Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Моновистава «Різдвяний сон кобили вороної» – спільний проєкт Театр SOLO та Центру Курбаса. Цією виставою відзначаємо 130-ліття Остапа Вишні та 200-ліття Пантелеймона Куліша.
Режисер Людмила Колосович поставила синтетичну виставу, де ритм дії задає виключно літературний текст. «Різдвяний сон кобили вороної» – це гостра сатира не тільки на тогочасно-сучасне українське село, що знаходиться у віковічних злиднях, а й на Україну загалом.
Події відбуваються різдвяної ночі. То ж цілком логічно в сумно-іронічний сміх оповідання О. Вишні вплітається виконання старовинного «Вертепу» Пантелеймона Куліша в класичній літературній обробці XIX ст. та автентичні колядки Полтавської та Донецької областей.
Вертеп, схожий на телевізор, стає власним адом Ірода-Путіна та його оточення із російських та українських пропагандистів, бізнесменів та чиновників, що відчувають жах від скорого Народження Спасителя.
Акторці Тетяні Тушич необхідно перевтілюватися у всіх персонажів-архетипів виключно за допомогою голосу.
В монолозі Кобили персоніфікується сучасна Україна – немолода, ірраціональна жінка у вишитій спідній сорочці під чорним пальто, з забинтованою рукою, у військових берцях, з намистом із дзвіночків на шиї – олігархичним хомутом…
Приходьте на виставу за текстами багатостраждального, але не сумуючого Остапа Вишні!
Один обычный осенний вечер. Помещику Ласукову, который прожил типичную жизнь провинциального дворянина ( «и в кавалерии служили, и на балах танцевали»), отчаянно скучно доживать ее в деревне, и он пытается себя развлечь, раздавая своим многочисленным слугам все новые бессмысленные поручения и ругая их за ошибки.
Гениальный Шекспир еще много веков назад поставил перед человечеством множество вопросов о смысле нашего существования в этом мире. «Быть или не быть?» - задается Гамлет вечной проблемой человека. «А как быть? Чем быть? И почему не быть? .. »- думают актеры НОВОГО УКРАИНСКОГО ТЕАТРА, что выбрали себе «учебник жизни» большие тексты большого и загадочного Шекспира. В спектакле «Карнавал грехов» странным образом сошлись на одной сцене Ромео с Джульеттой и Отелло из Дездемоной, Офелия с Гамлетом, Леди Макбет со своим мужем и даже Лир со своими дочерьми. Актеры с большим увлечением погружаются в классические хрестоматийные сюжеты и пытаются найти в них новые, понятные сегодняшнему поколению, ответы на извечные вопросы бытия.
Не такая уж и легкая вещь - отношения между мужчиной и женщиной. А даже больше - хитросплетенная! Вроде все понятно, а спустишься глубже - сразу возникает множество вопросов и сомнений ... Иллюзия за иллюзией! .. Ожидают любовь, гармония и счастье, а получают жгучую драму и пожизненные мытарства. Но, продолжают верить и надеяться, что вопрос в «правильном человеке» - надо «просто» найти «того самого», единственного, и тогда появится СЧАСТЬЕ !!! Счастье навсегда ... На такие поиски и отправилась героиня спектакля. И нашла ... Его, единственного! Чем же завершится история мужчины и женщины? Таких разных, чужих, похожих только в одном - в поиске счастья. Неизменная тема человеческого одиночества, бегство от себя, в надежде спрятаться за кого-то. Но, возможно ли спрятаться? И достигнешь ли цели, если сам с собой не примирился и не договорился? Вопросы, вопросы, вопросы! ..
«…На улице к молодому мужчине, торопящемуся на деловые переговоры, внезапно с просьбой о помощи обращается незнакомая женщина. Она предлагает ему деньги, но почему-то не говорит прямо, какая услуга ей необходима. Наконец, выясняется, что ей требуется… «сущий пустяк»… Какой?.. Об этом узнает зритель, побывав на нашем спектакле, в ходе которого происходит много любопытного и неожиданного». (Д. Морозов) «Ненормальная» - это жесткая, держащая зрителя в напряжении до последней реплики история, порою трагического, порою комического содержания. Недаром же говорится: если хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах. Женщине и в самом деле ничего не может помешать... кроме любви.
Таинственные письма, предметы, попадающие в руки не тем персонажам, дамы в кринолинах, мужественные кавалеры-дуэлянты держать интригу на протяжении всего спектакля, погрузят зрителя в атмосферу страстной Испании. Прекрасная незнакомка-призрак и бесстрашный рыцарь обязательно должны найти свою любовь в финале этой волшебной истории.
Це просто "Вау". Я не очікувала такого побачити. Вистава почалась дуже не звично, а коли закінчила я сиділа і чекала продовження, не вірила , що це кінець. Дивлячись на декорації одразу не збагнеш ,що очікувати від вистави. Мені спочатку було не зрозуміло, що відбувається , на сцені були показані кусочки ,які нібито про історію Різдва , але якось не пов'язані між собою. Від початку і до кінця я відчувала,як холодно актрисі, як її тіло пронизує морозний вітер. Це моновистава, але вона вмістила в собі просто дивовижну , не звичну гру актриси. Вона змогла зігнати і кобилу ворону і вертеп. Це було щось. Я була зачарована самою виставою. Мені навіть іноді здавалося , що на сцені не актриса , а на справжня кобила ворона і це мені все сниться. Просто брава головній і єдиній актриси. Вистава дуже сподобалась. Я відчувала все , що було показано на сцені. Біль і жалість до кобили і дух Різдва. Дуже не звично все, важно описати , що ти відчуваєш сидячи в глядацькому залі, дуже змішані ємоції: не зрозуміло,смішно, сумно, захоплююче. Вистава надихнула , я згадала українські оповідання ,які читала в дитячи роки. Чомусь згадала дитячу казку Кобиляча голова. Вистава підійде людям, які хочуть здивуватися і надихнутися. Побачити життя українського села, згадати Різдво, побачити вертеп. Я її пораджу своїм друзям, тому, що це було дуже не звично , не зрозуміло, а в кінці просто "Вау". Мені дуже сподобалась акторка, від неї не хотілося відводити погляду. Грала дуже вправно, ємоцій, коли потрібно в неє текли сльози і горіли божевільні очі. На виставу з її виконанням хочеться сходити ще раз. Вона просто закохує в себе. Дуже сподобалось вистава, але якось дуже швидко закінчилась. Емоції змінувалися від смутку до захвату. Двух поверхова будівля. На першому поверсі гардероб. На другому зал для глядачів і репетиційна. Сама глядацька зала не величка, зручне розташування стільців добре видно і с перший рядів і з самих останніх.
Кобила, яка мерзла взимку, заснула в сінах. Їй наснився сон, в якому вона бачила народження Господа, згадала свою молодість, материнство, як її продав на ярморці коханий господар в злі руки, в яких її життя стало нестерпним. КОБИЛА - це прототип історії життя України. Мені сподобалося, те як була продумана вистава, дивитися було цікаво і боляче одночасно. Всю виставу відчувала мурахи по шкірі. В деяких моментах хотілося заплакати. Після вистави, я була збентежена, але не сумна, бо кінець дає віру в краще. Раджу виставу політикам, державним посадовцям, викладачам, студентам, військовим, патріотам. Важко зрозуміни, де вхід. Вивіска дуже непомітна. Саме приміщення непогане, добре освітлене.
Я навіть не знала чого очікувати. Дуже довго було не зрозуміло що відбувається, аж доки із-під умовного снігу не з'явилася героїня. Вистава викликала здивування, бо поєднує в собі вертеп, сучасну анімацію та оригінальний український текст за творами українських письменників. Все це талановито та креативно поєднано у моновиставі у виконанні акторки. Дуже багато тексту та перевтілень, і якщо на початку ще є незрозуміли моменти, то в кінці відчуваєш цілковите захоплення побаченим. Хочу відзначити гарну українську мову Тетяни Тушич. Після вистави я все ще обдумувала деяки моменти вистави, тобто чимось вона зачепила. Викликало бажання почитати українську класичну літературу. Поєднання різдвяного часу та мрій кобили, яка ще жива і мріє краще, але зовнішній світ жорстокий та нещадний до неї. Акторка чудово впоралась зі своєю героїнею. Вона швидко перевтілювалась від ляльковода вертепу на кобилу. Стільки сили і жаги було в неї (чи в ї персонажа), що я особисто, повірила в такий зимовий холодний сон кобили.
Цент Курбаса- экспериментальная театральная площадка, поэтому я посмотрела эту вещь, поставленную Людмилой Колосович, с интересом. Это уже вторая моя встреча с этим режиссером. Актриса Татьяна Тушич из Днепропетровского молодежного театра произвела на меня сильное впечатление своей игрой в моноспектакле по рассказу Остапа Вишни "Сон кобылы вороной" и "Вертепу" Пантелеймона Кулиша. Я не знала раннее этих произведений, да они по сути знакомы только специалистам. Объединяет их рождественская тема, авторы жили в разные эпохи и, конечно, знакомы не были. Произведения эти никак не связаны, только воля режиссера их объединила в один спектакль. Вертеп был представлен эмоционально, интересно, сложный текст звучал выразительно и был глубоко прочувствован актрисой, изображавшей разных библейских персонажей. Ну а рассказ Вишни напомнил мне "Холстомера" Льва Толстого в блестящем исполнении Евгения Лебедева . Татьяна невероятно убедительно сыграла старую кобылу, мечтающую о счастье и молодости. Реальность жизни лошади была мрачной и безвыходной. Костюм, прическа, жесты, речь актрисы позволили создать достоверный образ, вызвавший у меня сочувствие. Спектакль не для массового зрителя, скорее, для театральных фестивалей. Школьники не поймут, им будет скучно. Рекомендую студентам театральных институтов - тут есть чему поучиться. Огорчила одна "маленькая " деталь- в конце на экране был видеоряд библейских и исторических персонажей, и в роли царя Ирода была карикатура на президента России. Это очень странно и неуместно, нелепо и дико. Из-за этого снизился весь накал постановки и я тоже снижу бал спектаклю. Никому из знакомых не посоветую пойти, но сама я не жалею, потому что не знала этот рассказ Вишни, думая, что он автор только весёлых " усмешек". Кулиш - автор мало кем читанный, известен более романом "Черная рада", так что это серьезный спектакль, рождественский по тематике, но не весёлый. А веселье рядом с театром, на Софиевской площади, аж земля дрожит от грохота и музыки...
В течение 1983-2007 играла в Первом украинском театре для детей и юношества (Львов); одновременно с 2005 - во Львовском драматическом театре имени Леси Украинки: от 2007 - режиссер, с 2009 - художественный руководитель.
Когда Павел Флоренский заметил: «Если есть «Троица» Рублева - есть Бог». Перефразируя Флоренского, можно сказать: «Если есть Лесь Курбас - есть украинский театр».
Театральный реформатор Лесь Курбас создал украинский современный театр мирового уровня, заложив новую лексику театра ХХ века (даже холодный ГУЛАГ стал лишь провокацией последних шедевров мастера). Именно ему принадлежит едва ли не самое тонкое определение актера будущего как «умного Арлекина».
Государственный Центр театрального искусства имени Леся Курбаса, созданный постановлением Кабинета Министров от 12 декабря 1994 года, начал работу в 1995 году. Мы учли новейший опыт современной мировой культуры, где предполагается «тотальность» функций, легкая взаимозаменяемость «элементов», параллельное развитие теории и практики, принцип многоуровневости и симультанности.
В Центре три подразделения: научно-исследовательский, художественно-театральные поисковые лаборатории, культурологический отдел. Предпочтение отдается генерации идей, молодым силам и новейшим методам и методологиям, эксперименту в широком художественном пространстве (сегодня нельзя исследовать театр вне целостного художественного контекста). Центр ставит целью провокацию эксперимента и создание миростроительных моделей Театра нового Языка, театра - конструктора национальной духовной среды. Интеллектуальная мысль новой Украины, ее Культорология и искусствоведение имеют реинтегрироваться в европейский и мировой контекст, из которого они из известных исторических причин выпали.
Деятельность Центра имеет пять стратегических направлений:
1. Отработка современной модели диалога: культура Украины и украинская культура - культура мира.
2. Написание истории украинского театра ХХ в. в контексте мировой художественной культуры, с использованием новейших методологий.
3. Создание системы культурологических проектов широкого спектра как механизма реинтеграции национальной культуры в мировой контекст.
4. Формирование инновационных моделей театральной и художественного образования.
5. Анализ государственной культурной политики, предложения альтернативных и инновационных ее форм.