Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Все начинается с любви, не так ли? О любви пишут, о ней создают фильмы и спектакли. О ней спорят, но всегда – мечтают. Даже если любовь сталкивается с тем, что несет человеку ужасную войну.
Молодая одесская драматургиня Анна Яблонская написала свою пьесу «Семейные сцены» еще до того, как в жизни украинцев XXI века ворвались военные реалии. Но, предчувствие талантливого автора оказалось едва ли не пророческим ...
Однако, не станем заранее прибегать к перипетиям сюжета. Отметим лишь, что в спектакле заняты артисты разных поколений. Разное мировоззрение, разные взгляды на жизнь, разное отношение к событиям, происходящим – все это вместе взятое создает достоверную, глубокую по своей сути, картину семейной жизни, к тому же, опаленная войной, хотя ее в сюжете не названы.
Расставаясь с категориями вечными, человек идет навстречу искушениям. Удержаться на волнах житейского моря - почти цирковая эквилибристика. Ноаха Гринвальда «опьянила» жизнь большого города. Что делать, если вокруг столько соблазнов! Можно ли изменить прошлое и нырнуть с головой в это великое море жизни?
«Каждый человек сам отвечает за все, что с ним происходит. Но, избежать несчастных случаев и ошибок не дано никому ... Оглядываясь в прошлое, мы находим тот поворотный момент, когда русло нашей жизни повернуло в сторону ... Для Люси Краун это было лето. Оно начиналось как любое другое ... То, что могло остаться бессмысленным и заурядным приключением, которые случаются с миллионами женщин, безобидной маленькой тайной, воспоминания о которой способны скрасить старость, обернулось бедствием, ураганом, разбросало три жизни по сторонам.
Скандальная пьеса «Внезапно, прошлым летом» известного американского драматурга Теннесси Уильямса, которую когда-то запрещали ставили даже в США, пьеса на которую долгое время было наложено табу, наконец поставлена на киевской сцене режиссером Виталием Кино под названием «Корабль столкнулся с айсбергом ... » Насколько жестокими способны быть люди, чтобы скрыть страшную семейную тайну? Какая жажда может овладеть нами настолько, что мы начнем морально поедать друг друга? Герои пьесы, кто ради обогащения, кто чтобы сохранить собственную репутацию, или репутацию члена своей семьи, способны на страшные поступки, которым нет предела ... К дому старой миссис Винебл вызывают высококвалифицированного врача по фамилии Цукрович, который должен сделать операцию лоботомии её душевнобольной племяннице ... Цукровичу очень необходимы деньги для его клиники, поэтому медлить нет времени ... Но все меняется, когда врач знакомится с якобы больной девушкой. Несмотря на опасность, и вероятность потерять работу, врач решается добраться до истины, и понять, какие мотивы скрываются по желанию родственников уничтожить Кэтрин, и что же произошло прошлым летом ... В жизни каждого есть своя правда, иногда страшная, иногда слишком сложная, но возможно перед тем как осуждать друг друга, нужно хотя бы попытаться понять ... Услышать! Эта пьеса - психологический триллер, смелый психоанализ, попытка понять как героев, которые слишком много скрывают, как и самих себя ... Ведь у каждого из нас есть своя страшная тайна? Приходите, если не боитесь быть пойманным ...
Спектакль - социальная провокация. Трагикомедия, события которой разворачиваются в обычной американской семье. Ну, или почти обычной ... Том Уингфилд - автор и ведущий пьесы, чьи воспоминания оживают на глазах у зрителей. Герои спектакля - люди, живущие в мире собственных иллюзий, страхов и нереализованных желаний. Аманда Уингфилд - маленькая женщина, которая неистово цепляется за другое время и место. Лаура - ее взрослая дочь, отшельность которой достигает критической точки. Том - сын Аманды и брат Лауры - оправдывает свою жестокость желанием вырваться из «ловушки». В этой странной семье есть еще один персонаж - отец, который все время улыбается с огромной фотографии. А некоторыей Джим - гость в доме Уингфилд, человек из реального мира, подарит надежду на настоящую жизнь ... Но не разрушит ли он хрупкий мир Уингфилд и их семейное счастье «за стеклом»? Приходите! Мартини - на столе!))
А вам снятся эротические сны? Нет? .. Тогда вам можно позавидовать! Или посочувствовать ... Не знаем, что вернее, но уверены в одном - после просмотра спектакля «эротические сны НАШЕГО ГОРОДА» в «Новом украинском театре» вам обязательно приснится что-то такое ... Герои спектакля - люди, которых мы встречаем на каждом шагу - в метро, в офисе, в районной поликлинике или у себя во дворе. Возможно даже в своем доме даже в собственной квартире? .. Возможно, это мы ?! Действие в спектакле происходит в двух измерениях - реальной жизни и фантасмагорическом мире снов. Но, именно мир снов нередко является более реальным, чем сама жизнь, ведь здесь можно увидеть настоящее наше естество, без всяких условностей. А утром просыпаемся и снова с нами все «свои» - наши комплексы, страхи, усталость, эмоции ... Но не бойтесь! Выход есть! Мы поможем! По рецепту - на спектакль! Таня Малярчук, по рассказам которой создана пьеса и спектакль «эротические сны», утверждает, что человек - это «существо, которое хочет, чтобы его любили, а его не любит никто ...» Готовые опровергнуть это мнение! Спокойной ночи! .. То есть, до встречи!
Художественный руководитель Одесского украинского театра – с сентября 1988 года по октябрь 2017.
Игорь Николаевич Равицкий родился 4 ноября 1946 года в г. Дрогобыч Львовской области в театральной семье: отец – Николай Петрович Равицкий – известный театральный режиссер, народный артист Украины, мать – Алиса Борисовна Равицкая – актриса.
Образование получил в Киевском государственном институте театрального искусства им. И. Карпенко-Карого – на режиссерском факультете (курс режиссуры М. Верхацкого и И. Чебаненко). Год выпуска – 1969-й.
1969 - 1974 гг. – работал режиссером в Сумском театре им. М. Щепкина;
1974 - 1976 гг. – проходил стажировку в Московском Малом театре у режиссера Б. Равенских;
1976 - 1988 гг. – главный режиссер Сумского театра драмы и музыкальной комедии им. М. Щепкина;
1984 – приглашенный в качестве режиссера на постановку спектакля «Тевье-молочник» по повести Шолом-Алейхема (пьеса Г. Плоткина) в Одесский украинского театра;
Сентябрь 1988 – октябрь 2017 – художественный руководитель Одесского академического украинского музыкально-драматического театра имени В. Василько.
С 1993 по 1996 гг. – мастер курса актерского мастерства в трехлетней студии киноактера при Одесской киностудии. Это был последний набор студии. Выпускники курса были приглашены на работу в театры Одессы, в частности, в Одесский украинского театра были приглашены артисты Алла Бродская и Евгений Юхновец.
С 1994 года начал активно сниматься в кино.
С 2006 по 2009 гг. Преподавал актерское мастерство в Одесском Национальном университете им. И. И. Мечникова;
С 2009г. – в Одесской музыкальной академии.
С приходом Игоря Равицкого в Одесский украинского театра в качестве художественного руководителя коллектив берет курс на поиск новых средств сценической выразительности, составление оригинального, смелого, актуального, современного репертуара.
Начали действовать, кроме основной сцены, экспериментальные сценические площадки: творческая мастерская «Зритель на сцене» и «Сцена 38». В театр приглашаются на постановки известные режиссеры: Гедрюс Мацкявичюс, Алессио Бергамо, Владислав Троицкий, КЛИМ, Дмитрий Богомазов, Юрий Одинокий, Никита Гриншпун, Андрей Бакиров и другие.
Под руководством Равицкого театр вошел в пятерку театров-лидеров современного театрального процесса в Украине.
В 2006 году Одесский украинский театр, возглавляемый народным артистом Украины Игорем Равицким, приобрел высокий статус «Академический театр».
Художественный руководитель театра народный артист Украины в течение трех десятилетий собирал в коллектив талантливых художников, которые способны решать самые сложные, современные творческие задачи.
За три десятилетия Игорь Равицкий поставил на сцене театра более 30 спектаклей.
Его спектакли - ярко зрелищные, с талантливым актерским ансамблем, насквозь пронизаны музыкой, актуальные по проблематике.
В творчестве режиссера Игоря Равицкого – произведения мировой и украинской классической драматургии, современные пьесы.
Именно по инициативе Игоря Равицкого были проведены театральные фестивали, в частности: Первый театральный фестиваль «Классика на сцене», посвященный 100-летию со дня рождения В. Василько (Одесса, 1993 г.), Первый Всеукраинский фестиваль современной украинской драматургии (Одесса, 1998 г. .), воплощено много интересных художественных, культурно-просветительских проектов.
Окончил актерский факультет Днепропетровского театрально-художественного колледжа (курс Пинской Н.М.) в 1999 году. В Одесском украинском театре работает с 1999 года.
Основные роли артиста в спектаклях предыдущих сезонов:
«Ревизор» Н. Гоголя - Бобчинский;
«Принцесса Брамбилла» по Э.-Т.-А. Гофманом - Джильо, Принц;
«Сон в летнюю ночь» У. Шекспира - основа;
«Кураж» по пьесе Б. Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» - Священник;
«Карьера» по пьесе Б. Брехта «Карьера Артуро Уи, которую можно было остановить» - Эрнесто Рома;
«Королевский экспромт» по пьесе Ж. Мольера «Мещанин во дворянстве» - Король Людовик XIV-й;
«Шельменко-денщик» Квитки-Основьяненко - Кирилл Петрович Шпак;
«Утро делового человека» по Н. Гоголю - Собачкин;
«Что им Гекуба?» по пьесам П. Саксаганского "Шантрапа" и В. Шекспира
«Гамлет» - Иван Бездомный, Лука Карпович Иваненко;
«Строптивый» Я. Стельмаха - Степан.
Роли в спектаклях 94-го сезона:
«Счастье рядом» по пьесе И. Франко «Украденное счастье» - Михаил Гурман (за эту роль был номинирован на соискание Национальной премии Украины имени Т. Г. Шевченко в 2003 году);
«Эдип» Софокла - Эдип (за эту роль удостоен премии имени народного артиста Украины И. Твердохлиба от Одесского межобластного отделения Национального союза театральных деятелей Украины);
«Гамлет» У. Шекспира - Гамлет;
«Дамский мастер» Ж. Фейдо - Мулино (за эту роль актер получил Гран-при Международного фестиваля искусств «Боспорские агоны» в номинации «Лучшая мужская роль»);
«Город моего детства» по пьесе Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Старые дома» - Эрнест Борисович;
«Трактирщица» С. Кшивошевського - Рижник;
«Турандот» К. Гоцци - Император Альтоум;
«Полет в ритме танго» Т. Борисовой - Пассажир в аэропорту;
«О любви ... без слов» Т. Борисовой, А. Плетнева - Посетитель
танцевальных площадок;
«Семейные сцены» Г. Яблонской - Николай Боженко;
«Женитьба» по Н. Гоголю - Кочкарев.
В 2013 году окончила Харьковский национальный университет искусств им. И. П. Котляревского (мастерская А. Васильева).
В 2011 – 2014. Работала в Харьковском русском драматическом театра им. А. Пушкина.
В труппе Одесского академического украинского музыкально-драматического театра им.В.Василька – с мая 2014 года.
С 2020 года – актриса Театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра.
Родилась 29 марта в Киеве.
Окончила в 1995 году актерское отделение Днепропетровского государственного театрального училища (педагог Пинска Н.М.).
В 1995 году была приглашена в Одесский украинского театра.
В творческом багаже - актрисы роли классического и современного репертуара.
Диапазон ее творчества широк: от ролей в музыкальных драмах и комедиях к чисто психологических, поэтических спектаклей.
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В.С.Василька основано в ноября 1925 года под названием «Одесская Украинская Госдрама». Современное имя театра с 1995 года неразрывно связано с выдающимся украинским актером, режиссером, драматургом, историком и теоретиком сценического искусства, театральным педагогом Василием Степановичем Василько, который посвятил этой труппе немало плодотворных лет жизни и творчества.
Сейчас труппа театра имеет в своем составе талантливых актеров всех поколений, в нее входят двое народных артистов Украины, одиннадцать заслуженных артистов и заслуженный деятель искусств Украины, большой отряд одаренной молодежи – выпускников ведущих художественных учебных заведений. Ведущие актеры театра – народные артисты Украины Ольга Равицкая и Анатолий Дриженко, заслуженный артист Украины Яков Кучеревский, артисты Евгений Юхновец и Сергей Ярый за свои роли в кино стали любимцами кино- и телезрителей далеко за пределами Одессы.
Главной же целью в Одесском академическом украинском музыкально-драматическом театре имени В. Василько, как и всегда, видят развитие украинской культуры и духовного возрождения общества.