Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Прекрасний рогоносец »
Сюжет пьесы – невероятный, парадоксальный, на грани фарса и высокой поэзии: это – история фанатичной любви и роковой ревности. Бруно, большой мечтатель-чудак, местный поэт, который всем в поселке, на заказ, пишет любовные письма, слишком любит свою жену Стеллу. Стелла также любит его. Но – вот беда! – Бруно крайне замучила ревность ... Хотя оснований для нее он не имеет.
Детство в людях так просто, бесследно не исчезает, оно иногда слишком вызывающе входит во взрослую жизнь – и солидный человек превращается в капризного ребенка со всеми его причудами, комплексами, бредом. Так случилось с главным героем этой «сказки о любви и ревности», адресованной взрослому зрителю.
Режиссер Иван Урывский в своем «Прекрасном рогоносце» пытается почувствовать и понять героев фарса, написанного в 1921 году Фернаном Кроммелинком, через «сказочный» мир – мир, в котором живут герои Ф. Кроммелинка, мир сказок Г. Х. Андерсена, сказок других мифотворцев , в плену которых мы остаемся навсегда, сколько бы лет нам не было.
Пьеса дает огромный простор для фантазии, для режиссерских решений и актерских поисков. Иван Урывский нашел к ней свой ключ: сквозь призму детских снов и грез главных персонажей сюжета – Бруно, Стеллы, друга их детства Петрюса, а также Эстрюго и Корнелии. По сравнению с многонаселенной пьесой Ф. Кроммелинка, действующие лица сужены. Зритель найдет этому объяснение, когда посмотрит спектакль: спектакль-новеллу о свойствах роковой страсти, которая не знает возраста, которая существует во все времена, способно превратить даже прекрасного человека в уродливого оборотня.
По повестями И. Бунина «Натали» и «Митина любовь». ... она любила его, а он ее, и другую ... Жизнь Ивана Бунина и его героев можно описать именно так. Любовь и Страсть, Судьба и Смерть ... Эти мощные силы владеют миром Бунина. Его интересует природа полового притяжения, в котором сплелись все чистое и самое гнусное, духовное и телесное, дающее жизнь и губительное одновременно. Его герои проходят через странности любви, через искушение, внутреннюю борьбу, тревогу, оставляют покой жизни и бросаются в пучину любви.
Поговорим о Любви, ладно? Коктейль чувств с изрядной долей юмора и … ну как без этого - светлой грусти. В ожидании гостя, позванного на романтический ужин при свечах, Она вспоминает и проживает самые яркие моменты жизни. Женщина вспоминает трёх своих главных мужчин: милого мальчика Пола, с которым она потеряла невинность в шестнадцать, женатого режиссёра Джека, которого ждала годами, и пожилого Джорджа — идеального до приторности мужа. Она всю жизнь ищет любовь, находит, теряет и снова отправляется на поиски. На территории Любви нет выигравших и проигравших. Есть только чувства - страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины в её жизни. Подружка, любовница, жена? Во всех ипостасях она остается женщиной, пытаясь найти того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки…
После огромного успеха на Чеховском театральном фестивале в Мелихово - усадьбе Антона Павловича - один из театральных критиков написал: «Огни» - самое большое потрясение за весь театральный сезон. Посмотрев спектакль, понимаешь, почему. Филигранная и убедительная игра актеров, продуманная и четкая режиссерская линия. В классический сюжет с любовным «треугольником» вплетаются глубокие философские размышления о смысле и бессмысленности жизни, о совести и ее отсутствии, о любви, верности, предательстве и равнодушии. После таких спектаклей, как «Огни», возвращаешься в реальный мир с ощущением, что тебе было позволено коснуться чего-то волшебного и непостижимого, заглянуть за кулисы человеческой души и, размышляя над судьбой сценических героев, задуматься: а так ли я живу?
Трагическая история «Медеи ХХ века» в комфортабельной европейской квартире, в которой покоятся бренные останки её любви, - символичная и в то же время актуальная, - отражает духовные проблемы современного человека, его взаимоотношения с миром, с такими вечными базисными категориями как честь, достоинство, верность – верность своему слову, себе – и ответственность пред собой, своими близкими и не близкими: что в конечном счёте есть ответственность перед окружающим тебя миром.
Когда-то он был талантливым музыкантом. А теперь - обычный настройщик. Однажды он, как всегда, пришел по вызову настраивать пианино ... Но наткнулся на совершенно другой инструмент. Дерзкий, тонкий и безгрешный, которому всего пятнадцать лет. Этот инструмент настроить гораздо сложнее ... Ей всего пятнадцать. И она будет безжалостной в поисках своего счастья. Она та, которой удастся на время пробудить в нем настоящего пианиста.
Окончил Киевский национальный университет культуры и искусств. На студенческой сцене поставил водевиль «Соломенная шляпка» по пьесе французского комедиографа Эжена Лабиша.
В рамках проекта студенческих дебютов Open Mind на сцене киевского театра «Золотые ворота» поставил спектакль «Дядя Ваня» по Антону Чехову, «Украденное счастье» по мотивам классической пьесы Ивана Франко, «Олеся. Забытая история любви »по повести Александра Куприна и этот же сюжет в 2017 году режиссером был перенесен на сцену кукольного театра в спектакле «Олеся. Мистификация».
Студентом 5 курса КНУКиИ (мастерская Нины Гусаковой), Иван Урывский поставил «Тени забытых предков» Коцюбинского. Это первая режиссерская работа в Одесском украинском академическом музыкально-драматическом театре им. В. Василько.
В 2016 году Иван Урывский вошел в число победителей городского конкурса «Премьеры сезона», где был отмечен его спектакль «Тени забытых предков» по М. Коцюбинскому.
В 2018 завершил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, курс заслуженного деятеля искусств Украины Дмитрия Михайловича Богомазова.
В Киевском театре драмы и комедии на левом берегу Днепра от 2016 года.
В 2013 году окончила Харьковский национальный университет искусств им. И. П. Котляревского (мастерская А. Васильева).
В 2011 – 2014. Работала в Харьковском русском драматическом театра им. А. Пушкина.
В труппе Одесского академического украинского музыкально-драматического театра им.В.Василька – с мая 2014 года.
С 2020 года – актриса Театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра.
После окончания учебы на актерском факультете работал несколько сезонов в Одесском российском театре.
В Одесском украинском театре работает три сезона.
Роли артиста в спектаклях действующего репертуара:
«Строптивый» Я. Стельмаха - Анисим;
«О любви ... без слов» А. Плетнева, Т. Борисовой - Посетитель танцевальных площадок;
«Полет в ритме танго» Т. Борисовой - Пассажир в аэропорту;
«Турандот» К. Гоцци - Принц;
«Женитьба» по Н. Гоголю - Жених;
«Она его любила» по пьесе А. Иванова «Из училища» - Сергей.
Кроме того, актер Вадим Головко занят в народных, массовых сценах музыкальных спектаклей театра, таких как: «Сорочинская ярмарка» по Н. Гоголю, «Кайдаши» по мотивам повести И. Нечуй-Левицкого «Кайдашева семья», Шинкарка »С. Кшивошевського и других.
В 2014 году окончил КНУТКиТ им. И. Карпенко-Карого (мастерская народного артиста Украины Ю. Мажуги).
В труппе Одесского академического украинского музыкально-драматического театра им.В.Василька – с сентября 2014 года.
Роли в спектаклях действующего репертуара:
«Тени забытых предков» М. Коцюбинского (инсценировка В. Василько) - Странный;
«Трактирщица» С. Кшивошевського - Летун, Слуга;
«Последний день лета» по пьесе А. Вампилова «Охота на уток» - Кузаков;
«Белоснежка и семь гномов» - Гном четверг;
«Проделки шалопай» Р. Бродавко - Франчук;
«Женитьба» по Н. Гоголю - Жених;
«О любви ... без слов» А. Плетнева, Т. Борисовой - Посетитель танццювальних майанчикив;
«Полет в ритме танго» Т. Борисовой - Пассажир в аэропорту;
«Она его любила» по пьесе А. Иванова «Из училища» - Костя.
Кроме того, артист занят в народных сценах многих смузичних спектаклей театра: «Сорочинская ярмарка», «Кайдаши», «За двумя зайцами» и др.
Народився в 1998 році. Закінчив КНУТКІТ ім. Карпенко-Карого, майстерню Народного артиста України Олега Шаварського.
Життєве кредо: «Не вмієш – не роби»
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В.С.Василька основано в ноября 1925 года под названием «Одесская Украинская Госдрама». Современное имя театра с 1995 года неразрывно связано с выдающимся украинским актером, режиссером, драматургом, историком и теоретиком сценического искусства, театральным педагогом Василием Степановичем Василько, который посвятил этой труппе немало плодотворных лет жизни и творчества.
Сейчас труппа театра имеет в своем составе талантливых актеров всех поколений, в нее входят двое народных артистов Украины, одиннадцать заслуженных артистов и заслуженный деятель искусств Украины, большой отряд одаренной молодежи – выпускников ведущих художественных учебных заведений. Ведущие актеры театра – народные артисты Украины Ольга Равицкая и Анатолий Дриженко, заслуженный артист Украины Яков Кучеревский, артисты Евгений Юхновец и Сергей Ярый за свои роли в кино стали любимцами кино- и телезрителей далеко за пределами Одессы.
Главной же целью в Одесском академическом украинском музыкально-драматическом театре имени В. Василько, как и всегда, видят развитие украинской культуры и духовного возрождения общества.
« Прекрасний рогоносец »
