Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Эта история стала классикой англо-американской детской литературы. В основе сюжета жизнь обычной девочки, сироты, которую из-за «чувства долга» взяла к себе суровая тетка. Поллианна имеет необыкновенный дар - видеть во всех жизненных ситуациях позитив и жить своей «игрой в радость». Добротой, искренностью, чистотой мыслей и действий она меняет жизнь всего города, научив многих людей простого пути к счастью: «Всегда радоваться».
О книге и ее авторе.
«Поллианна» впервые была издана в 1912 году. Давно нет на свете ее автора - известной американской писательницы Элеонор Портер (1868-1920 гг.), но книга, ее многочисленные театральные постановки и киноверсии продолжают завораживать зрителей всех возрастов во всем мире.
Элеонор Портер родилась в Нью-Герпшире, с детства обожала музыку, и все думали, что она станет певицей. Закончив театральное образование в Бостоне, она действительно пела в церковных и светских хорах. Но, выйдя замуж, оставила музыку и вскоре переехала в Нью-Йорк, там и начала писать. Уже первые ее сборники рассказов и роман привлекают внимание живостью персонажей и сюжетов. Настоящую популярность принесла ей «Поллианна». Элеонор Портер написала ее в саду, который находился на крыше нью-йорского дома. Писательница вспоминала, что о лучшем кабинет она и мечтать не могла ...
Приглашаем и Вас познакомиться с девочкой со странным именем Поллианна. Уверяем, будет над чем задуматься ...
Спектакль о человеке, его судьбе и поиске своего пути. Сказка-притча для родителей и детей, о семье и ее ценности! История Пиноккио не только о том, как деревяшка становится человеком, но и о том, как мальчик, который мечтает о материнском и семейном тепле, становится сыном. Спектакль о призвании быть семьей, о трудностях и радостях отцовства, о любви близких людей. Это история о приключениях людей, в которых мы видим каждого из нас, как в роли ребенка, так и в роли родителей, которые всегда с радостью раскроют свои объятия, прижмут, защитят от всех бед и опекой и заботой создадут в душе тепло, в котором сердце тает и растворяется.
«Место для дракона» - спектакль для семейного просмотра! Когда-то давно, пожалуй, еще и родителей и дедов наших не было на свете, жил Дракон. Да не простой Дракон, а особенный. А узнать все его особенности приглашаем детей на спектакле «Место для дракона». Ведь здесь их ждет настоящая сказочная история не только о драконе, но и про отважных героев и прекрасную принцессу, дочь князя Люботинского ... И это еще далеко не все. Это произведение входит в школьную программу, и в современной интерпретации его легче усвоить. Узнать этап самоидентификации, выбор своего места в социуме, определить что лучше - любовь или ненависть ... Решить и найти ответы на вечные вопросы всегда лучше в театре. Несмотря на то, что спектакль «Место для дракона» - это волшебная сказка для детей, родители смогут насладиться и почувствовать здесь абсолютно свою историю. Присмотритесь внимательнее: рядом с нами на самом деле живут странные драконы, коварные князья, благородные и не очень рыцари и несчастные княжны.
Спектакль для начинающих взрослеть. То есть - для каждого. Для детей и родителей, школьников, студентов, хипстеров, для всех короче. И не важно 8 тебе лет, или 80. Дело здесь в том, что когда ты взрослеешь (а это с тобой происходит постоянно), главное - это не потерять то дорогое, чему научили родители или добрые истории, или понял ты сам. Вашему вниманию, господа, герои сказок Ганса Христиана Андерсена! Не ищите их больше в книгах, потому что они все здесь: дерзкая и смелая Девочка со спичками, загадочный волшебник Оле Лукойе, стильный и изящный Голый Король, лучший парень мира - Ганс Чурбан, трогательный и добрый Солдат, а еще Королевна, Принцесса, Огниво с собаками, Красные Черевички и многое другое.
Это почти детективная история ... В начале 20-го века в одном из старинных итальянских монастырей нашли давно забытые рукописи. Оказалось, что найденные ноты принадлежат руке венецианского композитора Антонио Вивальди. Так Антонио Вивальди родился во второй раз, а его волшебную музыку было вновь открыто для следующих поколений. События в спектакле происходят в трех измерениях: в начале 20-го века, когда было найдено рукописи Вивальди, в 18-м веке - эскизно отражены основные этапы жизни маэстро, и в наши дни, когда весь мир восхищается музыкой Вивальди. Измерение 18-го века, знакомит с культурой Венеции того периода: с ее ежегодными веселыми карнавалами, роскошным нарядами, с одной стороны, с другой - с зависимостью композиторов от капризов моды, с рабским положением художников, которые имели возможности для работы только благодаря влиянию богатого покровителя. Таким покровителем для Вивальди стала Церковь. События пьесы происходят в Италии, Нидерландах и Австрии. Именно в Австрии бедно закончились дни маэстро на земле. Однако благодаря новому рождению Вивальди в 20-м веке, мы и сегодня слушаем его музыку, которая поражает даже самого слушателя своей гармоничностью и современностью. Уникальное драматическое представление-байопик о жизни и творчестве гениального итальянского композитора Антонио Вивальди. В спектакле использована исключительно музыка Вивальди. Живой вокал в исполнении драматических актеров Театра «Маскам Рад». Возможность окунуться в уникальную атмосферу Венеции, где родился и жил великий композитор.
Решение сложностей, возникающих в нашей жизни, во многом зависят от того, как мы их воспринимаем. В первую очередь нужно изменить себя изнутри, и тогда жизнь наша изменится. Известная уже по всему миру повесть о маленькой девочке Поллианне будет интересно и полезно не только малышам, но и их родителям. История девочки - сироты, которую взяла к себе на воспитание ее тетя, трогательная и поучительная. После просмотра этого спектакля, возможно, жизнь многих изменится к лучшему, как изменилась жизнь жителей маленького городка, в который попала Поллианна. Благодаря оптимизму и вере в лучшее, девочка преодолеет не только свои неприятности, но и поможет всем своим друзьям.
Украинский актер, Заслуженный деятель искусств Украины (2013), помощник художественного руководителя НАУД театра им. М. Заньковецкой.
1994-1998 – Юрий Чеков поступил на актерское отделение вокального факультета Львовского высшего государственного музыкального института им. Николая Лысенко (курс Богдана Козака) и Львовское государственное культурно-просветительное училище (режиссерский факультет). С 1996 он возглавил самодеятельный народный театр в г.Каменка-Бугская, где организует и режиссирует праздники и ставит спектакли: «Мина Мазайло» и «Народный Малахий» М. Кулиша, «Гайдамаки», «Послание», «Евангелие от Тараса »по Т. Шевченко (собственная интерпретация), «Визит пожилой дамы» Ф. Дюрренматта, «Бессмертное прикосновение к душе» Л. Костенко, «Сны Марии, женщины с Магдалы» Н. Давыдовской, «Мария» (инсценировка романа М . Слабошпицкого «Мария Башкирцева»), «Не страшный суд» В. Герасимчука.
2002-2004 гг. – помощник режиссера в НАУД театре им. М. Заньковецкой, с 2004 г. – помощник художественного руководителя театра. С 2004 преподает актерское мастерство на кафедре театроведения и актерского мастерства факультета культуры и искусств ЛНУ им. И. Франко. Как актер НАУД театра им. М. Заньковецкой Юрий Чеков дебютировал в 2008г. в качестве Ионыча ( «Ионыч», А. Чехов; режиссер Алла Бабенко). Спектакль получил Гран-при фестиваля «Чеховские сезоны в Ялте» в 2008
Родилась 18 октября 1981.
Образование – Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность – актер драматического театра и кино. Преподаватели: народный артист Украины Богдан Николаевич Козак и народный артист Украины Григорий Григорьевич Шумейко (1999-2003 годы).
2006-2008 годы – ассистент актерского мастерства драматического театра на кукольном отделении ЛНУ имени Ивана Франко, 2010-2013 годы – на факультете культуры и искусств.
Участие в фестивалях:
2011 год – VIII Международной театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой в Нежине, спектакль «Голубая роза» Леси Украинский, режиссер Таисия Литвиненко;
2013 год – ХІ Всеукраинский фестиваль «Тернопольские театральные вечера. Дебют », спектакль «Екатерина» Т. Шевченко режиссера Богдана Ревкевича была отмечена в четырех номинациях, среди которых «музыкальное оформление» Мирославы Солук и «актерский ансамбль»;
2013 год – Х Международный театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой, спектакль «Дама с собачкой» А. Чехова, режиссер Таисия Литвиненко;
2013 год – XIV Международный фестиваль этнических театров национальных меньшинств Украины, стран СНГ и еврорегиона «Этно-Диа-Сфера», спектакль «Дама с собачкой» А. Чехова, режиссер Таисия Литвиненко;
2014 – XV международный театральный фестиваль этнических театров стран СНГ и еврорегиона «Этно-Диа-Сфера» Мукачево, спектакль «Карта любви» Р. Горак, режиссер Григорий Шумейко.
Украинський театральный актер. Актер Национального академического украинского драматического театра им. М. Заньковецкой во Львове. Народный артист Украины (2009).
Окончил драматическую студию при Национальном академическом драматическом театре им. И. Франко в Киеве. С 1975 года – актер Национального академического украинского драматического театра им. М. Заньковецкой во Львове. В 1991 году удостоен звания Заслуженного артиста Украины (1991). С 2009 – Народный артист Украины.
1984 — закінчив студію при Львівському українському драматичному театрі імені Марії Заньковецької (клас Богдана Козака, Любові Каганової).
1995 — закінчив факультет української філології Львівського університету.
З 1984 — артист Національного академічного українського драмтеатру імені Марії Заньковецької.
Водночас з 1991 працює на радіо «Воскресіння»: ведучим програм, режисером рубрики «Літературна книга», також озвучує тексти художніх книг та фільми: озвучив понад 60 аудіокниг, здійснив дубляж та озвучку близько 470 фільмів.
У Львівському університеті: доцент кафедри телебачення та радіомовлення факультету журналістики («Основи дикторської майстерності»), доцент кафедри театрознавства та акторської майстерності (викладає сценічну мову).
З 2007 — Заслужений артист України.
З 2017 — Народний артист України.
Родился 12 декабря.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность - актер драматического театра и кино. Преподаватели: мастерство актера - народная артистка Украины Таисия Иосифовна Литвиненко, сценической речи - народный артист Украины Святослав Васильевич Максимчук (2004 год).
Актриса, режиссер-постановщик, художественный руководитель.
Награды:
Первая премия Всеукраинского конкурса чтецов имени Тараса Шевченко;
Первая премия Регионального конкурса чтецов имени Александра Пушкина;
Первая премия 14-го Всеукраинского конкурса профессиональных чтецов имени Леси Украинский;
«Изысканный психологический образ» IХ-го Международного театрального фестиваля женского творчества имени Марии Заньковецкой (за выполнение
роли Анны Сергеевны в спектакле «Дама с собачкой» Чехова).
В 2006 году Анна Матийченко принимала участие во Всеукраинском туре памяти Ивана Франко, в рамках которого состоялись концерты в Харькове, Одессе, Херсоне, Киеве, Донецке, Каменец-Подольске. В этих концертах актриса была единственным чтецом произведений классика.
Сейчас актриса Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой и художественный руководитель и режиссер Львовского
Молодежного театра «Мельпомена».
Режиссерские работы:
«Беда от нежного сердца» В. Сологуб, «Анатоль» А.Шницлер, «За двумя зайцами» М. Старицкий, «Все мыши любят сыр» Д.Урбан, «Очень простая история» М., Ладо, «Зимняя история или как спасти сказку »Ю.Юськив,« Андреевские вечерницы »Ю.Юськив,« Восемь любящих женщин »Р, Тома,« Синяя птица »М. Метерлинк,« Несчастная, или Нелепость »И. Карпенко - карий,« Кровавая свадьба »Ф. Лорки, «Диди и Дада, или страницы из жизни Эдит Пиаф» (по книге С.Берто), «Лысая спивачка.Драма» (Е.Йонеско), «При надежды» (по пьесе В. Винниченко «Закон »),« Театр / За кулисами »(М.Фрейн ).
ОНЛАЙН - ПРОЕКТЫ
«Чайка.Онлайн» по А.П.Чехова, «На первые шишки» С.Васильченко, «Маруся Чурай» Л. Костенко.
Родился 24 января.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, факультет театроведения и актерского мастерства, курс народного артиста Украины Богдана Козака.
Родилась 1 апреля.
Образование:
– Львовское музыкальное училище имени Станислава Людкевича, эстрадное отделение, фортепиано (1994-1999 годы)
– Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность - актер драматического театра и кино. Преподаватели: народный артист Украины Богдан Николаевич Козак и народный артист Украины Григорий Григорьевич Шумейко (1999-2003 годы).
Отличия и награды:
2002 год – стипендия имени Мирона Чолгана;
2002 года – грамота Союза театральных деятелей Украины за роль Прюннеты в спектакле «Мизантроп» Э. Лабиша;
2003 год – стипендия имени Владимира и Евдокии Блавацких.
Стараниями Комитета УТН в августе 1917 года был создан первый государственный театр Украины - Украинский национальный театр, который объединил актеров странствующих трупп И.Марьяненко, Т.Колисниченка, И.Сагатовского.
16 сентября 1917 в помещении Троицкого народного дома новый театр начал жизнь пьесой В. Винниченко "Пригвожденная". Однако, поступательное развитие театрального движения неоднократно прерывалось политически-военными противостояниями в Украине 1917-1919 годов. В частности это привело к периодическим остановкам, а затем в 1918 году до реорганизации в Государственный народный театр. В силу постоянных изменений правительств в столице Государственный народный театр в 1919 году переименовывается в Украинский народный театр, а впоследствии просто в Народный театр.
Начало 1920-х годов открыл новую страницу театра, связанную со специфической советской системой. В 1922 году он был переименован в Государственный драматический народный театр Губполитпросвещения, а через несколько месяцев в Театр М. Заньковецкой. Руководство коллектива, режиссеры О.Корольчук и Б.Романицкий в непростых условиях начали творческое движение нового объединения.
Достаточно трудное экономическое положение заставило театральный коллектив поехать на долговременные гастроли по городам Украины.
С 1931 года театр им. М. Заньковецкой приобретает государственный статус, получая стационарную прописку в Запорожье.
В середине 1943 года коллектив в полном составе переезжает в город Новокузнецк на Кузбассе, где продолжает свою работу. Кроме того, на базе театра создаются театрально-концертные бригады, обслуживающие армейские подразделения, больницы.
Неожиданный поворот в судьбе театра им принес 1944 год. Правительственным решением коллектив был переведен на постоянную работу в древний Львов.
В 1972 году театру было присвоено звание "академического".
За прошедшие годы расширился гастрольный диапазон театра: Великобритания, Канада, США, Польша, Словакия.
В январе 2002 года правительство Украины предоставило заньковчанам статус Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. Это способствовало творческому росту театра, активной художественной жизни этого неповторимого театрального коллектива. Создание при Львовском Национальном университете имени Ивана Франко факультета культуры и искусств который возглавил заньковчанин народный артист Украины академик Богдан Козак, способствовало приходу в театр интересной творческой молодежи, которая уже во время учебы исповедует истинно заньковчанские творческие принципы.