Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
может Шекспир
может представление
может театр
может Украины
может выживем
Любое совпадение с нашими реалиями – может быть случайным
Вы обожаете свою работу? Держитесь всеми силами за свое рабочее место? Нервничаете перед каждой собеседованием, которое может обернуться в настоящий ад для неопытного карьериста? Оказавшись на одном собеседовании, четыре героя понимают, что их втянули в захватывающую детективную игру. Но, стоит ли убивать в себе человечность ради должности топ-менеджера в престижной компании.
Современная немецкая пьеса. Страстные законы офисной жизни, микс эмоций, чувств, эротических желаний и несбыточных мечт. Чтобы выжить, надо остаться человеком. Смысл жизни - подъем на следующий этаж корпорации, самые смелые планы - перевод в зарубежный филиал, творчество - плагиат, досуг - просмотр порно или велотренажер. Как тут познать простое человеческое счастье? 6 героев пьесы «Push Up 1-3» в исполнении актеров театра «Колесо» - люди, у которых есть много и нет ничего. Деньги, успех, статус выглядят призрачными, когда изнутри каждый - опустошен. Жизнь с фальшивыми ценностями ограничено миллионами условностей и постоянными боями на ринге ...
Повесть Александра Куприна «Яма» пользовалась бешеной популярностью. Сделать героинями женщин древнейшей профессии, рассказать их настоящие и такие человечные истории было неслыханной вольностью, даже наглостью. Куприн старался не проповедовать феминизм, проституцию или разврат - он призвал к человечности. Каждая из героинь попала в публичный дома по разным причинам, но ни одна не хотела себе такой судьбы. И по большому счету девушки оказались в «Яме» из-за человеческой жестокости и равнодушия. Как и в другом спектакле Театра на Подоле «На дне» по М. Горькиму, звучит призыв к вере, надежде и любви, которые могут изменить не только тебя, а и весь мир. Веру в себя исповедует главная героиня Тамара (Даша Малахова). Ее ум, наглость и сила позволяют ей ходить с высоко поднятой головой даже в доме где, любовь стала профессией. Женя, героиня Анны Саливанчук, надеется, что мир изменится, а она найдет в нем свое место. Любовь открылась Любе (Анне Тамбов) случайно, девушка отдалась этому порыву полностью и ... разочаровалась, столкнувшись с человеческим равнодушием. Андреевский спуск в середине 19 века славился вовсе не архитектурными памятниками, и несмотря на то, что те времена давно прошли, никогда не помешает научиться состраданию. Добро, что каждый сделает ближнему своему, обязательно вернется.
Ты выжил по ошибке ... на халяву. В запасе имеешь год или всего лишь день - что делать за это время? Как изменится твоя жизнь, которой остается все меньше? Уволиться с работы, начать пить, поехать на море - насколько большой выбор мы имеем, когда понимаем, что совсем скоро все кончится ...
История создана по мотивам рассказов Людмилы Петрушевской - это предупреждение ... Напоминание о том, что вокруг много «нехороших дядь и теть», поэтому следует быть осторожным, даже если вы веруете в мир и свет. Найдите в спектакле положительного порсонажа - и получите в подарок песню!
Почуття неоднозначні: було відчуття помпезності, високого, і в той момент було неприємно, некомфортно та була злість. Сподобалось те, що сюжет вистави є актуальним і сьогодні. Людям хочеться влади, хочеться керувати іншими, люди бувають злі та підлі. Сподобалось, що у класичній шекспірівській виставі все ж є використання сцен сучасного життя. Але я проти відтворення неполіткоректних тем. Образи були втілені яскраво, я повірила. велика зала, підйом і це зручно, красива сцена, оптимального розміру, професійне освітлення.
В Киеве театров ,схожих по духу и первоначальной концепции,а именно театр- провокация,театр-оикровение,театр-шок,не много(а может и нет вовсе аналогов),поэтому поход на любой их спектакль из довольно общирного репертуара это всегда вызов(прежде всего самому себе),это своеобразная встряска организма и прочищение мозгов!!!конечно не все работы одинаково успешны и удачны(где" Афродизиак "и "Ми всі дорослі люди"?),а есть нетленки и шедевры(я вполне серьезно заявляю,что лучше "Кицюни" ничего не видела в жизни)!!!!!а какая" Синяя борода" волшебная!!!!поэтому каждая новая работа это всегда интересно,всегда ожидаемо зрителем,всегда актуально и провокативно;никогда и не в этот раз точно я шла с необыкновенным волнением и трепетом,и получила все сполна-проверила общую температуру по больнице,сравнила со своей,услышала что думают и как видят миллениалы сьогодення,жаль,что ответов и рецептов никто не дал,но и не бещал же))))) думайТЕ сами. Сюжет Лена Лягушонкова взяла как-будто у Вильяма нашего Шекспира,Ричарда 3 переименовала в Ричарда 2,все основные персонажи на местах,все реалии,описанные Шекспиром перенесены в наше очень непростое время и главная цель тоже вобщем-то достигнута!а именно-показать всю низменность,жадность,лицемерие,подлость,царящую на политической кухне,непостоянство электората,продажность всех и вся!прям сейчас в стране происходит нечто невообразимое,очень болезненная смена королевской власти(читай президентской),как вести себя,что будет дальше,чем закончится противостояние и закончится ли вообще,к сожалению,создатели не дают никаких прогнозов и решений ситуаций!а мне кажется,что настоящий театр должен и может отвечать на такие вопросы,что происходит за окном я и сама вижу,делать-то что?жить как дальше?холиварные споры не дают ответа,а так хотелось услышать ....нельзя не отметить образ Королевы,ее трансформацию на протяжении спектакля,ее поведение,достойного уважения достойной женщины,неплохой монолог Королевы все же слишком сексистский и как то слмшком уж "по-детски" написан....спектакль нужно и важно смотреть обязательно,для перезагрузки,для своеобразной прочистки мозгов,нужно поспешить,ибо это явно не спектакль-долгожитель!спешите видеь,как говорится. Все, что задумывали драматург и режиссер(Лягушонкова и Захоженко)думаю,артисты воплотили на сцене;в своем жанре сработали на "отлично",мне кажется это нетрудно,но энергозатратно,больше всех впечатлила конечно Вишенка. На протяжении всего спектакля враження не сильно то и менялись,с перввх секунд как застыл зал в восхищении и недоумении так и пребывал в таком состоянии до конца действа,рядом со мной кто-то без конца повторял""божественно""!!!!ничего божественного конечно не было,но в исключительности,драйвовости и актуальности Дикому конечно не откажешь!молодцы! Очень нравится современный Довженко-центр(я там частый гость),но конкретно в зале на Сцене 6 летом душно,зимой холодно и чего-то я не уверена в противопожарных мерах.
Відчуття, ніби ти потрапив у реаліті шоу, де учасники виживають. Всі інтриги і вбивства реальні, а виживуть тільки найпідступніші. Такий собі блог - як утриматися на троні. Буде і реп батл та танці в стилі Нової Зеландії, десь під мостом, де збирається вся "богема" міста. Вистава сповнена сарказму та призирливості. Політично заангажована, тому будьте готові до такого гумору, де він як ніколи доречний. Це сучасне бачення Шекспіра, чи залишилось щось від Шекспіра? Для мене це дуже вдала адаптація тексту і постановки під сучасну Україну, хоча відбувається все у Великобританії. Мені виставу довелось дивитися стоячи, бо внаслідок сильного переаншлагу з місцями було важко. Я не одна дивилася дві години виставу стоячи, і ніхто не пішов з вистави. Я вважаю, що це показник того, що вистава хороша. Річард другий і його оточення, тільки актуалізовано під сьогодення. Був феміністичний монолог єдиної жінки у виставі. Але в іншому це політичні щурячі змагання, хто король. Більшість акторів чудово виконали свої ролі, особливо тріо m&m`s на чолі з Качуром, та Вишня у ролі Королеви. А от гра самого короля могла бути кращою. Але я це списую на відповідальність прем'єрного показу. Тому вцілому всі чудово вжилися в ролі. Персонажі вийшли унікальні. З початку і до кінця тільки захоплення. Хотілось нотувати цитати, та стрімити в інтернет, щоб якомога більше людей це побачило. Дійсно дика вистава від дикого театру.
Было очень интересно, в процессе просмотра было и смешно, и грустно, и переживал за актёров, точно не было скучно. Много эмоций, это одно из лучших, что я видел. Не могу передать словами, как я рад что попал на премьеру этого спектакля. Если вы смотрели, какую-то постановку Дикого театра и вам понравилось - идти нужно обязательно. Уверен, что это одно из лучших произведений театра. Куча эмоций, не традиционные методы и яркие образы. Но если вы против мата на сцене, вас могут оскорбить не почтительные обращения к богу, сцены насилия, то лучше воздержаться. Тем же кто живёт в настоящем, а не рафинированном мире - идите обязательно, это мега круто.
Родился в семье спортсмена-футболиста и сам с детства занимался футболом и баскетболом. Получил звание кандидата в мастера спорта по баскетболу.
Вторым увлечением юноши всегда была актерское мастерство.
Олег Борисович Примогенов родился 16 января 1955 в Львове, Львовская область, Украина (тогда - СССР), в семье Бориса Примогенова. Будущий актер некоторое время прожил в Гомеле, Беларусь. Олег учился в Киевском национальном университете театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого. Сейчас Примогенов там преподаватель актерского мастерства.
Дебют Примогенова в кинематографе состоялся в 1992 году с фильма Дмитрия Томашпольского "О безумной любви, снайпера и космонавта". Уже через год актер сыграл в неплохой работе Александра Павловского "Зефир в шоколаде".
Первые крупные проекты в XXI веке в карьере Олега появились в промежутке между 2006 и 2009 годами. Это была картина "Караси" (2008), а также сериалы "Сваты", "Девять жизней Нестора Махно", "Секунда до ...", "Возвращение Мухтара".
«Дикий театр» - один из самых популярных независимых театров в Украине, основанный в феврале 2016 года. Он создает остросоциальные спектакли по пьесам современных драматургов, а также различные независимые театральные проекты, мюзиклы и т.д.
Провокация, зрелищность и шок как основные инструменты взаимодействия с публикой. Театр уже реализовал более 20 проектов, собрав более 120 актеров из разных театров в свою команду и охватив аудиторию в более чем 60 000 человек. Спектакли проводятся на разных локациях, не только на театральных площадках, но и в таких местах, как зоопарки или ночные клубы, у театра нет постоянной труппы. Дикий - победитель многочисленных фестивалей и театральных наград, среди которых Киевская пектораль, программа Британского Совета «Taking the Stage», Гран-при фестиваля «Восточный экспресс», фестиваль «Мельпомена Таврии» и др.
Продюсер и основатель - Ярослава Кравченко. Художественный руководитель - Максим Голенко.
Миссия - трансформация сознания.
Дикий сосредоточен на провокациях и откровенном общении со зрителем. Главный вектор - поиск актуальных смыслов благодаря формату радикального и иммерсивные театра. Дикий театр - для творческой, сознательной аудитории.
Дикий театр может травмировать, расстраивать и вызвать зависимость. Не рекомендуется к просмотру людям с неустойчивой психикой.