Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Резня »
Вам надоело жить с женщиной или мужчиной, делать скучную и такую важную работу, отвечать на звонки, быть идеальными родителями, образцовыми гражданами, следовать моде и быть в курсе всех современных тенденций? А главное чувствовать себя настолько маленькими, что должны постоянно надуваться?
К счастью, никто не услышит ваших мыслей и не вызовет скорую или полицию. Вам нужно улыбаться, быть вежливыми и держаться прилично, как и положено взрослым. А еще предложить кусок вкуснейшего фруктового пирога родителям такого замечательного мальчика - он же не нарочно выбил два зуба вашему сыну!
Что может стать последней каплей для четырех вежливых родителей и вывести их из себя? Или все-таки удастся уладить эту масштабную резню более или менее цивилизованно? Смогут ли взрослые обойтись без жертв и еще одних выбитых зубов? Об этом и другом в эксцентричной комедии по пьесе «Божество резни» известной французской писательницы Ясмины Резы, которую ставили в Лондоне, Германии, на американском Бродвее, а Роман Полански снял фильм.
Интеллигентная московская семья внешне имеет вполне благопристойный «фасад». Но близкие люди в ней уже давно стали чужими друг другу. В этом «благородном семействе» назревает скандал: выясняется, что совсем юная незамужняя дочь-пианистка ждет ребенка. Протягивает оборванные ниточки тепла и понимания между родителями и детьми бабушка - человек мудрый и тонкий, чья молодость прошла в Петрограде эпохи декаданса. Бабушка буквально шокирует всех рассказами о запретных плодах богемной жизни: любовь втроем, курение опиума, оргазм. В общем, о такой бабушке можно только мечтать! Она превратит этот чопорный дом на веселый сумасшедший, выбросит несколько умопомрачительных фортелей и в конце концов сделает все, чтобы соединить любящие сердца. В спектакле звучат стихи Костянтинтина Бальмонта и музыка Франца Шуберта.
Так что же такое это самое «еврейское счастье» знают все и в то же время не знает никто, даже сами искатели этого самого счастья. Поэтому не спешите ни плакать, ни смеяться. Не спешите и выводы преждевременно делать. Обычно мы настолько слепы, что не видим того факта, что обладаем всеми необходимыми качествами, чтобы стать счастливыми. Вот так и герой спектакля «Ревизия-Шмавизия»не замечает, что счастье все это время было рядом. Спектакль «Ревизия-Шмавизия» это заключительная часть трилогии Анатолия Крыма «Рассказы о еврейском счастье». Посмотрев спектакль, вы убедитесь, что никакое оно не еврейское, хотя и написан рассказ с неподражаемым юмором и колоритом, на который способен только очень талантливый автор.
Кристина, через год после смерти мужа, собирается переехать в другой город. Старый товарищ её семьи, такой же вдовец, Герман пытается этому помешать, атакуя Кристину четырьмя «весомыми» причинами для замужества. Ему придется хорошо потрудиться, чтобы сломать ее стереотипы и предубеждения. А у рабочих транспортной компании «Ваш дом» возникают свои причины для удивления: выносить упакованы вещи заказчицы, или распаковывать?
Айвон Менчелл один из самых популярных американских комедиографов наших дней. Он является автором ряда пьес и киносценариев. Нашему зрителю знаком как создатель американского первоисточника телесериала «Моя прекрасная няня». «Бабье лето» - смешная и трогательная история трех женщин, которым уже «сильно за пятьдесят», живущих в Нью-Йорке. Дружеские отношения связывают их семьи на протяжении многих лет. Каждая их встреча - это каскад уморительных ситуаций, в которых ярко проявляются характеры трех неординарных персонажей. Смех, слезы, любовь, радость и грусть проходят через всю их жизнь. Тонкий, изящный сюжет пьесы пронизан теплом и неповторимым юмором. «Бабье лето» - незабываемое театральное зрелище с яркими персонажами в исполнении замечательных актеров, великолепными декорациями, костюмами и музыкой.
В старой квартире проживает известная в прошлом актриса. Единственная родная живая душа - племянница Верочка. Не столько из-за материальных проблем, сколько от одиночества героиня берет квартиранта. Таким образом в ее доме появляется Савва. Он приехал покорять столицу из провинции. Леся Богдановна в восторге от парня, но Верочка интуитивно чувствует, что он не тот, кем представляетсяЗолушка...
Сюжет присвячений зустрічі батьків двох школярів, які посварилися, і один побив іншого. Все починається вельми пристойно, але поступово в процесі діалогів починають сипатися скелети із сімейних шаф, респектабельні батьки показують свої справжні обличчя і почуття. Тема є більш широкою, аніж суто розбір шкільного конфлікту, вона стосується кожного, адже всі ми граємо якісь ролі, намагаючись задовольнити очікування оточуючих - рідних, сусідів, колег. Іноді ситуація виходить з-під контролю, і тоді події розгортаються досить неочікувано. Сподобалося режисерське і сценографічне рішення, зокрема, великі пересувні мішки сміття в якості декорацій, які, на мій погляд, символізують купи сміття із вигаданих образів і несправжніх почуттів, що герої тягнуть за собою у повсякденному житті. Як на мене, дещо перебільшено роль алкоголю як "каталізатора правди", хоча реакція публіки свідчила про глибоке розуміння такого трактування)))) Колись я бачила цю виставу з іншим акторським складом (за винятком Ірми Вітовської), можу зазначити, що майстерність акторів таки має значення, від їх трактування ролей залежить половина враження. Але загалом вистава дуже цікава, щиро рекомендую до перегляду всім, кого цікавлять справжні емоції та почуття! було цікаво, іноді смішно. Щодо приміщення театру, то присутні незручні сходи на третій поверх, де завжди утворюються величезні черги до гардеробу і виходу.
Вистава з гумором про сумні речі. Життя героїв втратило барви, про що свідчить темний одяг персонажів. Символом живого, природного- є тільки червоні троянди. Було сумно, що людей поглинають проблеми, недомовленості, робота.... але ж є діти, які не дають потонути батькам в багаторічних конфліктах, непорозуміннях...але залишився настрій хороший, в голові досить довго прокручувалися сцени з вистави. Сюжет - результат сутички двох11-річних хлопців - один залишився без двох зубів. Батьки хлопців зійшлися щоб порозумітися й мирним шляхом залагодити дитячу бійку. Але не так сталося, як гадалося: четвірка почала сваритися й виливати на всіх свій «внутрішній» бруд. Актори були неперевершені. Сперш було нерозуміння мішків зі сміттям на сцені, але ж з'ясувалося що громіздкі чорні сміттєві пакети стали не просто частиною інтер’єру, а й уособленням життя героїв. Вони були як заклик не витрачати час на пусті балачки, не перетворювати свої душі й домівки на сміття. Гра була чудова. Актори дуже добре передали і емоції батьків і справжні почуття і відчуття, як матусь так і татусів. Можливо було б цікаво людям у яких є діти.
Украинская актриса театра, кино и дубляжа.
Елена Узлюк родилась 16 ноября 1968.
В 1988 году окончила вокальное отделение Киевского эстрадно-циркового училища, а в 1992 году – актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (курс Б. Ставицкого).
С 1992 года Елена Узлюк – актриса Молодого театра. Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках.
Современная украинская актриса театра и кино, продюсер, общественный деятель.
Корнями отец Ирмы происходит из села Медуха Галицкого района Ивано-Франковской области. Прадед по материнской линии в Ирмы - русский, а его жена - латышка.
Мечтала стать археологом, несколько лет подряд пыталась поступить в Прикарпатский института им. Стефаника. Посещала театральный кружок при Дворце пионеров в Ивано-Франковске.
1998 окончила Львовский государственный музыкальный институт по специальности «Актриса драматического театра», курс народного артиста Украины Богдана Козака. С того же года работает в Молодом театре.
Резонансным событием является воплощение на арене Национального Цирка в сотрудничестве с «Диким театром» и продюсерской группы, в которую входит Ирма Витовская, проекта «Афродизиак» (реж. Максим Голенко), который за 7 спектаклей (1 сезон) посмотрело более 14000 зрителей, стало рекордом в театральной области.
Два года подряд входит в топ-100 деятелей культуры по версии журнала «Новое Время» и 3 года подряд в 100 самых влиятельных женщин Украины по версии журнала «Фокус».
Ирма Витовская неоднократно была участницей многих международных театральных фестивалей. Получала персональные награды.
С 11 октября 2015 года тренером в шоу Маленькие гиганты на «1 + 1». На канале ICTV Ирма Витовская вела проекты «Народная звезда», «Брачные игры». Ирма Витовская участвовала в вокальном шоу «Народная звезда» на канале «Украина».
Актриса активно занимается благотворительностью, является участником многих социально-общественных программам. Ирма Витовская отдала на лечение раненых в АТО большую часть своего гонорара за съемки в фильме «Ограбление по-женски».
Ирма была женой Владимира Кокотунова (род. 1 апреля 1969), также актера Молодого театра с 1993 по 2016 год. 29 марта 2011 у супругов родился сын Орест Кокотунов.
8 апреля 2016 во второй раз вышла замуж, человеком стал Виталий Ванца (род. 1978) из Борислава Львовской области.
Ирма Витовская создала образ Гертруды в проекте «HAMLET», ставший лауреатом национальной театральной премии «Гра» 2018.
Резонансным событием является воплощение на арене Национального цирка в сотрудничестве с «Диким театром» и продюсерской группой, в которую входит Ирма Витовская, проекта «Афродизиак» (реж. Максим Голенко), который за 7 спектаклей (1 сезон) посмотрело более 14 000 зрителей, что стало рекордом в театральной области.
За воплощение роли бабы Фроси в пьесе «Баба Пріся. На початку та на кінці часів»(автор Павел Арье) Ирма Витовская стала обладательницей как театральной премии «Киевская Пектораль»(лучшая актриса) 2016 года, спектакль« Сталкеры »(реж. Стас Жирков), так и кинопремии« Кіноколо »и «Золота дзиґ» (лучшая актриса) 2018 года, лента «Брама» (реж. Владимир Тихий). Это первый случай в Украине, когда один и тот же актер воплощает один и тот же образ в разных трактовках материала двух разных режиссеров и в разных направлениях, как то кино и театр, и получает высокие награды за свои работы.
Обладательница «Золотой Дюк» на ОМКФ в 2019 Лучшая актерская работа. Фильм «Мои мысли тихие» реж. Антонио Лукич.
Фильм «Мои мысли тихие» Антонио Лукича получил «Хрустальный глобус» на 54-м международном кинофестивале класса А в Карловых Варах, стал победителем в категории «Приз зрительских симпатий» и награжден «FIPRESCI» на ОМКФ 2019.
Лилия росла любознательным и целеустремленным ребенком. В пятилетнем возрасте девочка начала заниматься художественной гимнастикой (впоследствии стала мастером спорта), изучать иностранные языки (кроме владения родными на украинском и русском языках, актриса свободно говорит на английском, французском, румынском и польском), закончила музыкальную школу по классу «фортепиано».
Но своим призванием Ребрик считала именно сценическое искусство, и, не поддавшись на уговоры родных, которые пророчили Лилии медицинскую карьеру, в 1996 году девушка переехала в столицу и поступила в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, где и по сей день работает преподавателем хореографии.
После окончания института Лилию приняли в труппу Киевского академического Молодого театра.
В 2004 году Лилия стала совмещать игру на театральных подмостках с работой на украинском телевидении. В 2006 году она начала вести «Прогноз погоды», а после выхода на экраны успешных, рейтинговых сериалов с участием актрисы Ребрик выбрали ведущей популярного телепроекта «Танцуют все!», А в 2009 году - ведущей шоу «Невероятные истории любви».
В 2011 году Ребрик приняла участие в популярном шоу «Танцы со звездами», где выступала в творческом тандеме с известным украинским хореографом Андреем Диким. Рабочие отношения вскоре превратились в романтические, и в том же году Андрей и Лилия поженились. В 2012 году у пары родилась дочь Диана, а в 2018 - вторая дочь.
С 1998 по 2000 год. - актер Украинского малого драматического театра.
С 2000 по 2008 гг. - актер ТЮЗа на Липках.
С 2008 года работает в Молодом театре.
Получив диплом, нашел работу в Театре Эстрады.
С 1996 года является актером Киевского Молодого театра. На его счету несколько десятков театральных ролей самого разного плана, и около 50 ролей в фильмах и сериалах российского, украинского и совместного производства.
Первая роль была в фильме «Право на любовь» - в 2005 году, где Игорь сыграл доктора.
Затем были редкие эпизодические роли в «Все включено», «Караси», «Дорогих детей» «Папа напрокат» и других проектах. Сыграл капитана милиции в одной из серий пятого сезона популярного сериала «Возвращение Мухтара». Очень поразил зрителей своей работой в «Неприкасаемых», где он сыграл Космовецкого. Еще одна яркая роль сотрудника ФСБ в картине «Дорога в пустоту» тоже не прошла незамеченной.
Среди последних работ стоит выделить участие в многосерийной телевизионной ленте «Не зарекайся».
Олег Москаленко родился в Польше, где тогда временно жили его родители. Рос в Черкасской области, поступил на информатику, но не проучился и года.
В студенческие годы два года работал в «Макдональдсе».
В 2014 году он окончил Киевский университет, а сейчас служит в «Молодом театре».
Кастинг на исполнителя главной роли длился семь месяцев. Работа над фильмом продолжалась семь лет.
Москаленко также периодически снимается в сериалах ( «Мажор», «Бессмертник», «Женский доктор-3») и кино, но роль Германа в «Диком поле» стала его дебютом на большом экране в качестве главного актера.
Олег женат и совсем недавно впервые стал отцом.
В кино дебютировал эпизодической ролью в фильме «О любви» (2009).
Снимается на телевидении, в кино и рекламе.
грають декілька акторів
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Резня »
