. М. Митницкого).
С 2004 года Наталья Калантай актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.
Жена актера Сергея Калантай.
Родилась 30 сентября.
В 2007 году окончила КНУТКиТ им. И.К. Карпенко-Карого (курс Рушковского М. М.)
С 2007 года работает в театре имени Ивана Франко.
1987 окончила студию при театре имени Ивана Франко (курс род. Артистки Украины Ю. С. Ткаченко).
Работала в театре юного зрителя в г.. Киеве, в театре им. Леси Украинский в г.. Киеве.
С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
С первых ролей Анатолий Гнатюк обратил на себя внимание как на личность неординарную, с ярко выраженным тяготением к созданию острохарактерных образов. Что в свою очередь способствовало его активному занятости в спектаклях действующего репертуара. Им созданы образы: Бегемота «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Кум «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Черт «Ночь перед Рождеством» по Н. Гоголю. Эти образы отличались мягким юмором, искренностью, особой сценической привлекательностью и истинной народностью.
Позже актер доказал, что кроме характерных работ способен работать в других жанрах. Среди его ролей: Иван Барильченко «Суета» И. Карпенко - Карого, Освальд «Король Лир» В. Шекспира, Санчо Панса «Смех и слезы Дон Кихота» по Сервантесу, Шельменко «Шельменко- денщик» Г. Квитки Основьяненко, Траньйо «Укрощение строптивой» Шекспира.
Настоящим бенефисом актера стало исполнение роли Голохвастова в спектакле «За двумя зайцами» М. Старицкого. Совершенно неожиданным, щемяще трогательным был его Тузенбах в «Трех сестрах» по А.Чеховым, как и работы: Чистаховский «Божественное одиночество» А.Денисенко, Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя. В спектакле «Кавказский меловой круг» Б. Брехта Анатолий Гнатюк создал трех разноплановых персонажей. Сегодня Анатолий Гнатюк также продолжает работать в разных жанрах и разных стилях, используя весь свой актерский опыт, он творит такие яркие острохарактерные образы, как: Гжегож «Дамы и гусары» А. Фредро, Бартоло «Свадьба Фигаро» Бомарше, Семен Босой «Такая ее судьба »по Т. Шевченко, Остап Бендер« Великие комбинаторы »по мотивам произведения« Двенадцать стульев »Ильфа и Петрова.
Много лет Анатолий Гнатюк плодотворно работает ведущим на ведущих телевизионных каналах, в украинском кинематографе. Сегодня главным для актера стала поддержка наших бойцов в зоне АТО. С июня 2014 им проведены десятки концертов, встреч в госпиталях и воинских частях.
С успехом окончила драматическую студию при Киевском академическом драматическом театре им. Ивана Франко в 1975 и тогда же была зачислена в состав этого театра. Более тридцати лет отдала верному служению Франковскому дома.
Впервые актриса вышла на сцену еще в студийные года. Мягкая лиричность, женственность, сценическая привлекательность сразу привлекли внимание режиссеров, это, в свою очередь, позволило начинающей актрисе активно войти в действующий репертуар. Даже с небольшой по объему роли, благодаря работоспособности и азартк к работе, Ильяшенко создавала образы, которые не терялись среди работ ее старших коллег. С годами творческая палитра актрисы обогатилась тонкими нюансами, у нее появился талант к образам неординарным, с глубокой внутренней сущностью. Такой стала сыгранная ею Арина в "Зимнем вечере» М. Старицкого.
В комедийном жанре актриса пользуется ироническими красками, легкой импровизацией, дает наслаждение своей острой наблюдательностью. Кружево известных и неизвестных любовных коллизий плетет ее Ярис в спектакле по пьесе Я. Стельмаха "Любовь в стиле барокко, или любовь с неохоты", способна на всевозможные выходки верная подруга Шельменко Мотря в "Шельменко-денщик", аскетическая, полна превосходства Вдова с "Укрощение строптивой" ...
Выдающийся режиссер Роберт Стуруа был захвачен и процессом, и результатами работы с Валентиной Петровной. Исполнительница смогла передать состояние крайне нервозного, запуганного, почти безумного существа, его сложные чувства к миру, людям и царя. Пластика, мимика, внутренняя пульсирующая энергия актрисы передаются зрителю как горячие знаки художественного осмысления образа, его действенного звучания. Все это является свидетельством таланта и мастерства, профессиональным умением выполнить сложные художественные задачи.
Родилась 22 февраля.
Окончила Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого 2004 года (курс А. Шаварский).
В Национальном театре им. И. Франко работает с 2004 года.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.