Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Спектакль имеет две основные темы: политическая и общественная деятельность Ивана Франко и история его любви с Ольгой Рошкевич. В спектакле нет четких персонажей, каждая из пяти актрис, которые принимают в ней участие, воплощают разные воспоминания, мысли и отношения Ивана Франко к определенным событиям. Также особенностью представления является то, что в ней нет актера, который бы выполнял роль самого Ивана Франко. Коллектив попытался показать сторону жизни и характера Ивана Франко, которая неизвестна широкой современной общественности.
Вистава із самого початку тримала у напрузі та, як би мовити, "за живе". Гра акторів оголяла почуття, наче била струмом емоцій, приковувала погляд, змушувала відчувати та ніби проживати усе життя головного героя - українського поета-письменника Івана Франка. Після перегляду вистави захотілося знайти пісні на вірші Івана Франка і прослухати їх ще раз. Сюжет вистави - це ліричне та живе оповідання про життя українського поета-письменника, революціонера, політичного та громадського діяча - Івана Франка. Основною лінією вистави є лінія кохання поета до жінки, з якою він не зміг бути разом, у тому числі через свою громадську дільяність та позицію. Усю любов до неї та ніжні почуття він проніс через все своє життя. Особливістю вистави є те, що грають від імені поета та його коханої - п'ять дівчат-акторок, вони говорять його словами, його віршами, вони зачитують вирок та ув'язнюють поета, вони забороняють листування, вони вмирають разом із ним. Але із ними у віршах та піснях оживає його вічна та нестримна любов! Усі п'ять дівчат-акторок неймовірно правдиво передали як історичну обстановку тих часів, так і образи поета та його коханої жінки. Символічні рухи акторок, білі шпалери з віршами, розписані дрібним почерком , розкидані книжки та шматки паперу - усе це виконало своє призначення у виставі і реально жило у ній. Усім хоча би один раз варто подивитися цю виставу. Наступне побажання більше стосується місця проведення вистави - Театрального центру імені Леся Курбаса. Слід подумати над тим, щоб організувати для зручності глядачів місця для сидіння перед початком вистави, особливо важливо це для літніх людей.
Людина "горить ідеєю". Стає відомою. На неї ставиться клеймо. Поет, революціонер... Однобоко звісно. А що ховається за цим? Чого коштувало цього досягнути? Немає значення. Ти ж поет. Революціонер. Всі бачать результат і ніхто не задумується, що ти людина. Така як і всі. З почуттями та переживаннями. варто відмітити, що вистава була на піку емоцій. Дівчата все пропустили крізь себе та пережили. Попри важкий сюжет - приємні відчуття після перегляду.
Вистава не залишає байдужою нікого. Руйнує шаблонний образ І. Франка, до якого я звикла навчаючись у школі, змушує задуматися над власним життям та надихає на нові починання. З переваг: - унікальний сценарій - вражаюча гра актрис - детально підготовані образи, в тому числі одяг та зачіски - високий рівень організації З мінусів: Єдиною проблемою для мене було те, що дуже рідко!!!! я не розуміла слова акторів, але не зрозуміло чи проблема в обладнанні чи в дикції.
С 2015 года Наталья Кобизкая играет в спектаклях театрального коллектива «Честный театр», а с 2016 года - в украинском независимом театре «Дикий Театр». Сниматься в кино Наталья начала еще в студенческие годы и на сегодняшний день с ее участием можно посмотреть около 10 картин. Первая роль - Анна Сомко в фильме «Гетьман», вышедший в широкий прокат в 2015 году. В 2017 году снялась в роли Дануси в фильме режиссера Алены Демьяненко «Гуцулка Ксения».
ЧЕстный театр - киевский независимый театр, существующий на нескольких общих принципах: украинский язык, камерность, интерактив со зрителем, социальная значимость для украинского пространства.
Сам театр описывает себя так: «Честный театр - это театральное содружество тех, кто стремится изменить мир. Без преувеличений и пафоса. Материал, который подбираем для работы обязательно включает в себя вопросы, которые являются крайне конфликтными для общества. Мы выбираем подобные темы именно для того, чтобы решить проблемы, осмыслить их, и жить дальше с новым взглядом на собственную вселенную. Честный театр основано на принципах уважения к самим себе, к своим коллегам, и к земле, на которой мы живем, и на которой творим. Наш коллектив вполне открытый для посторонних глаз, любой может посетить любую репетицию, по завершению задать любые вопросы или высказать замечания. Репетиции наших представлений происходят как в театральных залах, так и на городских площадях, в парках и кафе. Мы экспериментируем и проводим опыты, призывая публику принять в них участие».
Будущий творческий состав Честного театра собрался для реализации постановки драмы «Между двух сил» по пьесе Владимира Винниченко. Подавляющее большинство актеров, включая режиссера Екатерину Чепуру, были одногруппниками, которые учились в КНУКиИ на курсе преподавательницы Нинель Быченко. Первый показ этого спектакля состоялся в КНУКиИ, поскольку это была дипломная работа режиссера Екатерины Чепуры. После этого спектакль начали ставить на других неуниверситетских площадках, в частности в Киевском доме актера. Именно на этой постановке зародился будущий коллектив Честного театра.