Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Впервые на сцене театра шедевр европейской классики - «Разбитый кувшин».
«Он был слишком нетерпелив, чтобы стать холодным наблюдателем, чтобы долго экспериментировать над реальностью; жесткой тропической жарой он ускоряет ход событий: только пламенный, только страстный человек становится для него проблемой. В конце концов он изображал не людей, его демон через земную оболочку узнавал в них своих братьев - демонов искусства и природы».
Стефан Цвейг. «Генрих фон Клейст. Борьба с демоном ».
Материалом для спектакля стала комедия, которую написал выдающийся немецкий драматург Генрих фон Клейст.
В центре сюжета пьесы - судья Адам, который, хотя и является главным преступником, должен вести расследование против самого себя. Целый ряд свидетелей мелькает перед глазами зрителя. Персонажи попадают в водоворот дьявольской интриги, которую ведет Адам чтобы спасти себя от неизбежной расплаты.
За основу взят сказочный сюжет о драконе, которого нельзя победить, потому что он живет в каждом из жителей города. Эта история не о чудовище. Она о людях, которые не готовы к свободе, ведь жизнь под властью дракона они считают вполне приемлемой. Потеряв одного тирана, они покорно подчиняются другому. Оказывается, убить дракона недостаточно ... «Дракон» - это философское произведение, не теряет своего веса и сегодня. Сюжет пьесы актуален для любой страны, национальности и даже эпохи. Это не просто красивая постановка с участием замечательных актеров. Она заставляет думать, анализировать, сопереживать. Специально для спектакля были созданы оригинальные декорации, а также разработаны уникальные костюмы. Зрителей ждет живая музыка, световое шоу, запоминающиеся и живое музыкальное сопровождение. Создаст этот сказочный мир команда настоящих профессионалов.
Очаровательная певица Лола - звезда портового кабаре. Среди сторонников красавицы, также, юные ученики местной гимназии, которые все вечера проводят на ее выступлениях. Их учитель латыни, получивший за свою педантичность прозвище Гнус, решает сам наведаться к певице, чтобы положить конец этой непристойности и распущенности. Но, увидев Лолу, ее выступление на сцене, солидный профессор забывает обо всем на свете и влюбляется как мальчишка ...
«Сон в летнюю ночь» - самая романтичная из всех комедий Шекспира. Это волшебная феерия, и, по сравнению с его другими произведениями, она представляет собой совершенно другую природу творчества Шекспира, это фантастическая сторона мира. В этой комедии мощный реалист дал волю своему воображению. Он наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события таким необычным образом, что у зрителя создается ощущение подобное тому, что человек испытывает во время сновидений.
Состоится невероятное иммерсионное шоу от режиссера Александра Брайловского - «Пурпурные сны Алисы» по мотивам известной сказки Льюиса Кэрролла. Вас ждет сказочное путешествие в страну чудес, где нет границы между актерами и зрителями. Ведь зрители в этот вечер будут частью самого действа. Современное иммерсионное шоу Иммерсионное шоу - это полное погружение в спектакль и отсутствие любого расстояния между зрителями и актерами. Сказка происходит здесь и сейчас, именно с вами! Это будет весело, интересно и немного безумно - как обычно происходит с героями Кэрролла. Граница между вымыслом и правдой просто исчезнет. Останутся только чудеса! Это надо просто попробовать!
и смех и слезы ... и фантастика ... и преданная любовь ...
Було цікаво з самого початку, актори так не очікувано виходи на сцену з різних сторін глядацького залу і було декілька смішних моментів. Кінцівка сумна, але після вистави я відчула приплив енергії . Не хотілось зразу йти додому. Був піднесений настрій. До нас іде ревізор. А головний суддя весь побитий ще й перука кудись зникла та й сон йому снився дивний. В цьому потрібно розібратись. Перше на що звертаєш увагу це на грим акторів і те , як вони розмовляють. Вірші лунають, вірші. Я заслухалась , правда не все мені було зрозуміло, говорили дуже жваво, тому не завжди могла уловити, що трапилось, про що вони сперечаються. Та це не заважало насолоджуватися грою акторі, спостерігати як вони переміщувались по сцені, за їхньою мімікою, розглядати їх костюми, зверніть увагу на взуття Марти. Вистава досить не звична. Мене не вона захопила , тим що актори говорили весь час вистави віршами, я просто заслухалась. Враження змінювались не дуже сильно, було трохи смішно , я була зацікавлена. Це один із моїх улюблених театрів, але мені не дуже сподобалось що глядачі заходили вже після , після того почалась вистава, не дивлячись на те, що вона почалась із запізненням хвилин на 10. Гарний театр, котрий запрошує всіх бажаючих прямо з вулиці. На самому театрі є бігуюча стрічка, яка повідомляє що сьогодні показують на сцені. На першому поверсі театра розміщено не далеко від входу на великих дзеркала з обох боків. Дуже гарна основна сцена.
Вистава почалась несподівано, коли ще деякі глядачі не могли сісти. Актори проходили по глядацькій залі на сцену. Спочатку не все було зрозуміло, тому що актори не дуже чітко говорили текст (беземоційно тараторили, та половина звуків з'їдалося). Тому залишалося лише дивитися. Картинка була вельми цікава. Хвилин через 15 почало вже прояснюватися, текст став більш розбірливим. Якби я не читала книгу, то я навряд зрозуміла б початок та кінцівку. Але картинка була дійсно цікавою. Не хотілось відволікатися, щоб не упустути нічого. На сцені постійно в різних місцях з'являлась своєрідна "надія" (чи феміда), яка спостерігала за процесом з неменшою цікавістю ніж глядачі. І коли я вже подумала, що все, то мене чекав сюрприз. Виявилось, що зараз всі побачать всі ще темніший бік цієї історії, який зрозумілий без слів, що "надія" на справедливість та світле майбутнє в жахливих умовах вистоїть до кінця. Є бажання обговорювати виставу, це показник успіху для вистави. Коли вона викликає певні емоції, якими хочеш поділитися. Ніби дуже простий на перший погляд сюжет. Судний день - понеділок, ще і ревізор їде. Може тому пішло повір'я, що понеділок - важкий день? Розглядається дуже проста справа простих людей, та все не так як здається. І в процесі глядач про це дізнається. Є основна сюжетна лінія, а є другорядна. В якій десь ходить феміда, надія та чекає на справедливість. Але все ж зло візьме гору над всім, та проконтролює. До речі, сюжет вистави засновано на реальних подіях і був написаний на спір. Три автори побачили судний день на селі з приводу розбитоо глеку, і вирішили написати про це. Так от найкращою виявилася саме ця робота, бо описала всю абсурдність ситуації, та показала всі самі низьмені якості людської душі. Більшості акторів вдалося передати свої образи. Але хотілось трохи більшої чіткості у вимові тексту старшого покоління акторів. Молодий склад, всі чудові. Точно знали як втілитися і передати свого персонажа. Окремо хочу виділити музикантів, вони теж невідємна частина цієї постановки, своєрідний суд присяжних.
Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».
Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).
Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.
Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко, театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д
Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.
Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.
Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.
Творческая биография артиста началась в 1984 году на сцене Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (педагоги Л. А. Олейник, А. Н. Роговцева).
За время работы в Франковском коллективе, Алексей Богданович по праву стал одним из ведущих актеров театра. Его творческому почерку присуще неординарное, иногда парадоксальное углубления в сущность психологии персонажа. Он придирчивый как к зрительному образу, так и к тончайшим нюансам внутренней жизни создаваемого героя. Наверное, именно поэтому режиссеры в первую очередь приглашают его в качестве личностей со сложным мировоззрением. Таковы его Илько с «Патетической сонаты» М. Кулиша, Лукаш из «Лесной песни» Леси Украинский, Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» по М. Булгакову.
Особой в творчестве актера стала работа над образом короля Артура в спектакле «Мерлин, или опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллера. В основе пьесы положены древнекельтский миф о рыцарях Круглого Стола и чашу Грааля, о вечном поиске идеального построения вселенной и общества. По замыслу авторов, Артур в течение сценического действия проживает целую жизнь с ее взлетами и разочарованиями от захваченного идеями и идеалами юноши, к мудрой, опытной личности, осознающей призрачность юношеских мечтаний и жестокость мира, однако не изменяет своим духовным добродетелям. Не меняясь внешне, Алексей Богданович с только ему присущим тактом, абсолютно выверенным внутренним ритмом проводил зрителя по лабиринтам сложной человеческой судьбы. В поисках истины и взаимопонимания блуждал его трагедийный Эдгар ( «Король Лир» В. Шекспира), скупал мертвые души мистически обольстительный Чичиков ( «Брат Чичиков» по Н. Гоголю), пытался найти гармонию, совершенство и чистоту Иван Карамазов ( «Братья Карамазовы» по Достоевскому), личность парадоксально переменная, человек высокого ума и интеллекта Иван-Богданович погибал в нетрах человеческого равнодушия, злобы и непонимания.
Однако Алексей Богданович никогда не замыкался в рамках амплуа. Ему присущи мягкий юмор и самоирония. Это сказалось на создании образов: Графа ( «Любовь в стиле барокко» Я. Стельмаха), Петруччо ( «Укрощение строптивой» У. Шекспира), графа Альмавива ( "Свадьба Фигаро» Бомарше), Тартюфа из одноименной пьесы Мольера, принца Уэльского «Кин IV» Г. Горина, Джонсон и-Джонсона ( «Гимн демократической молодежи» С. Жадана).
Талант, харизматичность позволяет актеру работать в различных сценических жанрах. Сегодня это Жиль с психологического детектива «Маленькие супружеские преступления» Э.-Э. Шмитта, Подколесин с «Женитьба» по Н. Гоголю и новая встреча с Шекспиром - Просперо в «Буре». «Буря» - пьеса-загадка. Код гениального драматурга, над раскрытием которого бьются художники, кажется особенно сложным. А. В. Богданович увлекается именно такими задачами. Это его стихия. И уже вместе со своим героем Просперо проходит непростой путь познания истины, смысла Бытия. Отрекается философской схоластики ради мудрости законов Вселенной. Федор Протасов-Богданович в «Живом трупе» А. Толстого в поисках взаимопонимания с миром, не выдержав серости повседневной жизни, чувствуя амбиции внутреннего человеческого потенциала, становится на грани жизни и смерти.
В качестве Йорана Перссона из спектакля «Эрик XIV» Стриндберга, актер проводит нас тончайшими лабиринтами анатомии человеческой зависти, доведенной до абсолюта талантливости.
Отдельной страницей творчества актера является его работа в кинематографе. Здесь созданы галерею образов, неожиданных, психологически совершенных Орест «Голубая роза» Леси Украинки, Фогель «Для домашнего очага» И. Франко, Василий «Елисейские поля», Николай «Украденное счастье» И. Франко - новая версия.
Творческую деятельность начал на сцене Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки (теперь - Национальный) в 1975 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
С 1980 года - работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко. Более тридцати лет Заднепровский Александр Михайлович отдал верному служению искусству театра, сегодня он по праву занимает видное место в семье франковцев!
Первые работы актера на сцене Национального театра им. Ивана Франко стали свидетельством незаурядности таланта, артистизма и глубокого понимания природы театра. Пожалуй, здесь не последнюю роль сыграло генетические корни Александра Михайловича - представителя знаменитой династии Заднепровских-Ткаченко, которые на протяжении многих десятилетий творили искусство франковцев.
Продолжая традиции своих родных, осознавая ответственность, что ему послала судьба, каждой своей работой актер открывает новые, неопознанные грани своего дарования. Его художественной палитре присущи мягкая самоирония и острота внешнего рисунка, с особой силой проявлялось в работах над спектаклями «Конотопская ведьма» И. Квитки-Основьяненко (Судденко), «Энеида» И. Котляревского (Турн), «Блез »К. Монье (Блез),« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого (Неизвестный),« Рождественская ночь »по Н. Гоголю (Вакула) - ставшие классикой национального искусства. Рядом были образы героико-романтического плана, такие, как Генри в спектакле «Я, Генри II ...» Д. Голдмена и Нельсон в спектакле «Леди и Адмирал» Т. Реттигана, Фредерик Леметр в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э. Э. Шмитта.
О разноплановости актера, легкости, с которой он одинаково успешно работает в любом жанре драматургии, свидетельствуют диаметрально противоположные роли: Иосиф в «Ревизоре» Гоголя, Ботвел в спектакле «Виват, королева!» Р. Болта, Лепле «Эдит Пиаф . Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, И. Афанасьева, Майор в спектакле« Дамы и гусары »А. Фредро, Барон Альфонсо -« Моя профессия - синьор из высшего общества »Дж. Скарначчи, Р. Тарабузи Врач в спектакле« Три товарища »со Е. М. Ремарком, Вальтер, судебный советник -« Разбитый кувшин »Г. фон Клейста.
Работа над образом Фомы Кичатого в спектакле «Назар Стодоля» по Тарасу Шевченко стала этапной в творчестве актера и позволила художнику выразить свою эстетическую и гражданскую позицию. Хома-Заднепровский олицетворяет собой трагическую двойственность, глубокий психологический конфликт между жаждой власти и нравственными добродетелями. Финальная сцена прозрения и покаяния Фомы рождает в зрительном зале истинный катарсис.
Трагически ироничный Сорин в спектакле «Чайка» А. Чехова, изысканный сибарит князь Абрезков в «Живом трупе» А. Толстого, Киса Воробьянинов в спектакле «Великие комбинаторы» по роману Ильфа, Петрова одни из последних работ Актера. Каждая из ролей, которые создал артист, открывает новые, неповторимые грани творческого диапазона художника, всю многомерность личности, которая является залогом встречи с настоящим искусством.
Говоря об Александре Михайловиче, нельзя не сказать, что в течение многих лет актер не просто активно совмещает работу в театре с многочисленными выступлениями на радио, телевидении, а он является одной из самых популярных, знаковых фигур украинской культуры.
Остап Ступка - украинский актер и телеведущий, которому в 2009 году присвоено звание Народного артиста Украины. Он известен как ведущий нескольких популярных программ на центральных украинских каналах.
Остап родился во Львове в потомственной семье артистов. Его дед Сильвестр Ступка был оперным певцом, отец Богдан Ступка - выдающийся актер, поразил зрителей ролями в «Тарасе Бульбе» и «Белом птице с черной отметиной». Мать Остапа Лариса Корниенко - балерина танцевала во Львовском театре оперы и балета.
Детство мальчика прошло за кулисами разных театров, в которых выступали его родители. С ранних лет Остап интересовался актерской профессией, причем больше всего ему нравился грим. Тайком от родителей он украшал себя в Спартака или иного античного героя, рисуя шрамы и морщины, а затем импровизировал на ходу придумывая танец и действие. Первый выход на большую сцену произошел в раннем возрасте. Когда львовский театр приехал на гастроли в Одессу, Остап Ступка вместе с детьми других артистов в балете «Сотворение мира» изображал животных. Также мальчик развивал музыкальный вкус, обучаясь игре на виолончели. Сам Ступка вспоминает, что не очень любил эти уроки, но подчинялся требованию деда, который водил его в музыкальную школу.
Когда Остапу было 12 лет, семья переехала в Киев, где подросток окончательно определился с выбором профессии и стал заниматься в театральном кружке под руководством Алексея Кужельного. Коллектив даже приглашался для участия в детских телевизионных программах. После школы он поступил в Киевский государственный театральный институт имени Карпенко-Карого, где до 1988 года учился на курсе Бориса Ставицкого. После вуза трудоустроился в экспериментальный театр «Кин», но проработал там всего два месяца. Через год он стал артистом драматического театра имени Ивана Франко, где за последующие годы был задействован в более чем 35 спектаклях.
Также Остап Ступка появлялся и на телевидении. На украинском канале «1 + 1» он был ведущим интеллектуально-развлекательной программы «Первый миллион», аналог популярного шоу «Кто хочет стать миллионером?», И передачи «Черт ведущего». На канале «ICTV» вел реалити-шоу «Последний герой» и документальную программу «Знаменитые преступники». Также в качестве участника был приглашен в 3-й сезон «Танцы со звездами», где выступал в паре с танцовщицей Дарьей Довгалев. В 2006 году получил премию «Телетриумф», как самый популярный телеведущий года.
Кинодебютом Остапа Ступки стала мелодраматическая комедия Станислава Клименко «Женихи». После неплохого старта актер снялся в более чем 30 картинах, притом, что для него на первом месте всегда оставалась театральная работа. В фильмографии Богдан Ступка выделяются масштабные исторические драмы: «Богдан-Зиновий Хмельницкий», где он играет Тимофея, сына знаменитого гетьмана; «Молитва о гетмане Мазепе», где ему досталась роль правой руки Мазепы - генерального писаря Филиппа Орлика; «Тарас Бульба» - эпичность экранизация романа Николая Гоголя, в которой роль Остапа казака Вертихвоста. Интересно, что во всех этих фильмах снимался и его отец, Богдан Ступка.
В 2011 году вышла еще одна историческая драма «Матч», основанная на реальных событиях, рассказывающая о футбольном «матче смерти» между советскими футболистами и сборной зенитчиков люфтваффе в оккупированном Киеве летом 1942 года. Главную роль в картине сыграл актер Сергей Безруков, а Остапу Ступке достался образ полицейского Ивана Дащены. Актеру удалось сделать из предателя достаточно неоднозначную и довольно комичную фигуру.
Сейчас Остап снимается в новом украинском проекте «Сказки старого мельника», который должен выйти на экраны в 2016 году. В фильме-сказке снимается много известных актеров, изображающих фольклорных персонажей. Актеру досталась роль мужа-подкаблучника, живущего в матриархальной семье. С детским сказочным сюжетом Ступка работает не впервые. Он уже появлялся в качестве прототипа одного из персонажей мультипликационного сериала «Сказочная Русь».
Остап Ступка был женат трижды. Первый раз он женился в 18 лет, когда узнал, что его подруга Татьяна, которая вместе с ним училась в театральном вузе, беременна. У молодых супругов родился сын Дмитрий, который также стал актером.
Второй женой была модельер-конструктор Ирина, с которой он познакомился на одной из актерских вечеринок, куда пригласила девушку родная сестра, актриса Оксана Батько. Этот брак просуществовал 15 лет, у супругов появились дочь Устинья и сын Богдан.
Весной 2015 Остап женился в третий раз. Его избранница Дарья, студентка театрального института, моложе на 20 лет.
Актер очень любит путешествия, причем категорически посещает одно место дважды, предпочитая каждый раз сталкиваться с новыми впечатлениями.
В 2012 году Остап Ступка разработал программу развития культуры в стране и в составе политической партии «Украина - вперед!» Баллотировался в Раду, но проиграл выборы и в дальнейшем отказался заниматься политической деятельностью.
Заслуженная артистка Украины. Окончила Киевский институт театрального искусства в 1994 году, курс Ю. Ткаченко. С тех пор играла в театре драмы и комедии, ТЮЗе на Липках, Молодом театре, и с 2001 года в Национальном драматическом театре имени Ивана Франко. Обладает сильным темпераментом, но пользуется им сдержанно, предоставляющая ее ролям глубины и внутреннего напряжения. Каждому образу присущ своеобразный пластический и ритмический рисунок.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Так получилось)
– Какую роль мечтаете сыграть?
хорошую
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Был ведущим шоу-программы на ТЕТ
– Чем любите заниматься в свободное время?
Спорт, чтение исторической литературы
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
по обстоятельствам
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю кебаб и шаурму)
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве я любил придумывать разные ситуации, после чего оживлял и нырял в них, поощряя в свои фантазий всех, кто меня окружал. Позже я узнал, что есть такая профессия. Но, если честно, когда взрослел, мечтал стать оперным певцом.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Макбета. Но, больше мечтаю о интересных и харизматичных режиссеров, как в театре так и в кино.
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Нет. У меня были только пробы на ведущего ТВ шоу.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Люблю путешествия, рафтинг, поспать, тишину, секс, книги, интересное кино и все развивающее.
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
О таком не обязательно рассказывать, иногда я помогаю.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Я неисправимый оптимист, который часто страдает из-за этой слабины и кстати да! Я люблю мороженое но то, которое продают в Риме и в Запорожье)
Ярослава родилась в Киеве. В 2010 году окончила экспериментальный курс Богдана Сильвестровича Ступки. В том же году начала работать в Национальном академическом драматическом театре им. Ивана Франко.
Активно снимается в кино, пробует себя на телевидении.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.