Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Неповторимая атмосфера кафе-театра переносит зрителя в гостеприимную гостиную господина Гриценко-Перепелицы. Талантливый актерский ансамбль, оригинальность сценической площадки и классический водевильный сюжет сделают вечер незабываемым.
Водевиль «Суженная - не огуженная» (в сценической версии Киевского академического театра «Колесо» - «Страсти дома господина Г.-П.») - первое (1881 г.) драматическое произведение писательницы Ольги Петровны Косач (девичья фамилия Драгоманова). С 12 лет Ольга училась в Киевском пансионе благородных девиц, блестяще владела французским и немецким языками, безупречно знала зарубежную литературу, любила играть на музыкальных инструментах. Все свои произведения подписывала псевдонимом - Елена Петровна. В архивах сохранилось 18 пьес, написанных выдающимся украинкой.
Всех зрителей, которым пришелся по вкусу спектакль нашего театра «Слишком женатый таксист», мы снова приглашаем на премьеру. Современный мастер «комедии положений», английский драматург Рей Куни придумал продолжение этой истории. «Примерный» гражданин Джон Смит 15 лет наслаждался семейной жизнью, имея двух законных супруг. И продолжалось это до тех пор, пока его дети от разных жен не познакомились друг с другом в сети Интернет. Вот тут-то у Смита и начались серьезные проблемы. Недаром оригинальное название пьесы Куни звучит как «Папа в паутине» - это всемирная паутина Интернет и паутина лжи, в которой окончательно запутался наш герой. А развязка этой уморительной истории будет неожиданной и ошеломляющей. И, в первую очередь, - для самого Джона Смита.
В сценическом прочтении режиссера Дмитрия Богомазова рассказы Юрия Коваля из сборника «Чистый Дор» - это смешные, добрые, мудрые и очень светлые истории о потерянном в лесах старинном селе с прозрачным названием Чистый Дор и житье-бытье его жителей. «Село моей души» - так сказал однажды Коваль о Чистом Доре, как о мечте, о воплощении своего идеала. Приветливая Пантелеевна, серьезная девчонка Нюрка и шумная Мирониха, сварливая Манька и добрый дядя Зуй - все они живут словно в кругу заповедного леса, и не угрожает им ни черное отчаяние внешнего мира, ни бессмысленная суета. Их отношения с людьми строятся на чувстве родства, которое моментально вспыхивает, благодаря которому сразу был зачислен в родственники и рассказчик - писатель-путешественник, который случайно забрел в деревню. Их чистую жизнь, все оттенки леса и неба ловит невидимой сетью писатель - бродяга, чтобы потом, сидя в мрачном городе, написать книгу. Эти интересные истории для души, ума и сердца, принося игру, улыбку, свежесть и очарование живой жизни, делают и самих зрителей чище и добрее. А тонкая ирония автора еще и поднимает настроение.
Городскую байку о сосуществовании еврейской и украинской семьи, преисполненной анекдотических ситуаций, вам расскажут многогранные актеры театра. Во время представления вы узнаете рецепты еврейской кухни, а также сможете попробовать уже готовые блюда, спеть известные мелодии, от души посмеяться вместе с героями.
Две одинокие пожилые женщины, сестры: одна – бывшая актриса, другая – всю жизнь при ней. Чинят сломанные краны, вспоминают прошлое, живут в очень просторной квартире, где когда-то был шумный театральный общежитие. Одиноки ... И вдруг старшей (актрисе) приходит в голову гениальное решение !!! – выдать младшую замуж. И в равномерном, с похожими тихими днями, жизни что-то начинает происходит. Жениха заказывают в брачном агентстве, но сначала приходит совсем не жених, а потом - сразу два жениха ... Однако инициативу перехватывает другой претендент с явно запятнанной биографией. Но всех их опережает слесарь-сантехник, которого дамы принимают за истинного жениха. В результате – влюблены все! И весь процесс выяснения отношений сопровождается остроумными диалогами и комичными ситуациями. Оказывается, только сделай шаг, и все будет возможно: мечты, которые кажутся нереальными – вполне реальны. В этом спектакле в воздухе всегда витают возможность. Казалось бы, протяни руку - и схватишь мечту за хвост, взыщи ее с небес на землю - вот тебе и реальность. И не так уж и много для этого надо. Кульминация спектакля – в грядущее счастье поверили уже все: и зрители, и даже сами актеры. Кажется, еще немного – и все образуется в этом несовершенном жизни ... Но ...
Музыкально-кулинарные фигли. Возможно, мы первые, кто посвятил свою творческую программу древней киевской местности – Кухмистерке, которая сегодня известна, как Березняки. Мы пофантазировали о том, какими были люди, которые здесь жили, о чем мечтали, что любили, блюда готовили. Мы смиксовали для Вас спектакль и концерт, добавили кулинарных рецептов, а еще щепотку юмора и хорошего настроения. Ждем в гости на Кухмистерке!
Вистава “Пристрасті дому пана Г.-П. - це водевіль з піснями та танцями, жартами та віршами. Створена за твором Олени Пчілки «Сужена - не огужена». Вічна тема кохання та шлюбу. Актори грали легко та професійно. Вистава розрахована на більш зрілого глядача, сміло даруйте квитки своїм матусям і татусям-пенсіонерам, їм сподобається. Цікавим була присутність Чарлі Чапліна, його міміка дуже веселила. До речі, цю виставу стогодні ставили трьохсотий раз, і головні актори - не змінювалися весь цей час! Сам театр невеличкий, мість мало, але це створює ауру затишку.
Очень интересное представление, полное неловких моментов от которых хочеться смеяться. Весь сюжет повествоваия построен на моментах ожидания чего-то забавного и смешного, и это ожидание оправдыватьеся сполна. Очень хочется отметить игру актеров Станислава Колокольникова и Валентини Совы, у них получились невероятно яркие и колоритные персонажи. После просмотра представления анвивает мысль "а не являемся ли все мы, участниками чьей-то беззлобной шутки".
Вчора я побувала на виставі Київського академічного театру Колесо, що знаходиться в історичній будівлі на знаменитому Андріївському узвозі. Вистава називалась "Пристрасті дому пана Г.-П"., за жанром це був водевіль-модерн за п'єсою Олени Пчілки.Як тільки ти переступаш поріг театру відразу потрапляєш у незвичну атмосферу: тебе зустрічають, вітають та запрошують пройти до свого місця. Таке відчуття, що чекали саме на тебе! Такої уваги я не спостерігала в інших театрах! Зала, в якій відбувається дія, досить незвична для глядача - це кафе! Ти сідаєш за столик, на якому вже чекає на тебе пригощання - фрукти, солодощі та бокал червоного вина. Сцена просто поряд, на відстані простягнутої руки. І саме через таку близькість ти відчуваєш себе персонажем і дієвою особою у виставі. Щодо водевілю - це дуже легкий та досить розповсюджений сюжет. В гості до головного героя пана Гриценка-Перепелиці, ловеласа, якому вже набридла своя дружина, приїжджає гарний та молодий панич. Звичайно, в нього відразу закохуються всі жінки - і власне дружина пана Г-П та ії молода та незаміжня сестра. Інтрига у тому, що старий ловелас у розмові з паничем видає золицю за власну дружину. Плутанина, смішні ситуації, незручні пози, домисли...Кто з ким залишиться, чи збережеться сім'я, і чи буде створена нова молода сім'я - про це ви дізнаєтесь тільки в кінці вистави. Однозначно, ви не будете нудьгувати, навіть якщо прийшли одні! Місцями ви будете навіть підгравати артистам та спілкуватися з ними! Багато акторів мають розкішні голоси, будуть співи, танці, музика. Під час гри вас будуть частувати. І дійсно, а чому б не випити за кохання? Бо насправді це чи не єдина річ, до якої прагнуть всі!
В волшебный мир театра он присоединился еще в детстве, благодаря матери, учительнице украинского языка и литературы, которая водила сына по всем театрам и культурным мероприятиям столицы. Она стремилась, чтобы Станислав вырос образованным человеком, поэтому записывала в многочисленные художественные кружки и очень хотела, чтобы в будущем стал актером. Но у судьбы свои законы - Колокольникову пришлось несколько раз безуспешно вступать в высшие театральние заведения Киева и Москвы. С третьей попытки - стал студентом Национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого (тогда еще института). Михаил Юрьевич Резникович, художественный руководитель курса, направлял его выбор в качестве характерных комедийных персонажей, работал с ним над усовершенствованием именно такого актерского амплуа. В студенческом учебном театре Станислав Колокольников сыграл Графа Д'Альбафйорита ( «Трактирщица» Карла Гольдони), Фишела ( «Прежде нежели пропоет петух» Ивана Буковчана) и Васеньку ( «Старший сын» Александра Вампилова).
После окончания института вновь постигли трудности: ни один театр, к которому он прослушивался, не нуждался актера с такими внешними данными. Долго пришлось Станиславу Колокольникову искать СВОЙ театр. Устроился руководителем драматических кружков в киевском Дворце строителей, два года подряд работал актером Черкасского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. А еще играл в Киевском экспериментальном театре-студии под руководством Владимира Пилипенко. Четыре года работал в труппе Киевского театра-студии «Драм-Антре». Именно в этой студии Колокольников познакомился с партнершей по сцене - актрисой Ольгой Радчук, с которой сыграл еще несколько ролей в других столичных театрах.
В течение жизни своим недостатком Станислав считал избыточный вес. Именно это мешало ему преодолевать предвзятое отношение режиссеров. Актер страдал худел и ... снова набирал лишние килограммы.
Ведь со временем Колокольников успокоился, понял, что именно этот недостаток и является его особенностью, главным актерским козырем - харизмой, привлекательностью и комичностью. Поэтому борьба закончилась достойной победой - гармонией души и тела.
После долгих мытарств и сомнений судьба таки улыбнулась Станиславу, «открыв двери» неизвестного в то время Киевского театра «Колесо». Именно этот театр стал ему родным, здесь он смог реализовать свой актерский талант. В спектакле «Женщины Моцарта» Феликса Миттерера Станислав Колокольников играет мужскую и женскую роли. Это жадный, жестокий антрепренер Шиканедер и сильная, самоуверенная женщина Цили Вебер, заботливая мать, роскошная светская дама, грациозная «королева ночи». За последнюю роль Колокольников получил две премии - в номинации «за лучшую женскую роль» Независимого интерактивного мистического фестиваля «Нимфа» (2007) и «за лучшую мужскую роль» Первого международного театрального фестиваля «Событие» (2008). Актер стал дипломантом фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Театр без границ» (1995), «Черное море» (2000), «Брянские встречи» (2003), «Перперикон» (2004), а также участником зарубежных художественных форумов во Франции, Болгарии, Албании, Македонии, США, России, Беларуси и Турции. В то же время Станислав успевал работать в Киевском драматическом театре «Браво», а также в Киевской мастерской театрального искусства «Созвездие».
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).
С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».
В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.
Работал в Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии (2008-2011), Нежинском драматическом театре.
С 2012 года работает в Киевском академическом театре «Колесо».
С февраля 2019 начал работать диктором-ведущим в телерадиокомпании «Глас».
Был актером Киевского ТЮЗа и Киевкого драматического театра «Браво». Актер и режиссер Киевского академического театра «Колесо».
На телевидении – ведущий детской передачи «Эники-беники» (1993-1995), телеигры «Лего-экспресс» (1995-1997), утренней программы «Новый день» на телеканале «Интер» (2000-2001) и др.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года
Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.
Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).
Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.
После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.
Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.