« О мышах и людях »

Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.

В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.

Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.

Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.

В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.

В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.

В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.

2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.

Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».

В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.

Творческая деятельность Анатолия Хостикоева началась в 1974 году на сцене Львовского академического драматического театра имени М. Заньковецкой. С первых ролей актер привлек внимание зрителей и театральной общественности небудничностью своей индивидуальности, творческой смелостью, яркими красками сценического таланта. В 1978-м Хостикоев был приглашен в Киевский театр им. Леси Украинки, где проработал до 1980 года. С 1980 года Анатолий Хостикоев - актер театра имени Ивана Франко.
 
Именно в этом коллективе полностью утвердился и раскрылся творческий потенциал художника. Сегодня имя Анатолия Хостикоева является знаковым для украинской культуры. Роли, которые создал актер, вошли в летопись национальной сцены, ее лучших достижений. Его Эней из легендарной «Энеиды» Котляревского покорил сердца многих зрителей, заставил задолго до принятия независимости Украины почувствовать истину достоинства, пробуждал чувство национального сознания у каждого гражданина. Воланд из «Мастера и Маргариты» М. Булгакова открывал сокровенные дебри человеческой души, рассказывал о Гармонию и Свет разума, шел на Голгофу совести Анарх с «Санаторийной зоны» по Н. Волновому, мечтал о целесообразности бытия Астров из «Дяди Вани» А. Чехова, отчаянно отстаивал свою любовь Дон Филиппе с «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, жажда власти испепеляла его Модред из спектакля «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер. И рядом трагический Хосе с «Кармен» П. Мериме, саркастический Хиггенсу с «Пигмалион» Б. Шоу.
 
Огромный опыт и абсолютное ощущение природы театра предоставили возможность актеру заняться режиссерской работой. Его режиссерский талант пронизывал практически каждую роль. Особенно это проявилось при постановке легендарной рок-оперы «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского, в которой актер не только создал многогранный полифонический образ Жюльена, но и придумал и воплотил в жизнь удивительно театральные мизансцены.
Режиссерское дарование А. Г. Хостикоева утвердилось в работе над спектаклем «Кин IV» Г. Горина, в которой он же сыграл главную роль. Эта работа была удостоена премии «Киевская пектораль» за лучший режиссерский дебют.
 
Впоследствии в соавторстве с режиссером В. Малаховым Анатолий Хостикоев познакомил зрителей с глубоко трагическим прочтением знаменитой пьесы У. Шекспира «Отелло». Концепция, которую предложил автор идеи, он же исполнитель главной роли, порождала в зале катарсис. Его Отелло захватывал зрителей совмещением несовместимого: невероятной детской непосредственностью и жестким беспощадным воспитанием воина. Анатолий Хостикоев одинаково свободно чувствует себя в любом сценическом жанре - от яркого мюзикла к психологической драмы.
 
Вольность импровизации, выразительность пластического рисунка роли, постоянный творческий поиск в начале карьеры подарили зрителям такие обольстительно театральные образы, как Пятеркина «Вассы Железнова» М. Горького, Фрегат в «Гибели эскадры» А. Корнейчука, то сегодняшние сторонники вновь и вновь приходят на спектакль «Швейк» по Я. Гашека, в которой актер исполняет целых пять ролей, в секунду перевоплощаясь в другого персонажа.
 
Продолжая активно совмещать актерскую деятельность с режиссурой, тандем Анатолий Хостикоев с режиссером В. Малаховым несколько лет назад подарил нам невероятно хорошее, откровенно демократическую, полную веры в жизнь и справедливость, спектакль «Грек Зорба» по роману классика греческой литературы Никоса Казантзакиса. Этот спектакль стал настоящим бенефисом актера. Его предельное проникновения в психологию персонажа, мудрость и глубина философского прочтения при яркой театральной форме потрясает зрителя, пробуждая у каждого желание пересмотреть свою жизнь.
 
Постоянное стремление новых, неизвестных открытий, желание как можно больше сделать для широкой общественности побудило Анатолия Хостикоева вместе с Богданом Бенюком создать свою «Театральную компанию», которая за последние годы получила широкое признание в театральной общественности и популярность не только в Украине, но и за ее пределами .
 
И все же театр имени Ивана Франко был и остается для актера родным местом, где ему уютно, где его талант чувствует себя свободно и способен удивлять снова и снова. Ярким свидетельством этому стала работа в спектакле «Лес» А. Островского и режиссерский триумф в спектакле "Несравненная" П. Квилтера.
 
Мы безоговорочно верим в талант этого вечного странника, который может покорить любую сцену, который может сыграть любую роль - от Лира к Шута, который может творить добро и делать каждый из нас счастливым.

Творческая биография актера началась в 1978 году на сцене Киевского театра юного зрителя, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
 
С 1980 года Богдан Бенюк - актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За прошедшее время актер создал галерею самых разнообразных образов и по праву стал одним из ведущих художников коллектива. Его актерской палитре присущ мягкий юмор, умение проникнуть в глубинную сущность созданного образа. Тонкое чувство жанра драматического театра, художественная интуиция стали залогом того, что актер свободно чувствует себя как в комедии, так и в драме, а прекрасные вокальные данные дают возможность работать в мюзиклах.
 
Вряд ли найдется в Украине человек, который не знаком с творчеством мастера. Ведь им созданы роли, вошедшие в «золотой фонд» современного украинского сценического искусства: Пастроне «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, Герасим Калитка «Сто тысяч» И. Карпенко-Карого, Кристофер Мегон «Герой западного края» Дж. Синга, Бегемот «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Мотл «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхема, Цахес по одноименной сказке Е. Гофмана, Эвриал «Энеида» И. Котляревского, Юркевич «Талан» М. Старицкого, Собакевич «Брат Чичиков »по Н. Гоголю.
 
Каждая встреча с Богданом Бенюком - это художественное потрясение, это настоящий пир актерской изобретательности, импровизации и человечности. Актер обладает широким диапазоном: от эксцентричного Дулитла в «Пигмалионе» Б. Шоу до саркастического Яна в «Сентиментальный круиз» Т. Кандалы. Трагизмом безысходности и мудрости был полон его Эзоп из одноименной пьесы Г. Фигейредо. Трогательно-каскадный Швейк Я. Гашека превратился в бенефис Мастера.
 
Среди ролей Богдана Бенюка: авантюрно-эксцентричный, обольстительно привлекательный женоненавистник, игрок по натуре Кочкарев в спектакле «Женитьба» по Н. Гоголю (Гран-При за лучшую мужскую роль на Международном театральном фестивале имени А. Чехова., Г. Ялта, 2010 г. .), Муж ( «Жена есть жена» по А. Чехову): этот спектакль по режиссерскому замыслу построен таким образом, что в течение действия актер проживает жизнь нескольких персонажей, его мгновенное перевоплощение, филиграни малейших нюансов поражают органикой и художественным отбором. Образ Ивана в спектакле «Райское дело» И. Малковича открыл новые качества таланта актера: пронзительную человечность, неописуемую трагическую тоску по тем, кем стали украинцы в третьем тысячелетии. Иван-Бенюк, обращаясь к источникам нашей культуры, традиций, стремился вернуть достоинство и красоту, которыми питался наш народ, откуда он черпал силы выстоять ради жизни, духовности, грядущих поколений. И совсем иным предстает актер в спектакле «Цветок Чертополох» Н. Ворожбит - его герой Магар является хозяином жизни, практиком и стратегом собственной судьбы, который привык диктовать и навязывать свое понимание смысла бытия всем и каждому.
 
Особое место в творчестве Художника занимает обращение к драматургии Шекспира. Среди ролей Б. Бенюка: парадоксальный в своей людоненависти Яго из «Отелло»; в спектакле «Буря» актер сыграл двух совершенно разных персонажей: властного царедворца, интригана Антонио и жизнерадостного подлеца Тринколо. Сегодняшний Ричард для многих поклонников творчества актера стал настоящим открытием-потрясением глубиной и многогранностью неисчерпаемого таланта актера, его мудрости в восприятии сложной философии Бытия.
 
Любовь к искусству, желание говорить со зрителем близким ему языком, инициатива и высокопрофессиональные организаторские способности привели к тому, что (Б. М. Бенюк в 2009 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого по специальности организатор театрального дела, преподаватель) вместе с Анатолием Хостикоевым актер создал собственную «Театральную компанию». На их творческом счету спектакли: «Моя профессия - синьор из высшего света», где Скарначчи, Р. Тарабузи (Б. М. Бенюк сыграл роль Велутто), «Задунаец за порогом» по Г. Артемовским (Карась), «Люкс для иностранцев» Д. Фримена (Клод). Не один театральный сезон они с успехом выступают в многочисленных городах Украины и за ее пределами, даря свой талант, свою влюбленность в искусство людям.

Творческий путь актрисы начался на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1977 году, сразу после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (курс А. Решетникова).
 
Сегодня имя Натальи Сумской является залогом встречи с высоким искусством, которое вряд ли кого оставит равнодушным.
 
Большинство образов, которые создала актриса, вошли в летопись сценического искусства Украины. И это закономерно, ведь Наталья Вячеславовна Сумская - продолжительница знаменитой театральной династии Сумских-Опанасенко. Ощущение театра, сцены у нее существует на генетическом уровне. Именно поэтому, видимо, актриса обладает той психофизической гибкостью, для которой не существует понятия амплуа. Наталья Сумская абсолютно органично существует в любом жанре: от психологической драмы до откровенно демократического мюзикла. Она из любой своего появления на публике способна сделать, разыграть целое представление. Она изменчива, подвижна, парадоксальная, привлекательно-соблазнительная, иронически задиристая. Она - актриса.
 
В начале творческой жизни актриса сыграла немало юных девушек украинской и зарубежной драматургии. Невероятная, всепоглощающая любовь к театру, азарт творчества способствовали тому, что на исполнительницу сразу обратили внимание режиссеры и с удовольствием принимали в свои спектакли. Актриса каждую ситуацию, сценическую момент наполняла удивительно-правдивым жизнью. Так появилась Фйорелла ( «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи), Мари ( «Блез» К. Манье), Павлинка из одноименной пьесы Янки Купалы.
Впоследствии стали появляться более глубокие интересные образы: Людмила ( "Васса Железнова» М. Горького), Фея ( «Сон в летнюю ночь» Шекспира), Тессала ( «Дом, в котором переночевал Бог» Г. Фигейредо).
 
Переломной в творчестве актрисы стала работа над образами Дидоны, Лавинии в знаменитой, первой в Украине бурлеск-опере «Энеида» по И. Котляревскому, (инсценировка С. Данченко, И. Драча, музыка С. Бедусенко). «Персуны», которые создала актриса, будто сошли из-под пера самого автора, вобрав в себя народный колорит, иронию и самоиронию, бурную стихию ярмарочного действа, с его извечным «перелицовкой», фантастическими превращениями и святой верой в незаурядную силу народной мудрости. Кроме всего, для многих поклонников впервые в полную силу раскрылся ее фантастический вокальный талант, который неоднократно будет удивлять в таких знаковых мюзиклах, как «Крошка Цахес» Е.-Т. А. Гофмана (пьеса Я. Стельмаха, музыка С. Бедусенко), «Засватанная-Невенчанная» В. Бегмы, М. Ткача, И. Поклада, «Рождественская ночь» по Н. Гоголю. Особой в жизни актрисы стала роль Жанны Д'Арк в мюзикле «Белая ворона» Г. Татарченко, Ю. Рыбчинского. Ей стоя аплодировали в Польше и Австрии, а в Украине песня «Свобода» в исполнении Натальи Сумской стала предвестницей заветной независимости.
 
О высоком мастерстве, абсолютное ощущение жанра и стиля, виртуозность импровизации свидетельствовали роли, которые создала актриса в спектаклях «Кин IV» Г. Горина - Анна Дембе, «Три сестры» А. Чехова - Маша, «Пигмалион» Б. Шоу - Элиза Дулитл. Разные по жанрам, по художественными средствами, они были объединены незаурядным талантом актрисы.
 
Целый каскад актерских находок, безграничность творческой фантазии демонстрирует Наталья Сумская неожиданность последнего периода: Кайдашиха в спектакле «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гортензия в спектакле «Грек Зорба» по Н. Казантзакиса. Если Кайдашиха - сильный, тщеславный, сочно-народный характер, то Гортензия - как кем-то забытая фарфоровая куколка, наивная мечтательница о большой любви оживает только в крупных ночных объятиях Зорбы. В спектакле «Живой труп» по А. Толстому актриса за короткий промежуток сценического времени создает два диаметрально-противоположные, жизненно правдивые образы: Анны Павловны и Карениной, каждый из которых представляет художественно-художественную ценность. Знаменитая Гурмыжская с последней премьеры театра «Лес» А. Островского раз заставила говорить о неисчерпаемости творческого диапазона актрисы. Каждый жест, каждое слово Мастерицы буквально завораживает предельной правдой, внутренней силой персонажа, какой-то особой тайной этой обольстительной и мудрой женщины.
 
Наталья Вячеславовна Сумская - не только актриса, она - Художник, Гражданин с ярко выраженной патриотической позицией. В любых начинаниях она является постоянным лидером и это лидерство у нее в крови. Ее активная непоседливый натура не знает остановки, будь то съемки кино, выступления на радио, телевидении или в госпиталях перед нашими славными военными. Для нее никогда не было большого или маленького сценической площадки. Ее снедь всегда стремится говорить правду, высокую правду духовности, свободолюбия, оно проникнуто истинной народностью, болью и святой верой в животворность украинской нации.