Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Современная немецкая пьеса. Страстные законы офисной жизни, микс эмоций, чувств, эротических желаний и несбыточных мечт. Чтобы выжить, надо остаться человеком.
Смысл жизни - подъем на следующий этаж корпорации, самые смелые планы - перевод в зарубежный филиал, творчество - плагиат, досуг - просмотр порно или велотренажер. Как тут познать простое человеческое счастье?
6 героев пьесы «Push Up 1-3» в исполнении актеров театра «Колесо» - люди, у которых есть много и нет ничего. Деньги, успех, статус выглядят призрачными, когда изнутри каждый - опустошен. Жизнь с фальшивыми ценностями ограничено миллионами условностей и постоянными боями на ринге ...
Вы обожаете свою работу? Держитесь всеми силами за свое рабочее место? Нервничаете перед каждой собеседованием, которое может обернуться в настоящий ад для неопытного карьериста? Оказавшись на одном собеседовании, четыре героя понимают, что их втянули в захватывающую детективную игру. Но, стоит ли убивать в себе человечность ради должности топ-менеджера в престижной компании.
Повесть Александра Куприна «Яма» пользовалась бешеной популярностью. Сделать героинями женщин древнейшей профессии, рассказать их настоящие и такие человечные истории было неслыханной вольностью, даже наглостью. Куприн старался не проповедовать феминизм, проституцию или разврат - он призвал к человечности. Каждая из героинь попала в публичный дома по разным причинам, но ни одна не хотела себе такой судьбы. И по большому счету девушки оказались в «Яме» из-за человеческой жестокости и равнодушия. Как и в другом спектакле Театра на Подоле «На дне» по М. Горькиму, звучит призыв к вере, надежде и любви, которые могут изменить не только тебя, а и весь мир. Веру в себя исповедует главная героиня Тамара (Даша Малахова). Ее ум, наглость и сила позволяют ей ходить с высоко поднятой головой даже в доме где, любовь стала профессией. Женя, героиня Анны Саливанчук, надеется, что мир изменится, а она найдет в нем свое место. Любовь открылась Любе (Анне Тамбов) случайно, девушка отдалась этому порыву полностью и ... разочаровалась, столкнувшись с человеческим равнодушием. Андреевский спуск в середине 19 века славился вовсе не архитектурными памятниками, и несмотря на то, что те времена давно прошли, никогда не помешает научиться состраданию. Добро, что каждый сделает ближнему своему, обязательно вернется.
Ты выжил по ошибке ... на халяву. В запасе имеешь год или всего лишь день - что делать за это время? Как изменится твоя жизнь, которой остается все меньше? Уволиться с работы, начать пить, поехать на море - насколько большой выбор мы имеем, когда понимаем, что совсем скоро все кончится ...
История создана по мотивам рассказов Людмилы Петрушевской - это предупреждение ... Напоминание о том, что вокруг много «нехороших дядь и теть», поэтому следует быть осторожным, даже если вы веруете в мир и свет. Найдите в спектакле положительного порсонажа - и получите в подарок песню!
Что случается с человеком, который попадает в плен? А что если он оказывается среди людей, несвободных самим по себе? «Эй, кто нибудь!» – спектакль-притча Уильяма Сарояна, которую мы наполнили песнями-исповедями Джима Моррисона (The Doors), чтобы показать вам историю о свободе, Сан-Франциско, и конечно же любви.
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
Заслуженный артист Украины
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского
Работает в театре "Колесо" с 2009 года
Родилась 11 июля.
Хотя Наталья - коренная киевлянка, Надирадзе - фамилия отца Вахтанга Ивановича, чистокровного грузина. Он известный человек, балетмейстер, народный артист Советского Союза, работал под псевдонимом Вронский, которым пользовался официально (ему специальную книжечку издали). Актриса также наивно решила взять псевдоним отца. Причем, не ради фарса, а с детства, в школе и в институте все знали ее как Наташу Вронскую. И только потом, в самостоятельной жизни стала Надирадзе - за паспортом. Когда действительно чего-то достигла, решила: не откажусь от этой фамилии.
В театр "Колесо" пришла на смену Веры Щуровской, которая поехала в Польшу к мужу, она же ее и предложила, Ирина Яковлевна согласилась. Если у актрисы есть репетиция (плюс представление), то большая часть дня проходит в театре.
Если нет репетиции, то Наталья работает режиссером, редактором и актрисой на озвучивании фильмов, то есть выходит на восемь часов утра на работу ( "Так треба продакшн") и возвращается в десять вечера, перерывы пятиминутные, потому что нужно много успеть.
Заслуженная артистка Украины Наталья Надирадзе умеет быть очень разной: страстно-загадочной мисс Гидденс в спектакле "Terra incognita" (Г.Джеймс), женщиной-фельдфебелем с лошадиными замашками «Генералы в юбках»(Ж.Ануй), моралистически-надломленной Ниной в спектакле "Лика" (А.Зурабов). А какие колоритные, непохожие народные образы - Прасковья (в Киеве, на Подоле ... "М.Янчук), Солоха (" Вечорныци "Н.Жилянськои, И.Клищевськои), Цыпа Львовна ( "Шантрапа" П.Саксаганского).
Родилась 24 сентября.
Валентина с детства мечтала быть актрисой и целенаправленно шла к своей цели: ее первым опытом стало участие в драмкружке Дворца пионеров. Затем - учеба в Киевском театральном институте, на курсе Анатолия Решетникова, и игра в студенческих спектаклях, где ей, как красивой женщине, поручали преимущественно лирические роли.
А Валентине чрезвычайно хотелось доказать, что она способна и на другое. Больше всего мечтала о характерные образы. Поэтому и обрадовалась первым сказочным ролям в Театре «Колесо», вдохновенно играла и Бабу Ягу, и Влажность (в новогодней сказке она вместе с подругой мокроты портила настроение Снегурочке).
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
Родился 17 октября.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.И. Карпенко-Карого. Работает в киевском театре «Колесо» с 1993 года.
В биографии Владислава Пупкова - история и география некогда огромной страны. Родился Владислав Иванович 7 мая в городе Сим в Челябинской области, чем его вместе с академиком Курчатовым и прославил. Отец Иван Семенович служил в военном оркестре (играл на трубе). Оттуда его забрали на войну, погиб он в 1941 году под Ленинградом. Мама Зоя впоследствии ездила на Пискаревское кладбище поклониться гранитной плите, на которой нет ни одной фамилии, а есть только надпись - 1941 год. В 1944-м Владислав с мамой, молодым специалистом-фармацевтом, перебрался в освобожденную Бессарабию - в село Староказачье Одесской области, где в 1946 году пошел в украинскую школу, четыре класса которой закончил с похвальной грамотой. Затем - Белгород-Днестровский, там Влад получил аттестат за 10 классов. Год работал на местном рыбоконсервном заводе, где производили знаменитые бычки в томате.
В 1957-м судьба подала первый знак - Владислав поступил в музыкально-педагогическое училище, и в душе заиграло актерство: юноша активно участвует в народном театре. Сразу после училища успешно сдает экзамены в театральный институт имени Карпенко-Карого на актерский факультет. Поэтому судьба подарила ему сцены нескольких украинских театров, привела к киностудии имени Довженко ... А еще на клубок судьбы намоталось телевидение, бракосочетание, театр «Колесо» ... Жизнь Владислава Пупкова шествует артистическим путем, некогда болеть и грустить, потому что всегда наготове лучшее лекарство с надписью: «ты нужен, ты очень нужен».
Его голосом говорит Микки Рурк в фильмах «Девять с половиной недель», «Дикая орхидея», Кристофер Ламберт в фильме «Ход королевы».
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.