Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
В творчестве Алексея Репка, заслуженного деятеля искусств Украины, многолетнего режиссера театра, были два спектакля очень знаковые для имени театра. Это «Мария Заньковецкая» Ивана Рябокляча и «Сестры Ричинские» Ирины Вильде ...
28 июня 1968 состоялась премьера спектакля «Сестры Ричинские» Ирины Вильде. Этот роман был любимым произведением многих поколений галичан, в 1965 году за это произведение писательница была награждена Государственной премией имени Тараса Шевченко.
Инсценировку произведения осуществил актер театра, заслуженный артист Украины, светлой памяти Богдан Анткив в тесном сотрудничестве с Ириной Вильде. Сценографом этого спектакля стал В. Борисовец.
История пятерых сестер, воспроизводила историю Галиции на переломе. Алексею Репка удалось при всем реалистическом восприятии событий, придать этой истории теплоты и трепета романтичности, в которой каждая судьба прочитывалась, как неповторимость.
... Было что-то в этом спектакле завораживающее, так наполнена она была настоящими человеческими чувствами, которые тревожили и не оставляли равнодушными никого в зрительном зале.
«Пиаф» в переводе с французского означает «воробей» ... Имя гениальной французской певицы Эдит Пиаф вписано в историю двадцатого века золотыми буквами. Этот моноспектакль о том, что ни слава, ни успех - ничего не дается без боли, и за все надо платить. Этот спектакль о взлетах и падениях, об удивительной женщине, которой принадлежат слова, адресованные всем людям: «Я, к счастью, одна из тех, кто заплатил своей жизнью за вашу любовь».
Как часто женщина чувствует себя женщиной? От чего зависит ощущение счастливой и прекрасной левитации? Произведение Нила Саймона разбирает именно эти, сверхважные в настоящем, вопросы. Ведь сбалансированная взаимодействие энергий Инь и Ян во вселенной является результатом сложной работы над собой, над своей личностью, над своей жизнью. И прилагать усилия должны как женщины, так и мужчины - потому танго танцуют вдвоем. Главная героиня оказывается один на один со своим средним «неликвидным» возрастом и свежим, мучительным разводом. Кажется, что жизнь остановилась, а все наработанные схемы комфортного существования сгорели в пламени обстоятельств. Она должна надломиться и возненавидеть свою судьбу. Но ... Судьба дарит женщине трех чокнутых подруг и двух горячих испанских жизнелюбов. Чем закончится эта остроумная комедия, и научится Флорес чувствовать себя счастливым и волшебным цветком, мы узнаем только просмотрев спектакль. Эта постановка - сочетание превосходного юмора, неисчерпаемой мудрости существования и любви к жизни и к себе.
Стихи Зерова, Семенко, Хвылевого, Плужника, Телиги, Тычины и других ярких представителей того трагического поколения. История через поэзию ... Персонажи, которые начинают творить свою историю. Стихи, которые оживают ... люди, которые исчезают ... Пластично-поэтический спектакль «Расстрелянные Воз(ро)ждения» полностью построеный на стихах расстрелянного поколения.
Противостояние Творца и его создания, образование и уничтожение уникальных миров, трагедия маленького ребенка и судьба его ангела-хранителя ... Как можно им помочь? Что имеет большее значение для вселенной?
Бывшая проститутка, старая польская еврейка мадам Роза, прошедшая гитлеровский концлагерь, удерживает в эмигрантском квартале Парижа детский приют. Здесь - дети, рожденные шлюхами вне закона. Среди её воспитанников - арабский подросток Момо. От его имени и ведется история. История - увлекательная, откровенная, благородная и сумасшедшая. История - о величии и силе невероятной любви на пороге жизни и на грани смерти.
Украинский актер, Заслуженный деятель искусств Украины (2013), помощник художественного руководителя НАУД театра им. М. Заньковецкой.
1994-1998 – Юрий Чеков поступил на актерское отделение вокального факультета Львовского высшего государственного музыкального института им. Николая Лысенко (курс Богдана Козака) и Львовское государственное культурно-просветительное училище (режиссерский факультет). С 1996 он возглавил самодеятельный народный театр в г.Каменка-Бугская, где организует и режиссирует праздники и ставит спектакли: «Мина Мазайло» и «Народный Малахий» М. Кулиша, «Гайдамаки», «Послание», «Евангелие от Тараса »по Т. Шевченко (собственная интерпретация), «Визит пожилой дамы» Ф. Дюрренматта, «Бессмертное прикосновение к душе» Л. Костенко, «Сны Марии, женщины с Магдалы» Н. Давыдовской, «Мария» (инсценировка романа М . Слабошпицкого «Мария Башкирцева»), «Не страшный суд» В. Герасимчука.
2002-2004 гг. – помощник режиссера в НАУД театре им. М. Заньковецкой, с 2004 г. – помощник художественного руководителя театра. С 2004 преподает актерское мастерство на кафедре театроведения и актерского мастерства факультета культуры и искусств ЛНУ им. И. Франко. Как актер НАУД театра им. М. Заньковецкой Юрий Чеков дебютировал в 2008г. в качестве Ионыча ( «Ионыч», А. Чехов; режиссер Алла Бабенко). Спектакль получил Гран-при фестиваля «Чеховские сезоны в Ялте» в 2008
Актриса, режиссер-постановщик, художественный руководитель.
Награды:
Первая премия Всеукраинского конкурса чтецов имени Тараса Шевченко;
Первая премия Регионального конкурса чтецов имени Александра Пушкина;
Первая премия 14-го Всеукраинского конкурса профессиональных чтецов имени Леси Украинский;
«Изысканный психологический образ» IХ-го Международного театрального фестиваля женского творчества имени Марии Заньковецкой (за выполнение
роли Анны Сергеевны в спектакле «Дама с собачкой» Чехова).
В 2006 году Анна Матийченко принимала участие во Всеукраинском туре памяти Ивана Франко, в рамках которого состоялись концерты в Харькове, Одессе, Херсоне, Киеве, Донецке, Каменец-Подольске. В этих концертах актриса была единственным чтецом произведений классика.
Сейчас актриса Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой и художественный руководитель и режиссер Львовского
Молодежного театра «Мельпомена».
Режиссерские работы:
«Беда от нежного сердца» В. Сологуб, «Анатоль» А.Шницлер, «За двумя зайцами» М. Старицкий, «Все мыши любят сыр» Д.Урбан, «Очень простая история» М., Ладо, «Зимняя история или как спасти сказку »Ю.Юськив,« Андреевские вечерницы »Ю.Юськив,« Восемь любящих женщин »Р, Тома,« Синяя птица »М. Метерлинк,« Несчастная, или Нелепость »И. Карпенко - карий,« Кровавая свадьба »Ф. Лорки, «Диди и Дада, или страницы из жизни Эдит Пиаф» (по книге С.Берто), «Лысая спивачка.Драма» (Е.Йонеско), «При надежды» (по пьесе В. Винниченко «Закон »),« Театр / За кулисами »(М.Фрейн ).
ОНЛАЙН - ПРОЕКТЫ
«Чайка.Онлайн» по А.П.Чехова, «На первые шишки» С.Васильченко, «Маруся Чурай» Л. Костенко.
Родился 12 декабря.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность - актер драматического театра и кино. Преподаватели: мастерство актера - народная артистка Украины Таисия Иосифовна Литвиненко, сценической речи - народный артист Украины Святослав Васильевич Максимчук (2004 год).
Стараниями Комитета УТН в августе 1917 года был создан первый государственный театр Украины - Украинский национальный театр, который объединил актеров странствующих трупп И.Марьяненко, Т.Колисниченка, И.Сагатовского.
16 сентября 1917 в помещении Троицкого народного дома новый театр начал жизнь пьесой В. Винниченко "Пригвожденная". Однако, поступательное развитие театрального движения неоднократно прерывалось политически-военными противостояниями в Украине 1917-1919 годов. В частности это привело к периодическим остановкам, а затем в 1918 году до реорганизации в Государственный народный театр. В силу постоянных изменений правительств в столице Государственный народный театр в 1919 году переименовывается в Украинский народный театр, а впоследствии просто в Народный театр.
Начало 1920-х годов открыл новую страницу театра, связанную со специфической советской системой. В 1922 году он был переименован в Государственный драматический народный театр Губполитпросвещения, а через несколько месяцев в Театр М. Заньковецкой. Руководство коллектива, режиссеры О.Корольчук и Б.Романицкий в непростых условиях начали творческое движение нового объединения.
Достаточно трудное экономическое положение заставило театральный коллектив поехать на долговременные гастроли по городам Украины.
С 1931 года театр им. М. Заньковецкой приобретает государственный статус, получая стационарную прописку в Запорожье.
В середине 1943 года коллектив в полном составе переезжает в город Новокузнецк на Кузбассе, где продолжает свою работу. Кроме того, на базе театра создаются театрально-концертные бригады, обслуживающие армейские подразделения, больницы.
Неожиданный поворот в судьбе театра им принес 1944 год. Правительственным решением коллектив был переведен на постоянную работу в древний Львов.
В 1972 году театру было присвоено звание "академического".
За прошедшие годы расширился гастрольный диапазон театра: Великобритания, Канада, США, Польша, Словакия.
В январе 2002 года правительство Украины предоставило заньковчанам статус Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. Это способствовало творческому росту театра, активной художественной жизни этого неповторимого театрального коллектива. Создание при Львовском Национальном университете имени Ивана Франко факультета культуры и искусств который возглавил заньковчанин народный артист Украины академик Богдан Козак, способствовало приходу в театр интересной творческой молодежи, которая уже во время учебы исповедует истинно заньковчанские творческие принципы.