Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Иногда разговор с призраком может превратиться в комедийную и волнующую историю, ведь ее не удастся избежать, просто закрывшись в своей комнате.
Как часто мы мечтали о возможности вернуться в прошлое и поступить в какой-то ситуации совершенно иначе: осмелиться сказать самое важное, признаться себе в чувствах к человеку,
с которым уже никогда не сможешь поговорить ...
История о странных отношениях, которые оказались большой светлой любовью.
Родина втрачає батька і не може змиритися з горем. Дружина постійно розмовляє з чоловіком і по-дитячому просить його повернутися назад. Це передає трагічна фраза “Саша, винеси сміття”. Вона страждає настільки сильно, що все навколо зникає і стає неважливим. Жінка картає себе, що не цінувала чоловіка раніше, що забороняла їсти цукерки та сварила, коли повертався додому п’яним. Та повернути час назад не можна. Мама з дочкою їздять на кладовище та кожен, як вміє, виживає у важкі сірі будні. Дочка вагітна. В країні починається війна. Це було неймовірне поєднання жартів з трагічним життям родини після смерті батька. Драма з елементами гумору. І такий формат якнайкраще передав антураж сірих буднів родини, яка втратила світло у житті разом з найдорожчою людиною. Сміх і замислення. Я б порадила відвідати виставу тим, хто прагне замислитися про життєві цінності та пріоритети, хто не живе одним днем, а шукає в усьому сенс та усвідомленість моменту. Я раджу йти туди не за розслабленням та сміхом (хоч гумор там займає левову частку), а за переоцінкою і осмисленням важких, але важливих тем - і нашого життя загалом. Гра акторів заслуговує найвищої оцінки. Особливо сподобалася акторка, що грала маму. Коли дивилася навіть на її міміку і жести, відчувала, що вона проживає кожен момент, а не грає. Дуже правдоподібно. В такі моменти забуваю, що в театрі, і наче з прихованої камери спостерігаю за життям героїв.
Пролог Спектакля включает видеоряд известной антивоенной песни в исполнении Марлен Дитрих , основной рифрен которой в вольном переводе звучит так: "скажите, где искать наших мужчин,ущедших в солдаты, где найти их могилы, на месте их гибели мы можем найти только цветы в полях, а не наших мужчин. И когда же это поймут люди!!!" И эта трагическая тема гибели и ухода в иной мир наших близких и есть основной стержень, вокруг которого выстроен сценарий, мастерски , очень эмоционально сыгранный или, скорее, прожитый актёрами.Нет ничего ценнее жизни и любовь к ближнему нужно дарить родным людям не в виде эпитафии на памятнике, а в каждодневном общении с ними.Все это и ещё многое житейски мудрое и по настоящему патриотичное сумели передать зрителю "настоящий полковник" в исполнении В. Легина и по достоинству оценившие его, готового прийти на помощь и семье и стране, родные женщины.Очень трогательно и символично введение в последние сцены 2018 года ожидания появления новой жизни! Талантливо, как всегда у Ворожбит Натальи, креативно обработано режиссером, душевно сыграно. Жаль, что такой многослойный, очень мудрый, конечно, душераздирающий спектакль играется теперь на микросцене, он явно заслуживает большей аудитории! Соведую всем сочувствующим и неравноушным.
В 1999-2004 гг. училась в Киевском национальном лингвистическом университете по специальности «переводчик». В 2009 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, режиссерский факультет, курс народного артиста Украины, народного артиста России, профессора Эдуарда Митницкого. Сочетает творческую и преподавательскую деятельность (в 2008-2013 годах - в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, на режиссерском курсе Эдуарда Митницкого, от 2018 - художественный руководитель курса заочной режиссуры). С 2011 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. В 2016 году была членом жюри Международного фестиваля Edinburgh Fringe (Великобритания). В 2016 году Тамара Трунова стала победителем конкурсной театральной программы Taking the Stage (организатор - Британский Совет в Украине). Спектакль «Саша, вынеси мусор» по пьесе Натальи Ворожбит заняла 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2017», а «Плохие дороги» по пьесе Натальи Ворожбит - 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2018 ».
Театральная премия «Киевская Пектораль»: спектакль «Том Сойер» была номинантом как «Лучший спектакль для детей» (2008), спектакль «Пассажир в чемодане» по пьесе В. Хуба «У ковчега в восемь» (2012) стала лауреатом в номинации «Лучший спектакль для детей», спектакль «Две дамы в сторону севера» была номинантом как «Лучшая камерный спектакль» (2013).
Тамара Трунова - участница мастер-классов и фестивалей: «Курбалесия» (2012), Фестиваль молодой режиссуры (2012, 2013, 2014), Фестиваль «Неделя актуальной пьесы» (2012, 2013, 2014, 2016), Workshop ГОГОЛЬФЕСТ (2013 ), Черкасская театральная лаборатория (2013-2014), Международный театральный фестиваль «Документ» (2014), Международный фестиваль-лаборатория «Telpa Daugavpils» (Латвия, 2014), Международная партнерская лаборатория (Беларусь, 2015). «Фестиваль театров» (Львов, 2017), Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2018). За «Пассажир в чемодане» Тамара Трунова была награждена Дипломом «За элегантность режиссерской формы» на I-м Всеукраинском фестивале молодой режиссуры имени Леся Курбаса (2012). Также Тамара Трунова как автор пьесы «Улун» принимала участие в Фестивале молодой драматургии «Любимовка», где получила особую награду жюри (2017)
Работал в Беларуси - Могилевском театре драмы и Минском ТЮЗе.
Является ведущим актером Молодого театра Киева, на сцене которого выступает с 1979 года. Выступает в спектаклях Экспериментального (драматический театр абсурда).
С начала 2000-х годов активно снимается в телесериалах.
Работала в Молодежном театре, Киевском экспериментальном театре, Театре русской драмы им. Леси Украинки.
Сейчас - актриса Киевского Молодого театра.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Все произошло само собой)
– Какую роль мечтаете сыграть?
Остро-социальную драму
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Женский Квартал
– Чем любите заниматься в свободное время?
Йога и путешествия
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Нравятся прикольные люди которые выделяются из общественности)
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Спасибо всем)
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!