« Разлучник »
В какой-то момент наступает время срывать маски ... Карнавал человеческих судеб - мир, в котором живет ... Его имя - Феликс Поэнару. Он - разлучник ...
На виставу ви зможете настроїтись у холі до її початку. Там гратиме ритмічна музика, яка супроводжуватиме глядача впродовж всієї вистави. Тому тут нудьгувати точно не прийдеться, навіть захочеться пританцьовувати ніжками. Сюжет також захоплює. Це колаж із декількох історій, про відносини між людьми. У всіх відносин є характер: пристарсть, довіра, авантюризм та ін. Кожен характер відображений своїм кольором, що в кінці відтворить цілісну різнокольорову картину всього дійства. Вистава легка, смішна, добре підходить для перерви між сильними виставами. Мені дуже сподобалась, я занотувала для себе декілька виразів. Класний акторський склад, який може втілювати по декілька характерів за одну виставу з легкістю. Все дуже цілісно. Йдеться про різні проблеми у відносинах між людьми. Неважливо чи у вас традиційна пара, чи шведська сім*я, але проблеми є у всіх. І є такий собі психолог, який може допомогти, але сам ще не знає як: розійтись чи навпаки примирити. Акторам вдавалося доволі легко перевтілюватися в нових персонажів. Один актор грає декілька характерів. Хорошому актору нічого не заважає. Вистава для всіх категорій вікових. Було трохи прохолодно в залі, це доволі дискомфортно.Але чудово, що з*явилося нормальне кафе, брендвол, нові портрети акторів, а по тв траслюють відивки вистав, грає приємна музика.
Розлучник, то є людина яка повідомляє одному із пари, що інша хоче розірвати стосунки. Що з цього виходить, то потрібно подивитися виставу) вистава своєрідна, спочатку трохи незрозуміла, але потім все стало на місця. Пройшла висава швидко. Місцями було смішно. Лише важкувато було висидіти більше 2 год на приставному стільці, але це "мелочи жизни". Актори - на висоті, гра була чудова. Актори весь час перевтілювалися, бо вистава складалася з окремих сюжетів. Можна сходити можливо з компанією друзів чи колег, які хочуть побачити дещо незвичне, фантазійне.
В 1979 году окончил Харьковский государственный институт искусств им. И.П. Котляревского (ныне Харьковский государственный университет искусств им. Котляревского).
1979-1994 - артист Запорожского театра юного зрителя, один из основателей этого театра.
1994-1995 - артист Московского камерного театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 2014 году присвоено почетное звание «Народный артист Украины».
С 2004 года преподает актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого на кафедре режиссуры и мастерства актера (курс Е. М. Митницкого, курс Д.М. Богомазова).
Кияшко Сергей Александрович сценическую деятельность начал в 1997 году в Каланчацком филиале Херсонского областного театра драмы и комедии на должности артиста вспомогательного состава. И уже первые творческие работы, большой сценический талант, чрезвычайная работоспособность, доказали, что к театральному искусству Херсонщины пришел одаренный актер с большим будущим.
Настоящий расцвет актерского таланта Кияшко С.А. связан с Херсонским областным академическим музыкально-драматическим театром им. Кулиша., в котором он работает с 1999 года. Шаг за шагом преодолевая ступени профессионального совершенствования, прошел сложный путь от актера начинающего к артисту драмы высшей категории.
Всеобщее признание актеру принесла роль Потемкина в спектакле «Фаворит. Князь Потемкин Таврический », за выполнение которой в 2008 году Сергей Кияшко был признан лучшим актером 72-го театрального сезона и получил« Актерское премию имени народного артиста УССР Е. Матвеева ».
В детстве увлекался различными видами спорта, в частности, вольной борьбой, баскетболом, волейболом. В школьной команде завоевал кубок КВН среди школьников Украины в Одессе.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (факультет театрального искусства).
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2008 года.
Миша назван в честь Михаила Афанасьевича Стельмаха, с которым дружил отец, детство проходило за кулисами Житомирского театра.
Папа и мама оба народные артисты Украини, а мама до этого была еще и орденоносном - Орден Дружбы Народов, серьезная награда для того времени. А Миша, конечно, играл маленькие детские роли. И в той же «Лесной песне» в том числе. Мальчика, который просит отца выстрогать свирели.
После смерти отца в 1982 году на Мишу влияла мать, старший брат, музыка и «Дневник Куку Мисси» - записи отца о Мише, которые он не успел дописать. Но успел оставить сыну любовь и свою память о нем. Антонина Паламарчук воспитывала сыновей мужчинами: в уважении к женщине и родине.
С 1991 по 1995 учился в Институте Карпенко-Карого на российском курсе актерского мастерства в Рушковского. Вспоминает этот период неохотно. После института играл в ТЮЗе, в 21 год покинул театр, занялся бизнесом.
В 2002 Кукуюк организовал свою группу, с которой исполнял похабный диско-панк - национально-направленные песни в стиле панк с пикантным юмором. Группа распалась из-за внутренних неурядиц. Сейчас он собрал новую группу «КукаТаБанда». Ведет передачу «виджеями» на телеканале ТЕТ. Отец трехлетней Марии.
С детства будущий актер мечтал стать военным пилотом - даже собирался поступать в авиаучилище, однако еще в девятом классе пробил ножом глаз, из-за чего его мечта так и не осуществилась. Учился в детской театральной студии им. А. Гайдара, после окончания школы в течение года работал токарем на заводе "Киевгеофизприбор".
С 1991 играет в Киевском театре драмы и комедии на левом берегу Днепра, часто исполняет главные роли.
После роли криминалиста Иннокентия Садовского в телевизионном сериале "Возвращение Мухтара" приобрел популярность.
В 1993 году окончила Киевский институт театрального искусства им.И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К. Карпенко-Карого), курс род. артистки Украины В.И. Зимней.
1993 - 1995 - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 1998 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Украины».
Лауреат театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Анны в спектаклн «Обманутая» по Т. Манну (1997).
В 2014-2017 годах работала в Государственном театре «Березиль» Бориспольского городского совета Киевской области.
В Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2017 года.
С раннего детства проявляла склонности к актерскому искусству, устраивая дома различные сцены и цирковые этюды для родителей. Серьезно занималась гимнастикой. Первое образование Олеся Жураковская - технолог швейного производства, ее мать также работала на швейной фабрике.
Училась в Москве в Российском университете театрального искусства (курс В. А. Андреева), однако до этого никогда не мечтала стать профессиональной актрисой (поступить в театральный вуз ее уговорила подруга). При поступлении в ГИТИС пела украинскую народную песню и вообще покорила приемную комиссию своей непосредственностью, вследствие чего она была зачислена на первый курс. Учась в университете получила свой первый сценический опыт, после окончания вуза два года проработала в Московском драматическом театре им. Ермоловой.
В 2001 вернулась в Киев и после непродолжительных поисков рабочего места в 2002 устроилась в Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, в котором играет и сейчас. Здесь она выполняет в основном роли сильных женщин, способных управлять мужчинами.
В 1999 актриса начала сниматься в кино, где играет в основном второстепенные роли, однако режиссер Алексей Лисовец пригласил ее на главную роль в свою киноленту «Профессор в законе» (рус. «Профессор в законе») - комедию с элементами «черного» юмора. Сейчас режиссер Владимир Савельев пригласил Жураковскую на роль Екатерины II в в фильме «Рыцарь Дикого поля» (рус. «Рыцарь Дикого поля»), в котором рассказывается о последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского.
С 2012 по 2015 годы была ведущей программы на СТБ «Взвешенные и счастливые».
Лауреат украинской телевизионной награды «Телетриумф» в номинации «Актриса телевизионного фильма / сериала (исполнительница женской роли)» за роль рецидивистки Мани Тимофеевой в сериале «Дорога в пустоту» в 2013 году.
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.
« Разлучник »
