Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Примадонны »
Пьесы современного американского драматурга Кена Людвига далеко перешли границы США. Сегодня они идут на многих сценах мира. С приходом на подмостки его комедий театр сохранил не только чисто развлекательную функцию, но и способность «провоцировать» зрителей, побудить их к искренности чувств и серьезных размышлений. И все же здоровый смех в театральном зале для автора пьесы - превыше всего.
Это современная остросюжетная комедия, главными персонажами которой являются два молодых остряка, Джек и Лео, которым слишком не хватает ... денег. Их попытки повысить свой «бюджет» за счет собственных актерских способностей оказываются тщетными. И сама жизнь подбрасывает дерзким героям сюжет для небольшого спектакля, в котором они живо разыгрывают роли юных перелестниц - претенденток на наследство якобы их родственницы, миллионерши. В разгар этой игры к каждому из искателей сногсшибательных приключений неожиданно приходит любовь. Дело лишь в том, как в нем признаться в женских платьях ...
«Ты мое все» - сказка. На самом деле такого не бывает, а если и случается, то так редко, что приравнивается к тому, что такого не бывает. Это идеализированная, невероятная, фантастическая история, которую приятно и нужно посмотреть вечером с подругой или юношей. Потому что после спектакля есть риск обсуждать его до самого утра. Желание и понимание, доверие и ревность - эти темы близки любому зрителю и можно сказать, что эта сексуальная сказка о Вас. Спектакль в целом не на один раз, и у Вас может возникнуть желание просматривать его снова и снова. Поэтому, билеты на него всегда заканчиваются заранее. «Ты мое все» - о Любви, которая чувствуется на протяжении всего спектакля. Вы будете сочувствовать героям и переживать за них. Хотя все равно можете догадаться, как все закончится. Но и это не факт. Люди, которые играют в спектакле уже 10 лет как вместе. За все эти шутки и страсти они заплатили нервами и годами. Они прожили то, над чем смеются и страдают.
Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией. Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ... Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.
Это - спектакль о жизни «за кулисами» провинциальной театральной труппы. Между представлениями актеры решают множество проблемных вопросов: бытовых - латание костюмов и разорванных декораций, написанные оркестровок к пьесам; личностных - ухаживания женатого капельмейстера к актрисе Зоне, зависть актеров, подхалимство к руководству труппы; философско-художественных: зависимость театра от заказчика, а затем - его гибкость в подборе репертуара ... Освещенные проблемы так искусно переплетены что измена капельмейстера с молодой актрисой или лесть управляющему отнюдь не кажутся мелкими и неуместными. В спектакле играют 14 действующих ocоб, и каждый является отражением определенного типа человека: кокетка Зоня, скандальная Цыпа Львовна, льстивая и неверная Елена Степановна, гуляка Лука Карпович, угодливий управляющий Иван Васильевич, гордый исполнитель драма-политических ролей ...
Обладатель премии Лоуренса Оливье «Комедия Года» - «Не беспокоить» - мировой хит от английского мастера фарса Рея Куни, который уже 25 лет не сходит с театральных подмостков по всему миру! Пятизвездочный отель. Женатый депутат, молодая любовница ... и стук в дверь. Представили? Немного обыденно. А если так: депутат, любовница и ... труп! А теперь стук в дверь! А потом еще один, и еще! На полтора часа вы в буквальном смысле застрянете в номере шикарного отеля «Вестминстер» вместе с изобретательным депутатом Англии. И тут начнется! Застали с полуобнаженной секретаршей на диване и трупом журналистки в окне? Допустим: неприятно ... А если двери выбивает ее ненормальный муж-рокер? Вот это уже грустно! Ну, а если на фоне этого с сюрпризом нагрянет Ваша ревнивая жена? Все, прыгаем с Биг Бена? Но нет! Мистер Ричард Уилли найдет оправдание всем людям, событиям и предметам, которые оказались в его номере в столь неурочный час, когда он сам вообще-то должен быть в парламенте. Недаром он - помощник самого премьер-министра! Правда, мы не гарантируем, что в его лжи запутаются не только он сам, бедняга его секретарь, весь персонал отеля и любимая жена, но и в первую очередь, Вы, дорогой зритель! Так как события будут развиваться быстро, а хохот соседа слева и слезы, которые заливают Ваши глаза однозначно будут мешать подробному восприятию этого вселенского фарса в масштабах гостиничного номера. Поэтому рекомендуем сходить дважды. А в остальном, не забудьте зарегистрироваться в номере «34» гостиницы «Вестминстер», заказать шампанское и устрицы, и обязательно повесить на дверь табличку «Не беспокоить»!
Казалось бы, известная анекдотическая ситуация. В одном купе столкнулись одессит, вечный холостяк, который не делает ни одного движения без разрешения мамы, и «истинная красавица» – украинка. Вроде все понятно. Смешно, игриво, блестяще, но ... Никто даже не может предположить, чем это все закончится. Потрясающе веселая и невероятно трогательная история заставит вас не только смеяться, но и плакать.
Родился 25 октября в Харькове.
В 1996-1999 гг. учился в Харьковской академии культуры на режиссерском факультете.
Закончил театральное отделение Харьковского института искусств (кафедра мастерства актера) в 2003 г.
В 2003-2005 гг. работал в Севастопольском академическом русском драматическом театре, Белгородском академическом драмтеатре, в 2005-2013 - актер Харьковского ТЮЗа.
Сейчас актер Харьковского театра Шевченка, театра «19» и театра «Может быть»
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.
Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.
На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.
В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.
После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.
1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.
Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.
В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.
С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.
Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.
В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.
В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.
С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.
С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.
В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.
« Примадонны »
