Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Состоятельный американец покупает на аукционе загадочный старинный замок в Англии. Говорят, что в этом замке живет ... призрак ... Местные жители предупреждают героя о недоброй славу поместья, но новый владелец только насмехается над этого, он переезжает в Кентервиль вместе с семьей. А призрак там действительно живет, живет и мучается от страшного проклятия ... Однако, возможно, не такой он уже и страшный, этот фантом?
Одна из самых трогательных спектаклей, которые вы только могли видеть ... Лауреат многих международных фестивалей, актер и режиссер Владимир Завальнюк вместе с талантливой актрисой театра и кино Анной Яремчук приглашают Вас в сказочное путешествие. Детская сказка для взрослых, которая заставляет задуматься над простыми и нужными вещами. Она позволяет вновь взглянуть на мир невинными детскими глазами. Философская сказка о любви и дружбе, о долге и верности, о нетерпимости к злу. После спектакля «Маленький принц» - выходишь просветленным и удивленным, притихшим и улыбающимся, задумчивым и немного грустным. После такого свидания с искусством, не хочется курить на улице, толкаться в метро, включать мобильный телефон. Сердце просит покоя и пешей прогулки, пытается открыться первому встречному и найти в нем друга или родственника. Это означает, что искусство - настоящее, а режиссер - сделал свое дело.
История о Маленьком принце, который смеялся, словно тысячи колокольчиков, и жил на крошечной планете, на которой росли только баобабы и вдруг случайно выросла одна единственная Роза, капризная, своенравная, но прекрасная в своей непосредственности. Поссорившись с Розой, Маленький принц долго путешествовал, побывал на разных планетах, и, наконец, попал на Землю. Старый мудрый Лис открыл Принцу новое понимание мира. Наверное, эта простая и трогательная история не требует дополнительного представления. Ведь по тиражам книга французского писателя и летчика Антуана Сент-Экзюпери занимает в Европе второе место после Библии! Этот спектакль о вечном и непреходящем. Он близок каждому человеку, независимо от возраста, образования и социального положения. Маленький принц из ниоткуда появился на планете Земля среди бескрайней пустыни и так же внезапно исчез с Земли, чтобы смеяться со своей крошечной планеты людям - как миллионы колокольчиков! Почти библейская история о непреходящих ценностях, которая никого не оставляет равнодушным Увлекательное путешествие по разноцветным планетам и разным мирам.
Кто не знает веселых шалунов Тома Сойера и Гекльберри Финна, живущих на берегу реки Миссисипи? Верным друзьям всегда есть чем заняться: будь то игры в пиратов, кража яблок или варенья из чулана, рыбалка, а также подшучивание над взрослыми. Безудержная фантазия приводит Тома и Гека ночью на кладбище, где они становятся свидетелями таинственного преступления, с которого и начинаются невероятные приключения ...
«Тот самый Мюнхгаузен» - тонкая лирическая комедия с философским подтекстом от гениального драматурга и сценариста Григория Горина. Спектакль поставлен не по более позднему киносценарию, а по пьесе, которая и до фильма Марка Захарова была уже очень известной. Мы постарались сохранить и приумножить все многочисленные глубокие смыслы, который Горин вложил в уста своих героев, не подражая фильму, потому что это, на наш взгляд, неблагодарное дело. Под треугольными шляпами, париками и кринолинами скрываются современные люди с их обычными непреходящим в веках страстями: Любовью, завистью, ревностью, подлостью, жадностью и всякого рода страхами. Тот самый Мюнхгаузен, легендарный Барон, - лжец и чудак или, наоборот, человек, который всегда говорит только правду? Это должен решить для себя каждый зритель. Ведь между правдой и ложью почти нет предела. Так же, как нет ее между комедией и трагедией, которые обе всегда рядом в жизни человека.
Спектакль, решен в стилистике традиционного и всегда современного украинского вертепа, будет интересен и детям, и взрослым. Сочетая высокое и низкое, героику и юмор, трагедию и комедию, он рассказывает о том, как благородство духа, отвага и взаимопомощь оказываются важнее религиозных и национальных различий, прекращают раздор и вражду.
Романтик и эстет,денди и философ, один из родоначальников модернизма в литературе,пародоксально мыслящий аристократ по духу, к тому же не сторонящийся идей социализма- и все это о нем, Оскаре Уальде.Что касается его как сказочника, поскольку речь пойдет сегодня об ""озорной сказке"" как говорил автор, то хотелось бы привести слова современника: его называют эхом Андерсена, но если это и так, то вторит он ему волшебно. Судя по публичным данным, Кентервильский призрак появлялся с начала 20 века не менее 7 раз в художественных и анимационных фильмах, 5 мюзиклах и,конечно, в спектаклях на всех широтах просвещенного мира. Ожидая встречи с отечественной версией в сложном жанре мюзикла, да ещё и в адаптации к детским душам, терялась в догадках, куда направить вектор интересов режиссер и ведомая им труппа. Ведь на самом деле эта полуволшебнач сказка серьезная притча для взрослых, да ещё и с ярко выраженной в оригинале политической сатирой на намечающуюся экспансию молодой американской нации с ее практицизмом и любовью к зеленым Франклина в историческую ментальность британцев. Да, Эта линия присутствовала, но подростковая аудитория получила для себя в подарок, кроме мастерски исполненного вокала и танцев, светлую романтику истинных чувств юной Вирджинии, олицетворяющей в пьесе доброе начало, побеждающее меркантильность близких. Отличной мыслью была и замена британского герцога просвещенным юношей, ценителем исторического наследия. Эти сценарные находки в сумме с мастерством и харизмой актеров всех возрастов, сделали и этот спектакль ТЮЗа интересным и поучительным для зрителей разных поколений. спасибо за праздник на сцене, одобренный долгими апплодисментами!!!
Спектакль мне очень понравился, хотя когда я на него собиралась, то нашла в репертуаре для детей, что несколько удивило . Стало любопытно.Как же надо преподнести подобную тему, чтобы заинтересовать детей 12+ и взрослых.Им это удалось: и режиссеру, и сценаристу,и актерам.Великолепная игра, доносящая до зрителя трагедию графа Кентервиля, борьбу жажды наживы, попирающей интересы близких , а с другой стороны сострадание и любовь, творящие чудеса.И всё это сопровождается замечательной музыкой, танцами, отличными и сложными декорациями.Со сцены идёт мощный драйв, который заряжает зал.
В 1997 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого по специальности «режиссер драматического театра». (Педагог Михаил Резникович).
Работал актером Черниговского театра им. Тараса Шевченко (1992г.), Ставил одноактные пьесы в Центре современной драматургии (1993-1994гг.). В Киевском драматическом театре классической пьесы - «Давай, поиграем» Сергея Щученко. Артур Артименьев организатор фестиваля «Лицедей» (1996г.). Основал и возглавил «Свободный театр», (антрепризная форма деятельности). Постановки в этом театре были успешными, пользовались большим спросом у зрителей, в частности, «Чайка по имени Джонатан» Ричарда Баха, «Такие свободные бабочки» Л. Герш, «Диалог самцов» по произведениям разных авторов (он режиссер и автор инсценировки) . Здыйснював постановки в театрах Москвы, Саратова, Белграда, сотрудничает на телевидении и в кинематографе. Артур Артименьев прививает любовь к театру молодой аудитории, выкладывая в театральных студиях.
В 2004 году поступил во Львовский национальный университет им. И. Франко, на актерский курс Н. Я. Лукавецкого. Еще во время учебы начал работать актером в Первом украинском театре для детей и юношества (г. Львов). Работал там до 2010 года.
Переехал в Киев и начал работать в Киевском академическом театре юного зрителя «На Липках».
С конца 2016 года работает актером театра «Личности», а также сотрудничает с другими театрами и творческими группами Киева.
Украинский актер и ведущий. В 1996 году стал выпускником Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого, после чего был зачислен в театральной труппы.
С 2007 года является ведущим передачи «УсоЛапоХвост» на канале СТБ.
Украинская актриса, известность которой принесли роли в сериалах «Подробности недели» (2010), «Остров ненужных людей» (2011), «Офицерские жены» (2015), «Проводница» (2017) и др.
С детских лет актриса она занималась хореографией и вокалом в ансамбле народного танца «Барвінок», играла на скрипке, пела сольно и в хоре.
Мать и отец актрисы – инженеры-технологи, но мама Людмилы обожала театр: она начала брать дочь на взрослые спектакли, когда той исполнилось 3 года. Именно в этом возрасте Загорская решила для себя, что непременно станет актрисой.
Хотя Людмила считает себя скромным и замкнутым человеком, на сцене она всегда чувствовала себя свободно, поэтому после 11 класса она без раздумий подала документы в Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Дипломированной актрисой она стала в 1994 году.
В конце 90-х годов Людмила была принята в труппу Киевского Академического театра на Липках – там актриса работает и по сей день. Также актриса выходила на сцену театра «Сузір'я» в комедийном спектакле «То, что скрывают французы».
Впервые на съемочной площадке Людмила оказалась в 2001 году, снявшись в эпизоде украинского детективного сериала «След оборотня» с Валерием Бариновым и Алексеем Горбуновым. Затем последовала череда небольших ролей в российских и украинских сериалах и фильмах –- в их числе четыре сезона сериала «Возвращение Мухтара», в которых актриса сыграла в общей сложности пять различных эпизодических ролей.
В 2006 году 33-летняя Загорская получила первую главную роль в мелодраме «Старая подруга».
За последние 2 года известная как «Зося» по мини-сериала «Век Якова».
В 2018 году номинирована на премию «Телетриумф» как лучшая актриса за роль в сериале «Папа - Дэн»
Родилась в Харькове 1 февраля 1984. Вокалом начала заниматься с 14 лет. Училась в Харьковской художественной школе им.Репина. В 2005 году окончила театральный факультет по специальности актер театра драмы и кино Харьковского государственного университета искусств им.Котляревского (мастер художественной студии Литко А.Я.). С 2003 года по 2009 год работала актрисой в Харьковском театре юного зрителя и одновременно с 2006 года солисткой-вокалисткой в Харьковском театре музыкальной комедии. С 2010 года работала в муниципальном театре Киева. С 2011 года работаю в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках. С 2017 года сотрудничаю с Jazz Band Александра Меламуда им. Джульетты Капулетти и с 2018 года – театром Александра Меламуда.
В 2003 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, который закончила в 2007 году. В год окончания вуза стала актрисой Киевского театра на Липках. Ее наиболее известные театральные работы: «Полианна» — роль Поллианны (режиссер В. Гирич) и «Привидение замка Кентервиль» — роль Вирджинии (режиссер А. Артименьев). С 2009 года Марина Куклина снималась в кино. Наиболее популярные картины: «Возвращение Мухтара - 5», «Пес», «Анна Герман», «Женский доктор». В 2019 году Марина Куклина снялась в многосерийных фильмах, среди которых «Другая» и «Прятки». Выход запланирован на телеканале «Украина». Муж актрисы – украинский режиссер Андрей Май. После брасочетания она носила двойную фамилию – Май-Куклина. У пары есть сын.
В 2007 г. окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, курс Ю.Ф.Висоцкого.
2005-2007 - актриса Театра «Золотые Ворота» (Киев)
2007-2016 - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках
В Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2016
Работала с 1998 года в Театре на Липках.
В театре КХАТ работает с 2017 года. Актриса, замдиректора и завтруппой театра.
Лауреат государственной премии Кабинета Министров Украины им. Леси Украинки.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1971 года.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (Кафедра актерского мастерства, курс Г.В.Фортуса).
В 2003-2009 гг. работал в Запорожском театре юного зрителя.
С 2009 года - актер Киевского театра юного зрителя.
Окончил актерский факультет (педагог Ильченко П. И) Национального университета культуры и искусств 2008 и Национальный университет театра, кино и телевидения имени И. Карпенко-Карого по специальности актер драматического театра и кино (мастерская Гулякина Евгении Александровны) 2013 года.
С 2014 году актеры Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Признан лучшим народным певцом в конкурсе «Караоке на Майдане» 2014 года.
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.