З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор
Саша, вынеси мусор

« Саша, вынеси мусор »

18 (1)
Вистава має вікове обмеження
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 0
0.0
0.0
0.0
0.0

Иногда разговор с призраком может превратиться в комедийную и волнующую историю, ведь ее не удастся избежать, просто закрывшись в своей комнате.
Как часто мы мечтали о возможности вернуться в прошлое и поступить в какой-то ситуации совершенно иначе: осмелиться сказать самое важное, признаться себе в чувствах к человеку,
с которым уже никогда не сможешь поговорить ...
История о странных отношениях, которые оказались большой светлой любовью.

Жанр: драма
Тривалість: 1 година 40 хвилин
Мова: украинский
Ми відвідали цю виставу
Показати всі
preloader
Нажаль для цієї вистави немає найближчих дат
Хореографиня
Авторка музыкального оформления
Художница-постановщица
Аниматорка
Концертмейстерка
Ассистентка режиссера
Ассистентка режиссера
Дивились виставу?
Ви вже оцінили цю виставу
Оцініть ваше загальне враження
Ми знайшли 5 схожих вистав
5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.4
5.0
6.0
5.4

«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
5.6
5.3
5.7
5.6

Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.0
4.7
5.0
5.7

Путешествуя в пустыне в поисках редких насекомых, ученый энтомолог сам становится пленником Женщины-насекомого. Эта странная, молчаливая, замкнутая в своей маленькой реальности Женщина учит его иначе смотреть на жизнь, радоваться каждому мгновению, забыть о «вчера» и «завтра», а жить только сегодняшним днем. Постепенно с ненавистной похитительницы Она становится близким и желанным человеком в его жизни, а его песчаная камера становится целой Вселенной. В спектакле фантастическое сочетание традиций Страны восходящего солнца и Европы, прошлого и настоящего, цивилизации и дикой, неконтролируемой природы. Режиссер разбавляет философски печальную историю юмором и танцами, текстовые диалоги иногда исчезают и трансформируются в язык жестов. Итак, приглашаем провести несколько минут вечности в ловушке из песка ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Философско-ироническая притча по одноименной пьесе KLIMа. Режиссер - Влад Троицкий. У каждого из нас есть место в себе, подобно чердаку или забытому старому чемодану, где пыль и забвение - давно пора разобрать, выбросить, сжечь или сложить, переплавить, но мы мужественно отворачиваемся от этого никому невидимого внутреннего хлама, ведь он вроде никому не мешает. И мы уже почти о нем забыли ... но он невидимо влияет на все события нашей жизни - бесконтрольно, неизвестно, непонятно нам самим, на наши решения, наши дела, нашу любовь ... А что будет, если однажды расстаться с этим чердаком? Отпустить его, осознать, понять и найти ему место? Что мы почувствуем? Что изменится? ... Может мы станем свободными, может поймем себя, может научимся любить? ... И наша любовь из бесконечного страдания превратится наконец в настоящую радость ... Ее преследовал сон лестницы Авраама до небес старая пожарная лестница Авраама лестницы до небес каждую ночь она поднималась по ней, увлекая за собой огромный чемодан туда на небеса с каким-то непостижимым упорством из последних сил, но однажды там наверху она увидела мужчину он летел навстречу ей и улыбался а пролетая мимо выхватил у нее из рук чемодан во сне ей было жаль чемодан когда она рассказывала об этом, она смеялась ...

Спектакль «Приглашение на казнь» молодого прогрессивного киевского театра «Мизантроп» - это очередной вызов современному театральному обществу. На этот раз, решив перенести на сцену фантасмагорический и парадоксальный мир одного из самых необычных романов Владимира Набокова, авторы и постановщики дерзнули окончательно стереть грань между драматическим театром, балетом, мюзиклом, цирковым шоу и кабаре. Основным акцентом представления становятся актеры, достигшие абсолютной универсальности, которые умеют делать все: танцевать, петь, играть на музыкальных инструментах, исполнять акробатические и пластические этюды, быть клоунами и скоморохами и, в то же время, показывать драматическую глубину героя. Уникальный симбиоз живой музыки, хореографии и пластики, прочной драматургии и ярких режиссерских решений на грани откровения - все это зритель получит в гармоничном сочетании с набоковским текстом, поэтичность и метафоричность которого обращается к самым сокровенным мыслям и чувствам каждого из нас. Так же зрителя ждет появление новых лиц в составе труппы театра: в «Приглашении на казнь» участвует солист группы AVIATOR, а также известный оперный режиссер - Дмитрий Тодорюк, который в гротескной и эксцентричной роли адвоката искусно ведет музыкально-вокальую линию на протяжении всего спектакля, до максимума обостряя атмосферу настоящим драйвом живого саунда. Стоит отметить появление нового имени - это молодой актер Дмитрий Обрубок, который органично и убедительно воплощает образ Цинцинната Ц. Дека-dance поэма «Приглашение на казнь», - в которой речь идет не только о борьбе главного героя со своей смертью, но и с миром, где приходится отстаивать собственное «Я», - вероятно, является лучшим примером того, что современное искусство, при всей его абстрактности и условности, может быть содержательным, остросоциальным, проницательным, честным и талантливым!

Відгуки
Світлана

Родина втрачає батька і не може змиритися з горем. Дружина постійно розмовляє з чоловіком і по-дитячому просить його повернутися назад. Це передає трагічна фраза “Саша, винеси сміття”. Вона страждає настільки сильно, що все навколо зникає і стає неважливим. Жінка картає себе, що не цінувала чоловіка раніше, що забороняла їсти цукерки та сварила, коли повертався додому п’яним. Та повернути час назад не можна. Мама з дочкою їздять на кладовище та кожен, як вміє, виживає у важкі сірі будні. Дочка вагітна. В країні починається війна. Це було неймовірне поєднання жартів з трагічним життям родини після смерті батька. Драма з елементами гумору. І такий формат якнайкраще передав антураж сірих буднів родини, яка втратила світло у житті разом з найдорожчою людиною. Сміх і замислення. Я б порадила відвідати виставу тим, хто прагне замислитися про життєві цінності та пріоритети, хто не живе одним днем, а шукає в усьому сенс та усвідомленість моменту. Я раджу йти туди не за розслабленням та сміхом (хоч гумор там займає левову частку), а за переоцінкою і осмисленням важких, але важливих тем - і нашого життя загалом. Гра акторів заслуговує найвищої оцінки. Особливо сподобалася акторка, що грала маму. Коли дивилася навіть на її міміку і жести, відчувала, що вона проживає кожен момент, а не грає. Дуже правдоподібно. В такі моменти забуваю, що в театрі, і наче з прихованої камери спостерігаю за життям героїв.

Иннола

Пролог Спектакля включает видеоряд известной антивоенной песни в исполнении Марлен Дитрих , основной рифрен которой в вольном переводе звучит так: "скажите, где искать наших мужчин,ущедших в солдаты, где найти их могилы, на месте их гибели мы можем найти только цветы в полях, а не наших мужчин. И когда же это поймут люди!!!" И эта трагическая тема гибели и ухода в иной мир наших близких и есть основной стержень, вокруг которого выстроен сценарий, мастерски , очень эмоционально сыгранный или, скорее, прожитый актёрами.Нет ничего ценнее жизни и любовь к ближнему нужно дарить родным людям не в виде эпитафии на памятнике, а в каждодневном общении с ними.Все это и ещё многое житейски мудрое и по настоящему патриотичное сумели передать зрителю "настоящий полковник" в исполнении В. Легина и по достоинству оценившие его, готового прийти на помощь и семье и стране, родные женщины.Очень трогательно и символично введение в последние сцены 2018 года ожидания появления новой жизни! Талантливо, как всегда у Ворожбит Натальи, креативно обработано режиссером, душевно сыграно. Жаль, что такой многослойный, очень мудрый, конечно, душераздирающий спектакль играется теперь на микросцене, он явно заслуживает большей аудитории! Соведую всем сочувствующим и неравноушным.