Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Примадонны »
Зажигательная комедия от лучшего бродвейского комедиографа последнего десятилетия - Кена Людвига.
Мастерски выписанный сюжет, в котором есть все для блестящей комедии положений - неожиданные переодевания, наследники, песни, танцы и, конечно, страстная любовь - что бы не отпускать Вас в течение всего спектакля.
Актеры не могут не врать ... Им нужно скрывать правду о себе ... Потому что их тревожат страхи, ужасы и кошмары, о которых Вы, зрители, и понятия не имеете! И Вы еще ждете, чтобы они были нормальными?
Спектакль о сегодняшнем дне. Кто движет «колесо истории»: люди, которые умеют делать деньги или интеллигенция, труд которой оплачивается минимально? Ответ на этот вопрос Вы будете искать вместе с персонажами пьесы, смеясь сквозь слезы.
Невероятно, но факт: спектакль «Генералы в юбках» украшает афишу театра уже 25 лет и каждый раз постановка Ирины Клищевской проходит в переполненном зале «Колеса»! В основе сюжета пьесы Жана Ануя лежит история древнегреческого комедиографа Аристофана «Лисистрата». В Киеве премьера «Генералов в юбках» состоялась в марте 1990 года. С этим спектаклем театр «Колесо» участвовал в Украино-американском проекте «Обмен классикой»; был с успехом представлен в г. Ашвил (США) также представление побывало на гастролях в Польше. По сюжету пьесы в первом действии главный герой Леон де Сен Пе (эту роль играет Олег Лепенец) стоит привязанным к столбу. Если посчитать, сколько времени актер простоял у столба, то получится интересная цифра - почти 30 суток! Интригующий сюжет, неожиданные повороты, комичность ситуации, вызванной феминистическими настроениями общества - актуальны сегодня как никогда. Более 20 лет спектакль вызывает искренний, безудержный смех у зрителей не только Украины, но и США, Польши и других стран. Спектакль награжден дипломом «За лучший актерский ансамбль».
Один человек как-то сказал - все что пишется, нужно сохранять, рано или поздно пригодится. Так и произошло. Множество материала, миниатюр, сценок, этюдов, находятся в наших архивах. Все это в свое время показывалось на многих фестивалях, а на многих даже успешно))) Это наши номера, которые, как мы любим говорить, «из прошлой жизни», они нам дороги. Ну а, как многим известно, мы очень любим погружаться в воспоминания, поэтому было принято решение сделать на сцене «спектакль-квартирник» для своих. Где мы смогли бы показать свои любимые номера, а так же по возможности проверить, что-то новенькое. А потом еще позвали на помощь несколько друзей, и понеслось. Вышло полноценное представление, которое объединяет друзей и заряжает всех позитивной энергией. Спектакль, который заставляет нас забыть и оторваться от своих постоянных творческих будней, вспомнить молодость и устроить на сцене каламбур. Что? Название? Название пришло само собой, это был пятый наш спектакль, поэтому думать долго не пришлось. Прямо на сцене мы имеем возможность подшутить над приглашенными гостями, пригласить их для участия в импровизациях, а так же дать возможность выступить самим. «Номер пять» на нашей сцене можно увидеть не часто и порой он может даже неожиданно появиться в афише. Все это связано со сложностью, собрать всех гостей одновременно в один день. У всех свои графики, съемки, концерты. Но когда звезды на небе выстраиваются в одну линию, происходит праздник, который мы называем - Спектакль «Номер 5» Ждем в гости.
«Это короткая, наполненная юмором и «гэгами» драма о двух симпатичных персонажах, которые под воздействием неизвестного импульса, отправляются в незапланированный квест Польшей. Квест полон комическими приключениями, которые со временем перестают быть смешными, превращаясь в трагические. Публика должна принять тот факт, что пьеса не столь легкомысленная, как это может показаться на первый взгляд. Ее персонажи не представляют положительные социальные или психологические модели, и этот квест не должен быть жизненным квестом для всех. Даже наоборот »(Дорота Масловская).
Було дуже смішно, неможливо було відірватися від перегляду. Настрій залишився чудовий, дуже хочу ще не раз відвідати цей театр. Актори-аферисти у полюванні за чужим спадком знаходять своє кохання.Сподобалося як чудово усі без винятку актори впоралися зі своїми ролями, грали легко і натхненно. Їм вдалося створити чудову атмосферу у залі, я ніби була у себе вдома та дивилася улюблений серіал, не соромлячись голосно сміятися. Спочатку було просто цікаво, вразило те, що актори грають дуже близько до глядачів та частенько взаємодіють с ними. З часом, чим більше вистава набирала обертів, тим смішнішою вона ставала. Можно з впевненістю сказати що це чудова комедія. Чудова вистава для побачення, або для проводження часу з друзями, або з батьками. Не підійде напевно лише дітям років до 14-ти, проте я щодо цього не впевнена. Театр дуже легко знайти. У театрі є 2 входи, як я зрозуміла є 2 сцени. Я потрапила до меншої. Власне, сцени, як такої, не було, це була простора кімната зі стільцями у два яруси. Щоб до неї потрапити, треба було піднятися на другий поверх гвинтовими сходами (дамам раджу обирати довгі сукні, або штани ;). Дуже ввічливі співробітники, маленький гардероб, буфет у тій самій кімнаті. Є окрема кімната для очікування, де можна посидіти, та випити шампанського. Один чистенький туалет для жінок і чоловіків.
Это было зажегательно, драйвово и весело. Представление подарило хорошое настроение, зарядило энергией. Мне хотелось петь и танцевать. Спектакль очень яркий эмоциями, нарядами, музикой, танцами. Я бы сказала это спектакль в спектакле. Зрителям показали историю одной аферы, которая закончилась двойной свадьбой. Двое очень талантливый, обаятельный , но бедных актеров хотели заработать деньги по-быстрому. Случайно нашли объявления в газете, что одна небедная тетушка ищет своих племянником. Вроди все просто, сыграть племянником багатой родственницы. Но ..есть одно..но.. даже не одно... Про тётушку,про её племянников они совершенно ничего не знаю, да и племянники не племянники, а племянницы. Вот так запутанно. Но они актеры, талантливый и все таки берутся за эти роли, тем более когда на кану такие деньги. Весь спектакль вы будете слышать джаз. Актеры будут петь, танцевать, смешит, ездить на роликах, простить вас о помощи.Зрители в зале тоже будут частю постановки. Мне очень понравилась вторая часть пьесы. Давно я так не смеялась. Не думала я ,что липовый племянницы пойду на такое. Это нужно видеть. Весь зал так смеялся,что чуть со стулов не падал. Представление подойдёт людям , которые хотят отдохнуть и расслабиться, вспомнить чёрно-белое кино"" Джазе только девушки"" Послушать немного джаза и посмотреть танец буги вуги. Честно я не знала ,что у театра Колесо есть два помещения. В одном я была, а в помещении в по соседству нет. Мне очень понравились помещения. Двух этажное здание. На первом этаже находится гардероб, комната ожидания, уборна и бар. Возле бара стоит красивое , большое зеркало. Зрительный зал находится на втором не большой и уютный. Но ,что бы попасть в него нужно поднять по круговой , деревянной лестнице. В театре присутствует несколько фотозон.Где обезательно нужно сделать фото.
В этом представлении есть все и даже больше что необходимо для хорошего представления: переодевания, танцы, песни и кончено-же любовь. В сюжете представления постоянно появляются неожиданные повороты и перевороты, что заставляет все больше сопереживать главным героям и держат в напряжении. Как всегда очень хорошая игра актеров, к сожалению не всех но это не сильно заметно. (Очень милый костюм зайчика на роликах ^^) Не смотря на достаточно большую длительность представление - время пролетает незаметно!
Вистава рос мовою тому і відгук напишу рос. Шикарная, лёгкая, весёлая комедия "примадонну" заставила меня искренне посмеяться и эмоционально расслабиться)))) сюжет таков:двое актёров решают подзаработать денег, переодевшись в женщин и притворившись племянницами и умирающий тётушки..... Идея конечно рисковая, так как если их раскроют их-им грозит тюрьма..... При всей абсурдности этой затеи и неожиданно для себя-они привносят немного смеха, жизни, веселья, радости и сумасшествия в дом тётушки.... Ну и конечно, куда без любви? Спектакль пронизан добротой, весельем, юмором, смехом..... Получила кучу эмоций и удовольствия
Родился Игорь Славинский в Киеве 8 февраля 1952. С детства он занимался в студии художественного слова Доме пионеров Голосеевского (тогда - Московского) района Киева. Большой страстью Славинского была поэзия, декламировать стихи его учила Фаина Ковалевская, позже именно она готовила Игоря к поступлению в театральный институт.
Однако Славинский не всегда хотел быть актером и даже собирался стать врачом. Но победила любовь к декламации.
Дважды закончил Киевский национальный университет театра: как актер и как режиссер. Учился в мастерской Народного артиста УССР Николая Рушковского. После окончания университета начал служить в театре русской драмы имени Леси Украинки. В 1983 году перешел в Молодой театр. Но через несколько лет Игорь Славинский ушел из театра и даже полгода работал сторожем вневедомственной охраны.
Творчество Владимира Высоцкого было очень близко Славинскому. По его произведениями художник поставил спектакли: «Ну я приду по ваши души», «Неподвижная тень от микрофона», «Иноходец». А дальше были многочисленные спектакли в творческом пути актера и режиссера в Театре на Подоле. Кроме того, Славинский также ставил спектакли на сценах других театров, играл в театрах и преподавал актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого на курсе Николая Рушковского. Сыграл, в общем, около 50 ролей в сериалах и фильмах.
Впоследствии Славинский предпочел режиссерскую деятельность: «Сейчас я безумно увлечен режиссурой. Даже перестал играть в спектаклях нашего театра, потому что это две разные профессии: актер и режиссер. Были в моей практике спектакли, где я это совмещал, то есть играл в собственных постановках. Это требует немало сил. Потому что нужно отключиться от себя как от актера: поставить спектакль. И надо отключить себя как режиссера на сцене, когда ты играешь, потому что должен быть актером, а не режиссировать вокруг себя ... Для лицедейства остается кино »
Славинский четырежды становился лауреатом премии «Киевская пектораль», в 2010 году получил премию имени Амвросия Бучмы за лучшую режиссуру спектаклей «Мертвые души» и «Люксембургский сад» в Театре на Подоле. В 2018 году получил звание Народного артиста Украины.
В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).
С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».
В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.
Был актером Киевского ТЮЗа и Киевкого драматического театра «Браво». Актер и режиссер Киевского академического театра «Колесо».
На телевидении – ведущий детской передачи «Эники-беники» (1993-1995), телеигры «Лего-экспресс» (1995-1997), утренней программы «Новый день» на телеканале «Интер» (2000-2001) и др.
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
Заслуженный артист Украины
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского
Работает в театре "Колесо" с 2009 года
Родился 17 октября.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.И. Карпенко-Карого. Работает в киевском театре «Колесо» с 1993 года.
Родилась 12 декабря.
Первый этап работы в ее жизни связан с Киевским Молодым театром. Главной вехой того периода стал спектакль «Стойкий принц», где она сыграла Феникс - это запрещенная накануне премьеры постановка стала легендой украинского театра.
Рождение дочери Евгении заставило Елену на время покинуть театр. Но студийное движение, всколыхнул Киев в конце 80-х, снова втянул ее в работу: она стала играть в Экспериментальном театре-студии под руководством В. Пилипенко.
Стремительные изменения в стране, а соответственно, и в искусстве, заставили семью Елены выехать за границу. Целый год наша героиня проработала в Канаде. Многие другие, наверное, опустили бы руки, но не Кривда. За то короткое время она сыграла несколько ролей в театре (на французском языке!) И объездила с фольклорной программой всю Северную Америку.
И снова возвращение в Украину, которая за это время успела измениться. Отсутствие работы по специальности заставило искать другое применение своим способностям, ведь нужно было обеспечивать и себя, и маленькую дочь. Таким образом в жизни Елены Кривды возникло телевидение, утренняя информационно-развлекательная программа по вторникам.
Но, как говорится, чему быть - того не миновать: случайная встреча с Ириной Клищевской, руководителем театра «Колесо», вернула Елену на сцену. И вот уже более 10 лет она работает в этом камерном театре на Андреевском спуске, успев за это время сыграть чуть ли не во всех его спектаклях (если не сразу, то кого-то подменяя).
Еще одну грань своего таланта Елена открыла совсем недавно. Несколько лет назад она стала педагогом Детской академии искусств, где преподает мастерство актера. Елена признается, что ей неоднократно предлагали взять псевдоним: мол, разве это фамилия для сцены - Кривда? На что она отвечает: «А какой псевдоним? «Правда?!»
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.
« Примадонны »
