« Саша, вынеси мусор »

«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.

Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.

Путешествуя в пустыне в поисках редких насекомых, ученый энтомолог сам становится пленником Женщины-насекомого. Эта странная, молчаливая, замкнутая в своей маленькой реальности Женщина учит его иначе смотреть на жизнь, радоваться каждому мгновению, забыть о «вчера» и «завтра», а жить только сегодняшним днем. Постепенно с ненавистной похитительницы Она становится близким и желанным человеком в его жизни, а его песчаная камера становится целой Вселенной. В спектакле фантастическое сочетание традиций Страны восходящего солнца и Европы, прошлого и настоящего, цивилизации и дикой, неконтролируемой природы. Режиссер разбавляет философски печальную историю юмором и танцами, текстовые диалоги иногда исчезают и трансформируются в язык жестов. Итак, приглашаем провести несколько минут вечности в ловушке из песка ...

Философско-ироническая притча по одноименной пьесе KLIMа. Режиссер - Влад Троицкий. У каждого из нас есть место в себе, подобно чердаку или забытому старому чемодану, где пыль и забвение - давно пора разобрать, выбросить, сжечь или сложить, переплавить, но мы мужественно отворачиваемся от этого никому невидимого внутреннего хлама, ведь он вроде никому не мешает. И мы уже почти о нем забыли ... но он невидимо влияет на все события нашей жизни - бесконтрольно, неизвестно, непонятно нам самим, на наши решения, наши дела, нашу любовь ... А что будет, если однажды расстаться с этим чердаком? Отпустить его, осознать, понять и найти ему место? Что мы почувствуем? Что изменится? ... Может мы станем свободными, может поймем себя, может научимся любить? ... И наша любовь из бесконечного страдания превратится наконец в настоящую радость ... Ее преследовал сон лестницы Авраама до небес старая пожарная лестница Авраама лестницы до небес каждую ночь она поднималась по ней, увлекая за собой огромный чемодан туда на небеса с каким-то непостижимым упорством из последних сил, но однажды там наверху она увидела мужчину он летел навстречу ей и улыбался а пролетая мимо выхватил у нее из рук чемодан во сне ей было жаль чемодан когда она рассказывала об этом, она смеялась ...

Спектакль «Приглашение на казнь» молодого прогрессивного киевского театра «Мизантроп» - это очередной вызов современному театральному обществу. На этот раз, решив перенести на сцену фантасмагорический и парадоксальный мир одного из самых необычных романов Владимира Набокова, авторы и постановщики дерзнули окончательно стереть грань между драматическим театром, балетом, мюзиклом, цирковым шоу и кабаре. Основным акцентом представления становятся актеры, достигшие абсолютной универсальности, которые умеют делать все: танцевать, петь, играть на музыкальных инструментах, исполнять акробатические и пластические этюды, быть клоунами и скоморохами и, в то же время, показывать драматическую глубину героя. Уникальный симбиоз живой музыки, хореографии и пластики, прочной драматургии и ярких режиссерских решений на грани откровения - все это зритель получит в гармоничном сочетании с набоковским текстом, поэтичность и метафоричность которого обращается к самым сокровенным мыслям и чувствам каждого из нас. Так же зрителя ждет появление новых лиц в составе труппы театра: в «Приглашении на казнь» участвует солист группы AVIATOR, а также известный оперный режиссер - Дмитрий Тодорюк, который в гротескной и эксцентричной роли адвоката искусно ведет музыкально-вокальую линию на протяжении всего спектакля, до максимума обостряя атмосферу настоящим драйвом живого саунда. Стоит отметить появление нового имени - это молодой актер Дмитрий Обрубок, который органично и убедительно воплощает образ Цинцинната Ц. Дека-dance поэма «Приглашение на казнь», - в которой речь идет не только о борьбе главного героя со своей смертью, но и с миром, где приходится отстаивать собственное «Я», - вероятно, является лучшим примером того, что современное искусство, при всей его абстрактности и условности, может быть содержательным, остросоциальным, проницательным, честным и талантливым!